Black Girl (film från 1966)

Den här artikeln handlar om filmen från 1966. För filmen från 1972, se Black Girl (film från 1972) .

Black Girl
La noire de… (1966).png
Fransk biopremiäraffisch
La Noire de...
Regisserad av Ousmane Sembène
Skriven av Ousmane Sembène
Producerad av André Zwoboda
Medverkande
Filmkonst Christian Lacoste
Redigerad av André Gaudier
Levererad av New Yorker-video
Utgivningsdatum
  • 1966 ( 1966 )
Körtid
 55 minuter
Länder
Frankrike Senegal
Språk franska

Black Girl är en fransk - senegalesisk film från 1966 av författaren/regissören Ousmane Sembène , med Mbissine Thérèse Diop i huvudrollen . Dess ursprungliga franska titel är La noire de… [la nwaʁ də] , vilket betyder "den svarta flickan/kvinnan av...", som i "någons svarta flicka" eller "den svarta flickan från..." Filmen fokuserar på Diouana, en ung Senegalesisk kvinna, som flyttar från Dakar , Senegal, till Antibes , Frankrike för att arbeta för ett franskt par. I Frankrike hoppas Diouana kunna fortsätta sitt tidigare jobb som barnskötare och ser fram emot en ny kosmopolitisk livsstil. Men vid hennes ankomst till Antibes upplever Diouana hårdhänt behandling från paret, som tvingar henne att arbeta som tjänare. Hon blir allt mer medveten om sin begränsade och alienerade situation och börjar ifrågasätta sitt liv i Frankrike. Manuset är baserat på en novell från Sembènes samling Voltaique från 1962, som i sin tur inspirerades av en händelse i verkligheten. Detta var regissörens första långfilm. Den anses ofta vara den första afrikanska filmen söder om Sahara av en afrikansk filmskapare som fått internationell uppmärksamhet.

Komplott

Handlingen skiftar ständigt fram och tillbaka mellan Diouanas nuvarande liv i Frankrike där hon arbetar som hemtjänst, och tillbakablickar från hennes tidigare liv i Senegal.

I tillbakablickarna avslöjas det att hon kommer från en fattig by utanför Dakar . De flesta människor är analfabeter och Diouana strövade omkring i staden och letade efter ett jobb. En dag kommer karaktären "Madame" till torget och letar efter en tjänare och väljer Diouana bland de arbetslösa kvinnorna. Diouana valdes för att hon inte aggressivt kräver ett jobb som de andra kvinnorna; till skillnad från de andra trängde hon sig inte fram och krävde ett jobb. Till en början anställer Madame Diouana för att ta hand om sina barn i Dakar. Som en gåva ger Diouana sina arbetsgivare en traditionell mask som hon hade köpt av en liten pojke för 50 guineas, och de visar upp den i sitt hem. När Diouana inte jobbar går hon promenader med sin pojkvän. Monsieur och Madame erbjuder sedan Diouana ett jobb för dem i Frankrike. Diouana är förtjust och börjar genast drömma om sitt nya liv i Frankrike.

"3. La noire de" av Festival de Cine Africano FCAT är licensierad under CC BY-SA 2.0. Stillbild av Mbissine Thérèse Diop som Diouana i Black Girl, skriven och regisserad av Ousmane Sembene.

När hon väl anländer är Diouana överväldigad av matlagning och städning för det rika paret och deras vänner. Madame behandlar henne ovänligt och Diouana är förvirrad när det gäller hennes roll. Hon trodde att hon skulle ta hand om barnen som i Senegal och att hon skulle kunna gå ut och upptäcka Frankrike. Men i Frankrike lämnar hennes karaktär inte lägenheten, lagar mat och städar huset - en klar kontrast till hennes tidigare liv i Senegal där hon tillbringade mycket tid utomhus. När Diouana jobbar bär hon en snygg klänning och klackar. Husets älskarinna säger åt henne att ta bort dem och säger till henne "glöm inte att du är piga". På en av parets middagsbjudningar kysser en av deras vänner Diouana på typiskt europeiskt sätt på kinderna och förklarar "Jag har aldrig kysst en svart tjej förut!"

Diouana får ett brev från sin mamma, som Monsieur läser upp för henne. Diouanas mamma frågar varför hon inte har hört av sig från sin dotter, och ber om pengar. Diouana river upp brevet. Madame låter henne inte sova efter frukosten och skriker åt henne att hon ska gå till jobbet. Diouana försöker ta tillbaka masken hon gav till Madame, och en kamp uppstår. Madame säger till Diouana att om hon inte arbetar kan hon inte äta. Diouana vägrar arbeta. Sedan, efter att Monsieur försöker betala sin lön och Diouana vägrar att acceptera hennes lön, i en oväntad plottwist som är filmens klimax, begår Diouana självmord genom att skära av halsen i badkaret i familjens hem. Filmen slutar med att Monsieur reser till Senegal för att lämna tillbaka Diouanas resväska, mask och pengar till sin familj. Han erbjuder Diouanas mamma pengar, men hon vägrar det. När Monsieur lämnar byn springer den lilla pojken med masken bakom honom.

