Ben Sollee

Ben Sollee
Ben Sollee in 2014
Ben Sollee 2014
Bakgrundsinformation
Ursprung Lexington, Kentucky , USA
Genrer
Yrke Musiker , sångare , låtskrivare , kompositör
Instrument(er) Cello
Antal aktiva år 2000–nutid
Etiketter Tin Ear Records, Sub Pop , SonaBLAST! Uppgifter
Hemsida www .bensollee .com

Ben Sollee är en amerikansk cellist, singer-songwriter och kompositör känd för sin politiska aktivism. Hans musik innehåller banjo, gitarr och mandolin tillsammans med slagverk och ovanliga cellotekniker. Hans låtar uppvisar en blandning av folkmusik, bluegrass, jazz och R&B-element. Sollee har även komponerat längre instrumentala stycken för dansensembler och för film. Sollee avslöjade på Twitter att han hösten 2020 drabbades av covid-19 . Året därpå twittrade han att han som ett resultat nu lider av långvarig covid .

tidigt liv och utbildning

Sollee växte upp i Lexington, Kentucky , och gick i offentliga skolor där han introducerades till cello i fjärde klass. Yates Elementary Schools orkesterlärare Ellen Dennison tog med sig en samling musikinstrument till sin klass och visade dem för eleverna. Sollee blev snabbt charmad av det han kallade cellons "växande" klang och valde det som instrument för att lära sig spela och han blev så småningom den enda cellospelaren i sin skolorkester.

Sollee tog examen från School for Creative and Performing Arts vid Lafayette High School 2002. Han antogs till University of Louisvilles School of Music på ett stipendium för att studera cello med Paul York. Detta började en fyraårig saga som enormt utökade Sollees tekniska behärskning av sitt instrument, samtidigt som den präglades av en ständig kamp med sin lärare om deras olika musikaliska intressen och mål. I detta sammanhang kolliderade Sollee med den fast etablerade traditionen av cellon som ett i grunden, om inte uteslutande, klassiskt instrument. Han fann nu att hans deltagande i två skilda världar av musik hade blivit en kamp inom honom själv och en källa till frustration över hans formella träning. Genom att stå emot den konventionella ortodoxin, ifrågasatte Sollee den klassiska traditionen som sättet att spela cello, och insisterade på att det bara var ett sätt att spela den.

Musikalisk karriär

Tidig karriär och Learning to Bend

Medan han gick på college uppträdde och solo Sollee i sin skolas klassiska ensembler men fortsatte att delta i Woodsongs -programmen och deltog i inspelningssessionerna för erfarna artister som Otis Taylor och Abigail Washburn . Sollee turnerade av och till med Washburn som duo från 2005 till 2008. Han blev medlem i Sparrow Quartet (som även inkluderade banjoisten Béla Fleck och violinisten Casey Driessen ) när Washburn bildade den 2006, och det året gav gruppen ut en EP med fem låtar på Nettwerk-etiketten. Sparrow Quartet gjorde en resa för att uppträda i Kina 2007 och blev, under det amerikanska utrikesdepartementets överinseende , den första amerikanska musikensemblen av något slag som fick komma in i Tibet, där den framförde flera shower. Gruppen började sedan arbeta på vad som skulle bli dess signaturstudioalbum, Abigail Washburn & The Sparrow Quartet , som släpptes i maj 2008. Samma månad kom Sollee ut med sin första EP If You're Gonna Lead My Country Gruppen turnerade brett i hela USA under perioden 2006–2008. Den 30 juni 2008 var kvartetten med i en sändning på PBS-stationen KPBS i San Diego.

Medan Sollee hade turnerat kommersiellt sedan hans sena tonår med artister som Otis Taylor och Abigail Washburn, började han under sitt sista år att utföra sina första solospelningar i Louisville- området och spela sin egen musik. Vid det här laget hade han redan självproducerat tre CD-album, varav det senaste, Turn on the Moon , släpptes i mars 2006. Efter att ha tagit examen från University of Louisville i maj 2006 med en examen i celloframträdande, och medan det fortfarande var på turné med Sparrow Quartet började Sollee arbetet med ett nytt soloalbum, även det egenproducerat, med titeln Learning to Bend , som släpptes i en första premium "samlarversion" (1000 numrerade exemplar) i november 2007. Den 28 december 2007 , på styrkan av den skivan, hade NPR :s Morning Edition identifierat Sollee som en av "Årets tio okända artister".

