Berättelsen om Yanagawas kanaler
| Berättelsen om Yanagawas kanaler | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| japanskt namn | |||||
| Kanji | 柳川堀割物語 | ||||
| |||||
| Regisserad av | Isao Takahata | ||||
| Manus av | Isao Takahata | ||||
| Producerad av | Hayao Miyazaki | ||||
| Filmkonst | Somai Takahashi | ||||
| Musik av | Michio Mamiya | ||||
Produktionsbolag _ |
Nibariki |
||||
| Levererad av | NHK | ||||
Utgivningsdatum |
|
||||
Körtid |
165 minuter | ||||
| Land | Japan | ||||
| Språk | japanska | ||||
Historien om Yanagawas kanaler ( japanska : 柳川堀割物語 , Hepburn : Yanagawa Horiwari Monogatari ) är en animerad dokumentär från 1987 regisserad av Isao Takahata och ursprungligen sändes på NHK . Filmen beskriver historien om staden Yanagawa, Fukuoka och dess invånares kamp för att bevara dess signaturkanaler från de förödande effekterna av vattenföroreningar.
Filmen finansieras med vinsten från Hayao Miyazakis Nausicaä of the Valley of the Wind och markerar ett antal betydelsefulla nyheter för Studio Ghibli . Det var Takahatas första regi för studion, som han grundade tillsammans med Miyazaki och producenten Toshio Suzuki 1985. Dessutom är filmen fortfarande den första och enda majoriteten av live-action Studio Ghibli-filmen hittills, bortsett från en utvald instans i Pom Poko . Filmen har också den extra egenskapen att den är den enda Studio Ghibli som produceras oberoende, med majoriteten av finansieringen och distributionen som hanteras av Miyazakis personliga kontor.
Synopsis
I kärnan spårar filmen historien om kanalsystemet, restaureringen av Yanagawa och vetenskapen bakom det, såväl som dess inverkan på följande generationer. Den utforskar det dagliga livet för samhället Yanagawa och deras kamp för att bevara det berömda kanalsystemet från vattenföroreningar och att gå ur bruk. Från och med kanalens ursprung från 1500-talet till 1970-talet, läggs stor tonvikt på mantrat "Leva med naturen, kassera avfall genom återvinning", som blev en central kontaktpunkt i samhällets kamp för att bevara vattenvägssystemet.
Den centrala figuren i dokumentären är Tsutae Hiromatsu, chefen för den lokala vattenförsörjningsavdelningen, som till en början har till uppgift att övervaka kanalens avlägsnande och återanvändning, men efter att ha hört om dess betydelse för lokalsamhället beslutar han att mobilisera dem och den lokala regeringen till stödja hans "Water Clean-up project" för att återställa dem till sin forna glans.
Själva filmen är indelad i elva kapitel och en prolog som följer arbetet med att reparera kanalsystemen. Varje kapitel innehåller en blandning av talking heads, observationsfotografering och förklarande berättarröst varvat med Miyazakis animation:
- Prolog
- Kapitel 1 Horiwari lever --Vattenvägspointillism--
- Kapitel 2 Vattenpumpstation och vallgrav - Egenskaper och användning av vattenvägsnätverk-
- Kapitel 3 Yanagawa 3rd Year Higo March --Mechanism of Waterway-
- Kapitel 4 Fukuoka prefekturförordningen Regler för kontroll av dricksflod-När vattenvägarna var rena-
- Kapitel 5 The Age of Archipelago Remodeling-The Devastation of Waterways-
- Kapitel 6 Slätter skapade av havet ――The Nature of Horiwari ――
- Kapitel 7 "Tillverka vatten" --Slutförande av vattenanvändningssystem--
- Kapitel 8 En droppe vatten är en droppe blod-Yabe River Vattenkonflikt-
- Kapitel 9 Direkt överklagande och beslut - Mot vattenvägsförnyelse-
- Kapitel 10 Leva tillsammans genom att få ut det mesta av naturen-Shirobori vattenfall-
- Kapitel 11 Solidaritet mellan invånare och regering - Historia om vattenvägsförnyelse -
Produktion
Efter framgången med Nausicaä of the Valley of the Wind vände uppmärksamheten omedelbart till ett annat samarbete mellan Miyazaki som regissör och Takahata och Suzuki som producenter. Tokuma Shoten , produktionsbolaget bakom Nausicaä , hade ursprungligen drivit på för en uppföljare till filmen men Miyazaki gjorde motstånd, med hänvisning till trötthet och frustration över projektet. Miyazaki inspirerades att arbeta med ett annat projekt av ett gammalt barndomsbesök i Minamata Bay på Kyushus västkust, vars vatten hade förorenats av olika kemiska gifter och resulterat i att lokalbefolkningen mådde dåligt.