Kasta

  • Mbissine Thérèse Diop som Gomis Diouana
  • Anne-Marie Jelinek som Madame
  • Robert Fontaine som Monsieur
  • Momar Nar Sene som Diouanas pojkvän

teman

Den här filmen tar upp effekterna av kolonialism och rasism i Afrika och Europa. Dessa teman lyfts fram genom det återkommande utseendet på en afrikansk mask som Diouana ger till sina arbetsgivare på sin första arbetsdag i huset i Dakar. De satte först masken med andra delar av afrikansk konst och senare i Frankrike hängs masken ensam på den vita väggen i det franska parets lägenhet. Masken har olika betydelser:

  • Främst föreställer det Diouana; i början, när hon ger masken till den franska familjen, lägger de masken mellan andra inhemska masker, eftersom hon fortfarande är i sitt hemland, omgiven av människor som hon känner och av en bekant miljö. Men när de flyttar till Frankrike är masken ensam på en vit vägg, som Diouana är ensam i Frankrike, omgiven av vita murar och vita människor.
  • Menar också de afrikanska människor som måste flytta från sitt hemland till Europa för att söka sin lycka, ifrågasätter rörligheten, den "visuella hegemonin" och ryckningen, den koloniala dynamiken och dess arv.
  • En annan analogi mellan masken och Afrika, till exempel i den sista scenen, när den vite mannen följs av barnet som bär masken, representerar det Afrikas förflutna som alltid kommer att hemsöka dess kolonisatörer, men betyder också Afrikas osäkra framtid.
  • Vidare är Diouanas sista trotshandling mycket betydelsefull för den afrikanska statusen; Madame och Diouana kämpar om masken som Frankrike, men mer generellt kämpade Europa för sin överhöghet på afrikanska territorier, men i slutet fick de afrikanska territorierna under 1900-talet självständighet, eftersom Diouana i slutet av kampen fick masken.

Masken är en symbol för enhet och identitet, men idag är den för icke-afrikaner bara en 'souvenir'.

Allt eftersom filmen fortskrider visas Diouana som blir allt mer deprimerad och ensam. Varje dag försämras hennes afrikanska identitet eftersom hon inte ses som något annat än en tjänare till Madame. Teoretiker har förklarat att det orsakar stora mentala påfrestningar att placera vilken människa som helst i en underlägsen position i kontexten av diskurs. Fanon hävdar att det får både sinnet och kroppen att känna sig underlägsna vilket gör att den koloniserade känner sig mindre som en människa. Det här är erfarenheten Diouana har. Filmen skildrar hur kolonialism kan bryta ner en individs hela tankesätt och få dem att möta personlig skada utöver den förstörelse som redan orsakats av kolonialismen.

Begreppet läskunnighet är dessutom en mycket värdefull aspekt av framställningen av kolonialism. Författaren Rachel Langford uttrycker dess betydelse och hur Diouanas identitet slits från henne. På grund av hennes analfabetism, när ett brev skickas till Diouana av hennes mor, tar Madame och Monsieur på sig att skriva Diouanas svar åt henne och ber henne att rätta dem om de får något fel. Medan Diouana lider börjar de uttrycka för hennes mamma att hon har en härlig och tillfredsställande tid i Frankrike. Diouana blir arg och berättar att detta inte är hennes brev, även om hon inte korrigerar paret. Detta scenario är viktigt för temat kolonialism eftersom Diouana inte utvecklar sitt eget liv och sin personlighet. Den är skapad för henne av kolonisatören. Filmen visar den skada som kolonialismen kan orsaka en individ.

När det gäller dess representation av rasism, uttrycks det genom förhållandet mellan Diouana och Madame. Dessa karaktärer representerar frågan om maktrelationer mellan Afrika och den västerländska staten. Början av filmen visar en stor grupp kvinnor som väntar vid sidan av gatan varje morgon i hopp om att de ska bli anställda. Denna enkla scen visar omedelbart kraftskillnaden mellan de två staterna. Var och en av dessa kvinnor drömmer om att leva ett fantasiliv när de anländer till Europa, men ställs inför en negativ verklighet. När Diouana anställs och anländer till Frankrike upptäcker hon att hon är isolerad från omvärlden och tvingas möta frågan om rasism dagligen. Även när det kommer gäster till huset visas hon för gästerna. På grund av hennes hudfärg och hennes ursprungsland ses hon som en nyhet, inte en människa att ta hand om.