En kommersiell version av Learning to Bend , utgiven på SonaBLAST! Skivbolag , släpptes i juni 2008. Den 5 juli 2008 sände NPR:s All Things Considered ett inslag på Sollee, som beskrev hans skiva som "en inspirerad samling av låtar med akustisk, folkmusik och jazzsmak, fylld av hopp och allvar. tro att världen är bra." No Depression rankade Sollees rekord bland sina fem bästa för 2008. Paste Magazines septembernummer 2008 listade Sollee bland "The Best of What's Next; Twenty-six Emerging Artists You Must Know."

Sollee var med i PBS-serien On Canvas , som sändes av Philadelphia station WHYY den 8 oktober 2008, som spelades in innan ett framträdande på First Unitarian Church of Philadelphia . Den 20 december 2008 utropade Public Radio Internationals program "The World", samproducerat av BBC World Service och WBGH Boston, Learning to Bend till en av de nio bästa "Global Hits" 2008. De nio bästa innehöll bara tre artister från USA

Kanye West avsnitt

års Bonnaroo Music and Arts Festival präglades av kontroverser kring ett framträdande av Kanye West . Wests uppsättning var planerad till 02:45 den 8 juni, festivalens sista kväll. Den förra akten hade lämnat scenen sent och tiden det tog att ta bort iscensättningen och installera Wests utarbetade uppsättning, inklusive en pyro- och ljusshow, försenade showens start till 04:25. Publikens medlemmar blev otåliga och upproriska och några lämnade före showen äntligen började. Åskådare kastade skräp upp på scenen. Produktionen och koreografin av showen äventyrades, West var upprörd och många i publiken blev fientliga. Det resulterande debaclet gav eko i flera dagar efteråt, uppblåst av en arg Kanye West på sin bloggsajt.

Sollee hade också uppträtt i 2008 års festival, som medlem i Sparrow Quartet, och så var ett vittne till Kanye West-avsnittet. Nästa dag skrev Sollee en låt om det med titeln "Dear Kanye", inramad som ett "öppet brev" till West, som han spelade in på sin bärbara dator. Det gjordes på ett infall, uppgav han senare, för cirkulation bland hans ledningsgrupp. "På gott och ont skickade de det vidare till bloggar och radio", sa han, och resultatet blev "skogseld" och oväntad och oönskad uppmärksamhet på nationell nivå. Låten, som cirkulerade brett, erkände West som en stor och inflytelserik artist inom rapgenren och retade honom för hans infantila och olämpliga beteende och kommersialism. Inte bekväm med den resulterande ryktbarheten drog Sollee tillbaka låten efter ett lokalt framträdande. Han publicerade ett uttalande på sin hemsida

Turnerande 2008–2010 och Kära följeslagare

Sollee turnerade under hela 2008 som en del av Sparrow Quartet och på egen hand. Den 27 september uppträdde gruppen på Austin City Limits Music Festival . Den 8 februari 2009 framförde Sparrow Quartet sin sista show, innan de gick in i en paus, på Sollees Alma Mater, University of Louisville, där den spelade för en kapacitetspublik i Comstock Hall. Därefter koncentrerade Sollee sig på sin solokarriär. Den 24 februari 2009 gjorde han sin nationella tv-debut i en föreställning i ABC:s Jimmy Kimmel Live-program. Den 18–19 mars 2009 uppträdde han för första gången som soloartist på SXSW Festival i Austin, Texas.

I mars 2009 började Sollee turnera med Vienna Teng Trio, ledd av pianisten/singer-songwritern Vienna Teng , och The Paper Raincoat, ett band från Brooklyn , New York . Den 8 maj 2009 spelade Sollee i ett utsålt hus på Bomhard Theatre i Kentucky Center for the Arts i Louisville. I september 2009 uppträdde han som soloartist i Austin City Limits Festival, och den 22 oktober gjorde han ett första framträdande som soloartist på NPR:s Mountain Stage i West Virginia. I november 2009 turnerade han med singer-songwritern Kim Taylor i Cincinnati . Taylor och Sollee hade gjort enstaka shower tillsammans sedan 2007, men den här turnén visade att de spelade både solomaterial och ackompanjerade varandra under varandras uppsättningar.

