Berta Rosenbaum Golahny

Berta Rosenbaum Golahny
självporträtt med föräldrar, 1949
Född	( 1925-02-07 ) 7 februari 1925
dog	4 november 2005 (2005-11-04) (80 år)
Nationalitet	amerikansk
Utbildning	Cass Technical High School Art Students League of New York Art Institute vid Chicago University of Iowa
Känd för	Måleri, grafik, skulptur
Make	Yehuda Golahny

Berta Rosenbaum Golahny (7 februari 1925 – 4 november 2005) var en amerikansk målare, grafiker och skulptör.

Biografi

Golahny föddes 1925 i Detroit , Michigan av judiska invandrare, Fannie Henkin Rosenbaum (1889–1953, f. i Beshankovichy , Vitryssland) och Gedaliah Rosenbaum (1889–1985, f. i Włodawa , Polen). Som barn började Golahny rita medan hon såg sin far designa smidesjärn för företaget som han grundade, Liberty Ironworks, vars prydnadsportar och räcken fortfarande står kvar i Detroit.

Hon utbildades vid Detroits Cass Technical High School och sedan 1943-44 Art Students League of New York, efter att ha fått ett nationellt stipendium. Där George Grosz hennes teckning och den franske konstnären Ossip Zadkine introducerade henne för skulptur.

Golahny (står på pall) med gymnasieklasskamrater med vilka hon designade och målade en väggmålning av Four Freedoms för ett skyltfönster i Detroit, 1943

Golahny och hennes skulptur Sheba

Foto av 1943-1944 skulpturklass av Ossip Zadkine på Art Students League i NYC; Zadkine är i mitten, med slips; Golahny är på mittersta raden, tredje från vänster, med långt hår

Golahny fortsatte sina studier vid Art Institute of Chicago . Efter att ha tagit sin kandidatexamen i konst från Art Institute 1947, avslutade Golahny sina studier vid University of Iowa, från vilka hon fick en magisterexamen i konst 1950. I Iowa studerade hon grafik under Mauricio Lasansky , konsthistoria under William S. Heckscher och målning under Eugene Ludins . Hennes avhandlingsmålning, The Resurrection , belönades med målarpriset av jurymedlemmen Ben Shahn . 1951 tilldelades hon ett stipendium från The Louis Comfort Tiffany Foundation . När hon var i Iowa gifte hon sig med Yehuda Golahny, en ingenjörsstudent i Detroit. När Yehuda började ta en magisterexamen i elektroteknik vid MIT (klass 1954), flyttade paret till Cambridge, Massachusetts . Efter två år flyttade de till Newton, Massachusetts , där de bosatte sig.

Sinai Summit , av Golahny, träsnitt, 1970-tal, 36" x 20"

Joy , av Golahny, olja på duk, 1990, 12" x 12"

Lila och ask , av Golahny, trästick, 15" x 14"

Från 1959 till 2001 undervisade hon vid Cambridge Center for Adult Education . Centret delar nu ut ett årligt pris till hennes ära. Hon ställde ut i USA och andra länder i flera hundra jurybedömda och inbjudande utställningar, och blev mycket väl recenserad. Idag finns hennes verk i privata samlingar i Amerika, Frankrike och Israel, och på museer inklusive Fogg Art Museum vid Harvard University, Boston Athenaeum, Wichita Art Museum, Williams College Art Museum, Palmer Museum of Art i Penn State University, Ackland Art Museum vid University of North Carolina vid Chapel Hill och EJ Pratt Library vid University of Toronto.

Golahny använde de traditionella medierna etsning, trägravyr och träsnitt. Hon experimenterade med monotypi, med olika sätt att bita i plåten och med elektriska verktyg för att snitta linjer på zink- och kopparplåtar.

Street Car Scene , av Golahny, olja på duk, 1940-tal

Konstnärer som Golahny fann samhörighet med inkluderar Max Beckmann , Paul Cézanne , Wassily Kandinsky , Paul Klee , Franz Marc och Nicolas de Staël .

Golahnys tidigaste verk använder en mörkare palett och grövre linje än hennes senare verk. Detta tidiga arbete, som Street Car Scene , speglar stadslivet i Detroit, New York City och Chicago: människor på bussar eller tåg, arbetare i fabriker och barn som leker.

En serie verk, som påbörjades omkring 1964 med ett färgträsnitt i flera block, fick titeln Landscape of Man in Nuclear Age . Serien fortsatte med djuptryck, målning, trägravyr och kopparstick och avslutades 1988. Golahny skildrade upprepade gånger mänskligt lidande, som i en serie verk om Förintelsen.

Landscape of Man in Nuclear Age #2 , av Golahny, olja på duk, 1984, 48" x 30"

Koncentrationsläger #1 , av Golahny, olja på duk, 1985, 30" x 24"

Ett besök på en delstatsmässa i Mellanvästern inspirerade till ett djuptryck av 1949 med titeln Children at the Fair: The Ride . Golahny repriserade denna komposition av en virvel (en central stolpe med vagnar som svänger från den) i ett träsnitt från 1987 och i flera efterföljande stora målningar.

Inspirerad av publikationer om nebulosor och svarta hål började Golahny Space -serien 1980. I dussintals målningar modellerade hon sina bilder på fotografier av kosmisk utforskning i arkiven av Harvard College Observatory . Hon målade också suggestiva lager av en föreställd passage genom rum och tid, och fantastiska halvformade varelser. Konsthistorikern Alicia Faxon skrev om en av Golahnys målningar av krabbnebulosan, "Golahnys krabbnebulosa ... fångar skapelseprocessen, en process som äger rum både i nebulosans skapelse och under graviditeten av målningen. själv... När man jämför Crab Nebula med fotografierna som inspirerade verket, är det fascinerande att se hur mycket mer levande och komplex konstnärens tolkning är. Fotografierna framstår som statiska; målningen pulserar av energi och förkroppsligar ett oändligt universum i skapelsen ."

Barn på mässan #2 , av Golahny, oljemålning, 1990, 60" x 40". Texten är ett citat från Niels Bohr : "Vi är på samma gång skådespelare och åskådare i naturens stora drama."

Crab Nebula #1 , av Golahny, olja på duk, 1980-tal, 30" x 36"

Being and Becoming #2 , av Golahny, olja på duk, 1990, 60" x 38"

Being and Becoming -serien handlar om universums expansion sedan Big Bang. Inspirerade av den här serien och andra målningar skrev de Boston-baserade musikerna Paul och Rosalie DiCrescenzo ett partitur i fyra satser för att ackompanjera ett bildspel med bilderna, med titeln The Watchers and the Watched . Detta utfördes med stöd från Massachusetts Council on the Arts 1995. Det framfördes igen på Newton Free Library i december 2006 för att hedra Golahnys liv och verk. Golahny dog ​​i november 2005.

Hennes svar på World Trade Center-attackerna den 11 september 2001 var att måla två stora dukar i en serie kallad The Striving .

The Striving - 9/11 and History #2 , av Golahny, olja på duk, 2003, 60" x 32"

Under våren 2018 var Lycoming College (Williamsport, PA) värd för en stor utställning av hennes verk, med titeln "Berta Golahny: The Human Abstract."