Filmen belyser samhällelig hierarki och hur ras används för att skapa denna uppdelning. Det uttrycks att den sociala ordningen endast kan upprätthållas med samarbete mellan både exploatören och den exploaterade. Det enda sättet att säkerställa att de utnyttjade är förpliktiga är att bryta deras ande genom att bryta ner deras identitet, specifikt fokusera på deras ras. Detta är en metod som används av många kolonisatörer och avbildas i den här filmen.

Betydelse

I sin bok Movies as Politics från 1997 gör Jonathan Rosenbaum ett argument för Black Girl som den symboliska uppkomsten av afrikansk filmskapande söder om Sahara , åtminstone i den utsträckning som författarskapet tillhörde en född och uppvuxen afrikan.

Dessutom fungerar filmen, ur en senegalesisk kvinnas perspektiv, som en sällsynt återspegling av de koloniserades röster. Medan Senegal hade fått självständighet 1960 (innan filmen utspelar sig), frodas det koloniala förtrycket fortfarande genom hela filmen. Detta syns i objektifieringen av Diouana och undertryckandet av hennes drömmar och ambitioner. Hon objektifieras av Madame, som behandlar henne som en tjänare, och flera andra karaktärer inklusive Madames vän som kysser Diouana på kinderna i en typisk europeisk hälsning utan att fråga. Hennes ambitioner undertrycks av både Madame och Diouanas bristande utbildning och ekonomi, även om hon vägrar att acceptera sin lön. Diouana drömmer om att gå till de franska butikerna, se de vackra vyerna och leva en lyxig livsstil, men hon har inte resurserna att göra det. Hon försöker uttrycka en del av denna dröm genom att bära klänningar och klackar medan hon arbetar; Madame skriker dock åt henne att ta av sig de kläderna och påminner Diouana om att hon är en piga, så hon har inget behov av sådan klädsel. Genom att göra detta undertrycker Madame Diouanas drömmar och hopp samtidigt som hon hävdar ojämlikheten mellan deras karaktärer. För Diouana skulle Frankrike vara hennes chans till frihet, rikedom och lycka. Sembène avslöjar i sin film att medan Diouana (och den koloniserade) har möjligheten precis utanför hennes dörr, bokstavligen, kommer hon aldrig att kunna uppnå sina drömmar på grund av förtrycket av Madame (kolonisatorn) och den institutionella diskriminering som är inbäddad i samhället ; och kolonisatören erbjuder denna dröm som ett sätt att manipulera de koloniserade till att bli förtryckta.

Reception

Kritiker i USA och Europa erkände från början inte Black Girls bestående kraft. En från New York Times från 1969 är ljummen och uttrycker beundran för filmens "enkelhet, uppriktighet och dämpade ilska mot den befriade svarta mannens nya bördor", men finner fel i hur den är "ojämnt viktad" mot det vita paret, särskilt Monsieur, som recensenten beskriver som "en herre som är förvirrad men hänsynsfull." I en negativ recension från 1969 Roger Ebert filmen som "långsam och fotgängare". Han klagar också över att "lite försök görs för att komma in i karaktärerna", särskilt det vita paret som använder titelkaraktären. En recension från 1973 i The Village Voice kallar filmen "alltför didaktisk och melodramatisk", men inser att den erbjuder ett värdefullt afrikanskt perspektiv som resonerar med publik i före detta franska kolonier.

När kritikerna återbesökte filmen efter dess restaurering 2016 fann de mer att berömma. I en artikel med anledning av Black Girls femtioårsjubileum beskriver AO Scott från The New York Times filmen som "på en gång kraftfullt i sitt ögonblick och permanent samtida", och tillägger att "kraften i Mr. Sembènes konst - själva verket skönhet som är det mest slående inslaget i hans tidiga filmer - ligger i hans humanism." I en essä 2017 för The Criterion Collection karakteriserar Ashley Clark Black Girl som en "elegant stark dramatisering av postkolonial smärta." Hon noterar att Madamen skulle vara huvudkaraktären i en eurocentrisk version av den här historien och att "fokuset har skiftat helt" genom att centrera upplevelsen av Diouana, som Clark beskriver som en "uppfriskande flerdimensionell karaktär." , som skrev för The Guardian , beskriver Black Girl som "bländande" och "nödvändig visning för den välrundade filmälskaren."

Utmärkelser

  • 1966, Prix Jean Vigo för bästa långfilm
  • 1966, Tanit d'Or, filmfestivalen i Carthage

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Black_Girl_(1966_film)&oldid=1138020986 "