I augusti 2008 visades Sollees låt "How to See the Sun Rise" i säsong 4, avsnitt 8 av Showtime -serien Weeds . Under denna period arbetade Sollee på ett nytt inspelningsprojekt med två andra Kentucky-musiker, Daniel Martin Moore, från Cold Spring , och Louisvilles Jim James från My Morning Jacket och Monsters of Folk . Albumet, med titeln Dear Companion , producerades av James och innehöll Sollee och Moore som sjöng originallåtar (med James som ger röststöd på några). Skivan utforskade de tre artisternas band till Appalachia och uppmärksammade problemet med kolbrytning från bergstoppar och dess inverkan på människorna och arvet i den centrala Appalachien. Albumet kom ut den 16 februari 2010 på Sub Pop och debuterade nationellt som nummer 6 på iTunes. I april 2010, på inbjudan av den amerikanska ambassaden i Stockholm, höll Sollee en presentation om cykelturer till den första TEDx -konferensen sponsrad av den amerikanska ambassaden i det landet.

Cykelturer

Ben Sollee uppträdde på Bonnaroo Music Festival 2009

Under våren 2009 knöt Sollee ett band med Oxfam America med avsikten att främja hjälp- och utvecklingsprogrammet för denna internationellt anslutna organisation i samband med sina egna turnéer och konserter. I juni 2009 gav sig Sollee ut på en första cykelturné från Lexington, Kentucky till Manchester, Tennessee, för att uppträda på Bonnaroo Festival . Han och hans slagverkare, videograf och turnéledare drog instrument, varor och bagage på sina cyklar eller på efterdragna släp och reste den 330 mil långa sträckan under en period av åtta dagar och stannade för att uppträda inför en liten publik i samhällena längs vägen . Korta berättande videosammanfattningar gjordes varje dag och lades ut på internet. I den första av dessa videor erkände Sollee att han inte var en erfaren cykelförare, hans längsta tidigare körupplevelse var "kanske åtta miles." Den 12 juli 2009 Kentucky Educational Television ett inslag om Sollee och hans cykeltur till Bonnaroo i dess program One to One , med Bill Goodman som värd.

Den 18 augusti 2010, med sina tidigare cykelkamrater, började Sollee sin mest ambitiösa cykeltur hittills. Turnén "Ditch the Van" började sin västkuststräcka i San Diego. De uppträdde nästan varje natt när de gick upp längs västkusten och spelade sin sista show i San Francisco den 28 augusti. De lastade sedan allt ombord på ett tåg till Colorado, där de fortsatte åka, spelade shower i Fort Collins och Denver-området innan. igen på ett tåg till Baltimore. De uppträdde i Baltimore-området innan de åkte till Havre de Grace, där de gjorde två kvällar med insamlingsuppträdanden på Biller's Bikes-kooperativet. Därifrån bar det vidare till Philadelphia, Doylestown, Bethlehem, Kempton, York, Frederick, Bethesda och Washington, DC. De återvände sedan till Kentucky med tåg och avslutade cykelturnén via uppträdanden i Berea, Richmond och, slutligen, Frankfort, där den 8 oktober sålde de ut Stora Teatern. Återigen gjordes videor längs vägen och tolv av dem lades ut på internet tillsammans med en löpande kommentar av Sollee. Omslagsbilden i juli–augusti av American Bicyclist Magazine var på Sollee och hans cyklande kamrater och innehöll en artikel om hans cykelturer. Sollee, som svarade på utbredda spekulationer om att cykelturerna drevs av motivet att vara "gröna", förklarade upprepade gånger under sina framträdanden och i media att hans syfte var att sakta ner resandet för att bättre kunna ansluta sig till de samhällen han besökte och människorna han uppträdde för.

Sollee bjöds in att delta i 2010 års IdeaFestival, en 4-dagars internationell konferens som hölls i slutet av september på Kentucky Center for the Arts som ägnas åt "nytänkande, nya kontakter, innovation som betyder något." Den 30 september, som det sista framträdandet av sin nationella musikturné på cykel, höll han en presentation med titeln "Vackra begränsningar: cyklar, musik och samhällsbaserad turné."

Den 27 oktober 2011 började Sollee och hans tre följeslagare en dike-the-van-turné med ett framträdande i Preservation Hall i New Orleans, Louisiana. Turnén skulle slingra sig längs den södra kusten till Orlando, Florida, med konsertstopp längs vägen. Glide Magazine noterade Sollees mål att "få en djupare koppling till sina fans... sakta ner saker, träffa nya människor och ta in det lokala landskapet och kulturen som de flesta resenärer helt förbigår." På den femte dagen på vägen avbröt han ansträngningen och sa att han önskade att resa med cykel "för att vara återupplivande, inte dödsföraktande... Tyvärr, på grund av bristen på transportinfrastruktur och de osäkra körvanorna hos många Gulf Coast-förare, Jag måste avbryta den återstående delen av den här turnén." Alla återstående framträdanden utom det sista den 13 november, som en del av Orlando Calling Fest, ställdes in. En annan cykeltur följde Sollees framträdande den 28 juli 2012 på Newport Folk Festival genom New England 230 miles till en sista show i Portland, Maine, den 5 augusti.

