Bash: Latter-Day Plays
bash: lateday plays är en samling av tre mörka enaktare skrivna av Neil LaBute . Varje pjäs är en utforskning av ondskans komplexitet i vardagen. Två av verken, "iphigenia in orem" och "medea redux" har direkt grekiskt inflytande, specifikt Iphigenia in Aulis och Medea av Euripides . I produktionen presenteras de tre korta monoduettdrama i olika ordningsföljder och ibland utelämnar ett eller två av verken. Vid publicering presenteras dock pjäserna i följande ordning: "iphigenia in orem" följt av "en flock av helgon" och avslutande med "medea redux". Pjäserna hade premiär på Douglas Fairbanks Theatre i New York City för en begränsad upplaga den 24 juni 1999 och visade uppträdanden av Ron Eldard , Calista Flockhart och Paul Rudd under Joe Mantellos ledning. De visades senare på kabel-tv . Regissören, såväl som scen- och ljuddesignern för New York-produktionen, överförde föreställningen till Londons utkant Almeida Theatre för en liknande begränsad upplaga i februari och mars 2000 med en ny skådespelare av Mary McCormack , Matthew Lillard och Zeljko Ivanek . Pjäserna hade en regional debut i USA på TheatreZone's Actors Workshop i Boston, regisserad av Danielle Fauteux Jacques. De producerades senare 2003 av Pittsburghs barebones-produktioner , regisserad av Jeffrey M. Cordell.
bash: lateday plays gjorde senare sin West End-teaterpremiär den 10 januari 2007 i Trafalgar Studios 2, regisserad av Tamara Harvey och med Harry Lloyd , Juliet Rylance , David Sturzaker och Jodie Whittaker i huvudrollerna . Pjäsen återupplivades den 13 maj 2014 igen i Trafalgar Studios 2, regisserad av Jonathan O'Boyle och med Philip Scott-Wallace, Dani Harrison, Tom Vallen och Rebecca Hickey i huvudrollerna. Denna produktion överfördes från Old Red Lion Theatre och var West End-debuten för alla fyra skådespelarna.
Karaktärerna i vart och ett av dessa verk kommer från olika bakgrunder av mormonernas religiösa tradition, en religion som LaBute förespråkade innan han fick religiös disciplin (uteslutning) på grund av den här pjäsens ärekränkande karaktär. Han har sedan dess lämnat kyrkan.
Hela arbetet tar vanligtvis cirka 100 minuter totalt i framförande. En särskild anmärkning om grammatik och stil i bash : Titeln på hela verket, liksom titlarna på de tre styckena som utgör verket, visas regelbundet med små bokstäver. Ibland kommer ordet "sista dagen" att ha ett bindestreck infogat mellan andra och tredje stavelsen. Tidig publicitet för produktioner av verket följde efter. I de första tryckta utgåvorna av pjäsen var namnen på karaktärer och början av meningar inte heller versaler. Ofta är karaktärernas repliker skrivna i ett försök att fånga sammandragningarna och mönstren i samtida amerikanskt tal, som "är sant" istället för "det är sant" eller "det är sant".
"iphigenia in orem"
Pjäsens eponymous Iphigenia är en flicka som kvävs av sin far medan hon sover i sina föräldrars säng. Mannen, som omedvetet har blivit offer för ett praktiskt skämt av en av sina arbetskamrater, offrar sin dotter för en högre levnadsstandard när han tar på sig sin kollegas nyhet om att han kommer att avskedas .
Pjäsen är en monolog riktad till en osynlig person i ett hotellrum i Las Vegas där mannen har stannat under en affärsresa några år efter mordet på barnet. Det tar formen av en bekännelse som är tungt varvat med mördarens rationaliseringar för hans gärning.
"en flock av helgon"
Två attraktiva vuxna i högskoleåldern, John och Sue, talar omväxlande till publiken, utan att prata med varandra. De berättar om de ytliga detaljerna i en fancy fest som de deltog i tillsammans i New York City . Under monologens gång beskriver John att han lämnade Sue och resten av tjejerna sovande på hotellrummet och stötte på två medelålders gayälskare (som de tidigare hade mött tidigare på kvällen) i Central Park med sina vänner. Pojkarna fortsätter att följa en av männen in i ett offentligt badrum och där de brutalt misshandlade mannen till synes till döds innan en av Johns vänner, Tim, bjuder upp en kort eloge till mannen. John och hans två vänner går sedan tillbaka till hotellet för att kalla ner tjejerna på frukost där John berättar för publiken att Tim märker att han har en märkbar mängd blod på sin skjorta. I ett försök att hitta på en historia för Sue låter John Tim bryta näsan för att spela bort skadan och blodet till Sue som sitt eget misstag när han gick längs kanten av en fontän. Vid frukosten ger John Sue en ring som han hade stulit från mannen som de attackerade i Central Parks toalett. I slutet av pjäsen interagerar John och Sue för första och enda gången på scenen och omfamnar varandra och poserar för en bild tillsammans när blixten från en kameralampa hörs och syns innan de blir svarta.
"medea redux"
En kvinna sitter ensam vid ett institutionsbord och kedjeröker. Hon beskriver en sexuell relation som hon hade, vid tretton, med sin gymnasielärare i konst och naturvetenskap. Senare när hon kämpar, ung, gravid och ensam, idealiserar och skyddar hon sin tidigare älskare och vägrar att döma honom. Så småningom tar hon med sig sitt unga barn för att träffa sin far, som är gift och inte har några barn. Kvinnan beskriver sedan hur hon mördade sin son, utan att ge publiken något tydligt motiv till dådet, men förmodligen för att hon vet att det kommer att orsaka hennes före detta lärare smärta även om det framgår av hennes beskrivningar att hon också älskar sitt barn innerligt.
- Ben Brantley, "Theater Review; The Face of Evil, All Peaches and Cream", The New York Times , 1999-06-25 (inkluderar en recension av Bash )