Miyazaki reste till Yanagawa – ”Österns Venedig” – för att hitta inspiration till sin nästa animerade långfilm tillsammans med hans livslånga samarbetspartner Takahata. Miyazaki hade ansett den lugna miljön i Yanagawa lämplig för en berättelse om små skolbarn och människans förhållande till den naturliga världen, liknande hans tidigare verk.
Takahata värvades för att fungera som platsscout för projektet och tillbringade månaderna efter hans ankomst med att utforska inte bara själva vattenvägarna via donkobune (smala flodbåtar) utan också de omgivande områdena och människor för vilka kanalen var en känsla av enhet och medborgerlig stolthet . När Takahata träffade Tsutae Hiromatsu, chefen för vattenförsörjningen i regionen, bestämde han sig för att fokusera sin uppmärksamhet på att göra en dokumentär om samhällets ansträngningar för att bevara vattenvägarna, och släppte de animerade aspekterna nästan helt.
När han återvände till Tokyo kom Takahata överens med Miyazaki och Suzuki om en budget på 30 miljoner ¥ (halva vinsten från Nausicaä ) för att göra filmen. Filmen producerades av Hayao Miyazakis personliga kontor Nibariki, där Miyazaki själv bidrog till filmens animerade sekvenser som skildrar livet före den moderna tiden. Filmen använde en kombination av stop motion , flygfotografering och traditionell animation. Takahata gick över filmens budget, och den måste slutföras med hjälp av Miyazakis personliga besparingar.
En deadline på ett år kom överens om, men produktionen tog tre år att slutföra, vilket gick både över budget och över den överenskomna deadline. Takahata ansåg att det var nödvändigt att återvända till Yanagawa flera gånger för att på ett autentiskt sätt kunna skildra både den levande kulturen i kanalen och folkets kamp för att kämpa mot den lokala myndighetens ansträngningar att överge kanalen och vattendragen till föroreningar och obruk.
I slutet av inspelningen 1987 hade Takahata samlat ihop hundratals timmars filmmaterial som täckte praktiskt taget alla aspekter av Yanagawa och dess folk. Efter redigering var filmen totalt över tre timmar lång och var uppdelad i elva kapitel och en prolog. Ett tolfte och sista kapitel med titeln "Grass: Cultivating a Sense of Community" var planerat men släpptes så småningom innan det släpptes.
Filmen gick över budget och den ökande utsikten att den inte skulle ge avkastning på investeringen fick Miyazaki att börja arbeta på vad som så småningom skulle bli Laputa: Castle in the Sky för att täcka kostnaden för Takahatas produktion, ett ömsesidigt fördelaktigt förhållande som skulle fortsätta under resten av sin tid tillsammans. Som Studio Ghibli-producenten Toshio Suzuki senare sa: "Om Takahata hade gjort sin film enligt schemat, skulle Laputa inte ha fötts."
teman
Liksom många av Takahatas senare verk, berör The Story of Yanagawas kanaler teman som människans förhållande till naturen, miljöism, industrialisering, nostalgi och vikten och värdet av gemenskap. Genom hela filmen ägnas stor uppmärksamhet åt den lokala kulturen i Yanagawa. Exempel inkluderar shintotorkningsfester, kappalegender och högtidliga Okinohata-festivaler. Poesi av Hakushū Kitahara finns också med genom hela filmen, vilket återspeglar Takahatas senare användning av den i My Neighbors the Yamadas .
Släpp
Filmen sändes på NHK den 15 augusti 1987. En lokaliserad japansk DVD släpptes den 5 december 2003. Sedan utgivningen av DVD:n har det dock inte funnits några ytterligare utgivningar eller återutgivningar av filmen.
Reception
Utanför Japan och filmens första sändning har The Story of Yanagawas kanaler fått väldigt lite uppmärksamhet från både fans och kritiker, förutom verk tillägnad Takahatas karriär.
Under åren sedan den släpptes har filmen dock fått ökad kritisk uppmärksamhet från västvärlden. Den visades på Academy Museum of Motion Pictures 2022 som en del av en retrospektiv utställning om Isao Takahatas filmer. I en av de få engelskspråkiga publikationerna för att diskutera The Story of Yanagawas kanaler, skriver till exempel Colin Odell och Michelle Le Blanc att:
Även om det sannolikt inte kommer att tilltala den bredare publiken för Ghiblis animerade filmer, är The Story of the Yanagawa Canals ändå ett intressant verk eftersom det fokuserar på många av de teman som peppar Takahatas anime. Visuellt påminner hans användning av relationsredigering och långsamma spårningsbilder den liknande stilen hos hans mer kontrollerade verk, men trots att det är en mycket lågmäld och personlig film, är det en som hyllar den bredare andan av gemenskap.
Alex Dudok De Wit från Cartoon Brew beskrev det som "Takahatas mest meditativa verk - och hans mest pedantiska."