Inclusions and the Live at the Grocery on Home- album

Under senare hälften av 2010 arbetade Sollee på ett album med titeln Inclusions , producerat av Duane Lundy. Vid det här laget arbetade Sollee konsekvent med slagverkaren Jordon Ellis, som han hade känt sedan gymnasietiden. De två musikerna etablerade en tät musikalisk relation som blev mycket underlättande för Sollees musikaliska uttryck. Inclusions sätter en ny standard för Sollees musik, med mer perkussiva element och några framträdande partier för blåsinstrument. Skivan släpptes i maj 2011 och mottogs i allmänhet väl av kritiker men skrämde många lyssnare. Den innehöll en dramatisk men dissonant öppningsfanfar "inspirerad av en fältinspelning från Baskien, Spanien", arrangerad för träblås och slagverk och framförd av Jacob Duncan och Jordon Ellis. Det fanns andra sammandragande ögonblick genom albumet som gjorde det utmanande för lyssnare som letade efter ett obehindrat "sött" ljud. Jim Fusilli från The Wall Street Journal intervjuade Sollee och menade att skivan "verkligen breddar [Sollees] musikaliska smak och introducerar oss för nya ljud", och "att det finns en slags värme i arrangemanget, en sorts polerad kvalitet i det. det är rikare än arrangemangen på [Sollees] tidigare album." Fusilli beskrev det som "förtjusande, intressant, ett tankeväckande arbete, mycket rörande också." En låt från Inclusions , "Embrace", var med i säsong 3, avsnitt 6 av TV-programmet Parenthood på NBC.

I juni 2011 uppträdde Sollee igen på Bonnaroo Music Festival i Manchester, Tennessee, både som individuell artist och med My Morning Jacket. Bland de 170 akter som bokades till festivalen The Wall Street Journal Sollee bland de "tio akter du inte vill missa. Den 11 juli 2011 gjorde Sollee en "Tiny Desk"-konsert för NPR , ackompanjerad av violinisten Phoebe Jakten och slagverkaren Jordon Ellis, som han då turnerade med.

I början av december 2011 tillbringade Sollee fyra nätter på The Grocery on Home, ett konsthus i Atlanta, Georgia, där han uppträdde med sin slagverkare, Jordon Ellis, och sin tidigare kollega från Sparrow Quartet, violinisten Casey Driessen. Inspelningarna av dessa kvällar låg till grund för ett nytt album med titeln Live at The Grocery on Home, som gavs ut den 1 maj 2012. I ett nytt marknadsföringsarrangemang såldes albumen genom Heine Bros.-kafékedjan med nio butiker. i Louisville där releasefesten hade hållits, och online.

Half-Made Man och andra aktiviteter, 2012–2013

Sollee började arbeta på ett nytt egenproducerat album, med titeln Half-Made Man , i januari 2012. För första gången i ett sådant projekt sökte Sollee direkt ekonomisk hjälp genom att vädja till sina fans genom en onlinekampanj via hemsidan, PledgeMusic . Han satte upp ett mål att samla in $18 000 under en 120-dagarsperiod för att täcka de betydande produktions- och marknadsföringskostnader som förväntas för projektet. Insatsen var omedelbart framgångsrik och gav löften på mer än $21 000 under de första 72 timmarna. Tillvägagångssättet som användes i detta projekt var att producera en skiva i "band"-stil, dvs. en skiva som till största delen var baserad på ett verkligt ensembleframträdande. Stödande musiker var Carl Broemel (gitarrer), Jeremy Kittel (fiol, viola), Alana Rockland (bas) och Jordon Ellis (slagverk). Albumet släpptes den 25 september 2012. Stephen Thompson på NPR sa om Half-Made Man att det "positivt skjuter i höjden, med cello som används för att mata dramatiken och underblåsa Sollees funderingar i jakten på mening i det moderna livet."

Under perioden 3–23 mars 2012 genomförde Sollee sin första soloturné i Australien, som inkluderade såväl individuella shower som framträdanden i Port Fairy Folk Festival (Victoria, 10–12 mars), Brunswick Music Festival (Brunswick, mars). 16), Mossvale Music Festival (Victoria, 17 mars) och Blue Mountains Music Festival (Katoomba, 18 mars).

Den 7 maj, i ett av sina många samarbeten, uppträdde Sollee som gäst på Portland Cello Project i en show på Center College i Danville, Kentucky. I juni tjänstgjorde han på fakulteten vid 2012 års Mark O'Connor Summer String Program i Boston. Den 15 juli spelade Sollee en uppsättning i Forecastle Festival i Louisville. Senare i juli uppträdde han i Newport Folk Festival, där Paste Magazine rankade Sollee bland sina tio "stora icke-headling-akter" att se. Sollee turnerade under stora delar av hösten. I början av december gjorde han en presentation om att resa med cykel vid 2012 års TEDx-konferens i San Diego.

Den brittiske konstnären Joe Simpson döpte sin utställning till "Everything Is Electrified" efter Sollees låt. Showen ställdes ut i London 2012.

Sollee var föremål för en 23-minuters dokumentärfilm med titeln Wooden Box producerad av den kaliforniska filmskaparen Kyia Clayton som introducerades på Macon Film Festival i Georgia, 14–17 februari 2013. Filmens titel baserades på Sollees frekventa referens till hans cello som bara "en trälåda med snören" och fokuserade på sina försök att inspirera unga människors musikintresse genom sina workshops i både offentliga och privata skolor. Den 26 mars var Sollee återigen den utvalda gästen på NPR:s World Cafe , och i april turnerade han med Over the Rhine . Under våren 2013 genomförde han workshops i skolor runt om i Mellanvästern. Sollee var den utvalda artisten i finalen av Lincoln Centers American Songbook-serie på Stanley H. Kaplan Penthouse den 20 april 2013. New York Times recension av Stephen Holden berömde Sollees arbete och sammanfattade att "Joy kikade igenom musik som solstrålar i Kentucky-skogen."

2014 och The Paul Simon Tribute Concert

Den 31 mars 2014 blev Sollee, tillsammans med en framstående lista av artister, inbjudna att delta i en Paul Simon -hyllningskonsert "The Music of Paul Simon" i Carnegie Hall i New York City. Promotorn Michael Dorff hade hört Sollees framförande av "Obvious Child" (på hans album The Hollow Sessions ) och bjöd in Sollee att vara med i räkningen för showen. Under en intervju med Paste uttalade Sollee: "Jag tror att jag gillar det faktum att [Simon] gick och tog ljud från många olika ställen, baserat enbart på inget annat än en kärlek till dessa ljud...[och].. .Det är det som inspirerar mig mest med honom är att han alltid berättar en historia." Sollee framförde Simons "Wartime Prayers" vid hyllningen och New York Times- skribenten Jon Pareles beskrev det som "ett solo för röst och cello som fångade dess hopp och sorg".

Den 28 april bjöds Sollee in att vara huvudtalare för jorddagsfirandet som anordnades av Bluegrass Youth Sustainability Council som hölls vid Transylvania University i Lexington. Sollee talade om hållbarhet och om hur många resurser han använder när han turnerar och vad han gör för att minska sin användning av naturresurser samt framförde låtar med sin cello för eleverna på hans alma maters Yates Elementary, Windburn Middle School och Lafayette High School .

2015 och "The Fall Migration"-turné

I januari blev Sollee inbjuden att komponera ett originalmusik till Naomi Iizukas At the Vanishing Point , en pjäs om Butchertown , en av Louisvilles äldsta stadsdelar belägen öster om centrum. Pjäsen hade ursprungligen premiär 2004 på Humana Festival på Actors Theatre of Louisville och återbesöktes 2015 med lokala samarbeten. Sollee spelade sig själv i produktionen samt stod för soundtracket under hela showen.

Hösten 2015 gav sig Sollee och Jordon Ellis ut på en USA-turné med Austin, Texas-baserade bandet Mother Falcon , och döpte turnén till "The Fall Migration". De två banden turnerade flitigt under hösten 2015 och stöttade varandra och samarbetade på scenen. "The Fall Migration"-turnén varade i cirka 26 datum mellan oktober och december. Under turnén samarbetade de två grupperna och spelade in en låt av Daft Punk med titeln "Lose Yourself to Dance".

I juli uppträdde Sollee på Calgary Folk Music Festival i Calgary, Kanada. Efter att ha spelat sitt set stannade Sollee på scenen för en World Music Workshop med titeln " War on Error" . Sollee fick sällskap på scenen av Davide Salvado , Söndörgö och The Stray Birds när de diskuterade hur några av deras misslyckanden har blivit lärande och framgångar. Grupperna framförde också olika låtar tillsammans som visade ett brett utbud av musikstilar och instrumentering.

Från 27 mars till 12 april utsågs Sollee till musikledare för en pjäs regisserad av Pirronne Yousefzadeh med titeln " That High Lonesome Sound " som visar Kentuckys rika historia och dess bluegrassmusik. Pjäsen skrevs av Jeff Augustin, Diana Grisanti, Cory Hinkle och Charise Castro Smith och framfördes av Actors Theatre Apprentice Company. Annette Skaggs, en skribent från arts-louisville.com gav en positiv recension av pjäsen och sa "Samarbetet som Acting Apprentice Company hade med Ben Sollee var verkligen uppenbart för att fånga andan i Kentuckys djupt rotade musikaliska arv."

Infowars release och andra 2016 aktiviteter

Den 21 oktober 2016 släppte Sollee sitt femte studioalbum, Infowars on Tin Ear Records. Skivan är ett resultat av den tid som både Ellis och Sollee har tillbringat tillsammans med att samarbeta och turnera under åren. De två tillbringade första delen av 2016 med att skriva och spela in med hjälp av en mängd olika tekniker för att skapa det "live"-ljud man skulle här på en konsert samt använda elektroniska instrument och live-fältinspelningar. På skivan ger Sollee artistkredit till sin mångårige vän och samarbetspartner Jordon Ellis.

På senhösten turnerade Sollee och Ellis i USA för att stödja Infowars öppning för bandet Elephant Revival , och för majoriteten av turnén öppnade upp för The Wood Brothers . När de turnerade med The Wood Brothers, samarbetade de två grupperna ofta och uppträdde tillsammans på scen och släppte i januari 2017 en video där de två grupperna framför en låt med titeln "Little Liza Jane" på Ogden Theatre i Denver, CO.

Den 12 oktober utförde Sollee en demonstration för ROLI Seaboard Rise på Guitar Center i Nashville, Tennessee för att visa hur han införlivar förhållandet mellan akustiska instrument och elektronik för inspelning och liveframträdanden.

I mars släppte Sollee del två av sin serie Steeples. Steeples del två består av tre låtar, precis som del ett, och visar Sollees färdigheter i berättande och musikalitet.

Den 22 mars tillkännagav Actors Theatre of Louisville mottagandet av ett undersökningsbidrag på fyrtiotusen dollar från Doris Duke Foundation att använda i samarbete med Sollee. Bidraget är avsett att hitta och utforska nya sätt att använda teknik och sociala medier för att interagera med publik och för att bygga upp en efterfrågan på scenkonst.

Den 21 april var Sollee en utvald artist vid 2015 års WEDAY Kentucky-firande. WEDAY är ett ungdomsorganisationsprogram som inspirerar barn över hela staden att utnyttja sin kreativitet och lära sig och främja hållbarhet i deras liv och stad. WEDAY är ett program som formulerades i Seattle, WA och har sedan dess utökat sitt program till Kentucky, WEDAY Kentucky.

I maj 2016 spelade Sollee in Stephen Fosters " My Old Kentucky Home " live i Kentuckys Woodford Reserve Distillery för att hedra den årliga Kentucky Derby Festivalen . Videon spelades in i destilleriets fathus och släpptes på Woodford Reserves webbplats och Facebook-sida med över 191 000 visningar.

Den 2 maj fick Sollee Smoky Mountain Music Award från Scruffy City Film Festival för sina olika verk med filmmusik.

Den 2 juni stannade Sollee till de Chicago-baserade Audiotree Live-studiorna för att framföra en intim uppsättning av sju låtar inklusive låtar från Infowars (den senaste utgåvan då) och låtar från tidigare utgivningar.

Under hela juni månad turnerade Sollee med den världsberömda artisten och musikern Lonnie Holley som en del av hans kompband. Holley är en improvisationssångare som skapar varje text och not på plats medan han spelar under showen. Sollee är en av få musiker som kan "hänga med" med Holleys framträdanden och har sedan dess blivit inbjuden att spela med Holley för flera shower och turnéer.

Från 31 juli till 6 augusti var Sollee anställd som celloinstruktör för de årliga Fiddle Week-workshoparna på Swannanoa Gathering i Blue Ridge Mountains nära Asheville, NC.

Sollee besökte EM2 studios i Nashville och spelade in tre låtar från sin tvådelade steeples-serie. Liveinspelningarna släpptes digitalt via NoiseTrade .

2016 ombads Sollee att tillhandahålla ljud/musik för ett interaktivt vattenövervakningssystem som fungerar som en konstinstallation av Kiersten Nash och en ljudbild på Jacobson Park i Lexington. Denna installation är den första i sitt slag i Kentucky och har varit oerhört framgångsrik sedan debuten. Vattenövervakningsrören sticker ut från marken i olika delar av parken och översätter data från vattenkällan till de ljud som Sollee har skapat. Uppgifterna kommer från vattnets konduktivitet, temperatur och flöde. Idén bakom projektet är att skapa medvetenhet om vikten av vatten i Kentucky, varifrån det kommer, dess mottaglighet för kontaminering, behovet av att skydda det och framför allt miljökunnighet. Projektet beställdes av LexArts och LFUCGs avdelning för miljökvalitet och offentliga arbeten och finansierades delvis av ett anslag på $40 000 från National Endowment for the Arts ART WORKS. Kentucky Geological Survey var också en partner i projektet.

I mars 2016, i samarbete med Stage One Family Theatre i Louisville, ombads Sollee att delta i skapandet och den tekniska framställningen av Crockett Johnsons klassiska bok Harold and the Purple Crayon från 1955 . Sollee skrev ett originalmusik för stycket och framförde det live i 30 föreställningar för skolor och fyra offentliga föreställningar.

I mars anmälde Sollee sig frivilligt som celloinstruktör för AMPED (Academy of Music Production Education and Development) som ligger i västra delen av Louisville. Sollee undervisade och uppträdde med elever som lärde dem hur man spelar och uppträder på cello samt att väcka deras intresse för inte bara cello utan alla musikinstrument och ge eleverna en säker miljö.

Film och dansverk

Den 13–14 april 2012 gav Louisville Ballet världspremiär för en balett koreograferad av Mikelle Bruzina som Solllee hade skrivit musiken till, med titeln sansei . Temat för baletten, med undertiteln "Tredje generationen", var "Att fira familjens uthållighet". Sollees musik tog formen av ett verk i tre satser för kvintett (fiol, cello, bas, klarinett och slagverk) och framfördes av honom och en liten ensemble från gropen. (detta var faktiskt det andra verket Sollee hade skapat för Louisville Ballet). Den 26–28 april framförde Sollee ett mycket större stycke (51 minuter) beställt av North Carolina Dance Theatre for Choreography av Sasha Janes i en dansanpassning av det komplexa dramat Dangerous Liaisons. En unik egenskap i den här produktionen var att Sollee spelade sin förstärkta cello medan han åkte på en rörlig plattform upphängd i kablar och svävade ovanför handlingen. Recensenten för Charlotte Observer , Steven Brown, beskrev Sollees musik för det trassliga dramat "som tur var melankolisk, skräll och eterisk."

Under våren 2013 producerade och framförde Sollee en filmmusik för Maidentrip , en 82-minuters dokumentär av filmskaparen Jillian Schlesinger om Laura Dekker , den yngsta personen på 14, som framgångsrikt seglat jorden runt solo. Filmdebuten debuterade på SXSW-filmfestivalen 2013. Sollee framförde solon i solon i musiken för 2013 års film Killing Season med Robert De Niro och John Travolta i huvudrollerna , och komponerade och framförde en originallåt som skulle höras under filmtexterna. Han är inställd på att göra mål på Robin Wrights regidebut Land .

Musikstilar och innovationer

Ben Sollee uppträder med sin mamma och moster på en konsert i Corbin, KY 2017

Att karakterisera Sollees musik med vilken precision som helst är en utmaning, eftersom den smälter samman element från en mängd olika källor. När Sollee beskrev sin musik berättade Sollee för Jim Fusilli från The Wall Street Journal att "Framställningsmässigt är [det] en fri berättelsestil att sjunga där det handlar om att flytta berättelsen längs. [Mina influenser har varit] Paul Simon , Nina Simone , Ani DiFranco , Louis Armstrong , Lauryn Hill , Sam Cooke , Phoebe Snow ."

Sollees celloarbete är det element som verkar påverka publiken som inte tidigare har sett honom uppträda. Den första reaktionen är ofta en överraskning, om inte chock, eftersom de flesta lyssnare känner till cellon, om någon, är i formella klassiska miljöer, främst som en del av en orkester. Sollee dyker upp i T-shirt istället för smoking. Han plockar cellons strängar lika ofta som han bugar dem, spelar utan tryckt musik och koncentrerar sällan blicken på instrumentet medan han uppträder. För det mesta sjunger han, koordinerar med sina medartister och får kontakt med publiken, på ungefär samma sätt som många gitarrspelare gör. Som svar på en undersökning om det unika med det han gör som musiker, har Sollee sagt att han "bara har fortsatt med saker som har pågått inom banjo, gitarr, mandolin, fiol och bas" När han förklarade sitt band till cellon, Sollee sa till CNN-intervjuaren att cellon är "en fantastisk schweizisk armékniv... Den gör alltid de olika sakerna jag behöver göra i ensembler. Jag kan ta ledningen. Jag kan spela rytm. Den skapar alltid ett ljud som fungerar i miljön jag spelar i."

Sollee är en mycket animerad cellospelare, så mycket att det inte verkar registreras, för det mesta att han faktiskt har fastnat i sittande läge på en enda plats. Spelet är ibland så energiskt, till och med aggressivt att kollegor som Jim James har uttryckt förvåning över att instrumentet fortfarande är i ett stycke i slutet av showen. [JIM 01] Ali Marshall, som recenserade en Sollee-show på Orange Peel för Mountain Xpress i Asheville, NC, sa: "Att beskriva vad Sollee gör med några få ord är knepigt .... Så snart Sollee öppnade sitt set, energinivån i rummet ökade hundra gånger....Han spelar inte så mycket cello som instämmande ljud från den, han hamrar på den, slår den, stryker den, klumpar på den som en harpa, slår den som en bas. Han verkar andas med den och genom den, drar anteckningarna från en källa djupt i sin egen kreativa brunn."

Sollee började experimentera med sampling efter att ha tillbringat lite tid med DJs. Sollee arbetade intensivt under 2010 med DL Jones (Detroit) och DJ 2nd Nature (Atlanta), när han rampade på att göra sitt album Inclusions, och berättade för Wall Street Journals musikkritiker Jim Fusilli att han hade lärt sig mycket om DJ-tekniker med hjälp av befintligt material och lägga upp ljud för att skapa något nytt, men att han insåg att det var svårt att göra ett framträdande av en sådan procedur, att "som klassisk musiker är jag tränad att göra saker från grunden... Jag kommer från en värld där prestanda är allt och spelarens hand i ljudet är väldigt viktig."

Redan tidigt i sin karriär har Sollee visat en förkärlek för samarbete med andra artister, musikaliska och andra. 2007 arbetade han med dansaren och koreografen David Ingram genom att utföra livemusikaliska ackompanjemang för baletter producerade av Empujon, ett oberoende danskollektiv. Sollee och Ingram har fortsatt att samarbeta i olika projekt, särskilt dansvideor med Sollees musik, t.ex. "It's Not Impossible", "Bible Belt" och "Embrace". Sollee har etablerat ett rykte för att uppträda brett med andra artister. Ett anmärkningsvärt exempel var på Newport Folk Festival 2012 där han, förutom sin egen uppsättning, satt med i fyra andra akter – Trampled by Turtles , Apache Relay , The Head and the Heart och My Morning Jacket . En bloggare beskrev Sollee som "Definitivt lätt att upptäcka i en konsertmiljö. Faktum är att Sollee av många ansågs vara [festivalens] MVP."

Politisk aktivism

Sollees musik berör ofta sociala frågor inklusive fattigdom och miljöfrågor. Som infödd i Kentucky är han särskilt passionerad när det gäller frågan om borttagning av bergstoppar vid kolbrytning. Detta är ett av teman för hans samarbetsalbum Dear Companion . Han spelar ofta förmånskonserter för organisationerna Kentuckians for the Commonwealth och Oxfam America, och har gjort flera turnéer i Kentucky på sin cykel, och stannar i mindre städer mellan hans huvuduppträdanden. Speciellt anmärkningsvärt är turnén sommaren 2009 som genomfördes i samband med Oxfam America, där han reste 530 mil till Bonnaroo-festivalen med sina förnödenheter och cello fastspänd på sin cykel. Han använder en speciell långramscykel tillverkad av Xtracycle som väger cirka 60 lbs när den är fullpackad.

Diskografi

  • If You're Gonna Lead My Country EP (2008)
  • Something Worth Keeping EP (2008)
  • Learning to Bend ( sonaBLAST! Records , 2008)
  • Dear Companion (med Daniel Martin Moore ) (2010)
  • Inklusioner (2011)
  • Live at The Grocery On Home ( sonaBLAST! Records , 2012)
  • Half-Made Man (2012)
  • The Hollow Sessions (2013)
  • Steeples del ett (2015)
  • Steeples del två (2016)
  • Kentucky Spring (2016)
  • Infowars (med Jordon Ellis) (2016)
  • Ben Sollee och Kentucky Native (2017)

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ben_Sollee&oldid=1140369331 "