Bang Hai Ja

Bang Hai Ja (1937-2022) var en koreansk född abstrakt målare , målat glaskonstnär och kalligraf , som sedan 1961 har varit baserad i Paris . Ljus har varit ett centralt tema i hennes arbete och representerar glädje, frid och kärlek i hennes mål att förena öst och väst. 2018 blev hon inbjuden av de franska myndigheterna att skapa fyra fönster för katedralen i Chartres .

Biografi

föddes den 5 juli 1937 i Seoul och tog examen i konst från Seoul National University 1961 där hon studerade österländsk och västerländsk konst samt kalligrafi. Medan hon var på universitetet led hon av fakultetens traditionella tillvägagångssätt men uppmuntrades särskilt av Chang Ucchin . Som ett resultat gick hon framåt mot abstraktion och producerade sitt första icke-figurativa verk 1960. Attraherad av det franska språket och kulturen, särskilt den existentialistiska rörelsen, flyttade hon till Paris 1961.

Där upptäckte hon ett intresse för koreansk konst eftersom det redan hade varit en utställning 1960 och Lee Ungno hade precis deltagit i en utställning som samlade utländska konstnärer baserade i Paris. Bang Hai Jas acceptans underlättades ytterligare av en utställning med asiatisk konst 1969 och i synnerhet av det stöd hon fick för Pierre Courthion strax efter hennes ankomst. Detta ledde till kontakter med Elvire Jan , Léon Zack och Zao Wou-Ki .

När abstrakt konst började tappa attraktionskraften i både Frankrike och Korea i slutet av 1960-talet, när Bang Hai Ja återvände till sitt hemland 1968, blev hon mer intresserad av materialens kvaliteter, särskilt papper eller hanji . Hon inledde sedan en period under vilken hon i stor utsträckning använde naturliga material, koncentrerade sig på temat ljus som en grund för att ge själens inspiration, vilket ledde öst och väst att sträva efter fred.

2018 blev hon inbjuden av de franska myndigheterna att designa fyra målat glasfönster för Chartres katedral. En utställning av hennes verk hölls i Paris på Musée Cernuschi i början av 2019.

Konstnär av ljus

Bang Hai Ja är känd som "ljuskonstnären". Anledningen är mycket direkt. Hon hade avbildat ljus som sitt huvudämne i varje konstverk hon skapade under hela sitt liv i mer än sextio år. Dessutom innehåller de flesta av hennes konstverks titlar uttryckligen ljus. Hennes intresse för ljus som ämne började i barndomen. Hon berättade i en av sina intervjuer att hon som sjukt barn inte kunde springa runt och leka som hennes kamrater gjorde. Istället ägnade hon ofta tid åt att tänka och observera. Hon förklarar vidare att hon hänfördes av solljuset som reflekterades på den lilla bäcken på sidan av hennes morföräldrars hus, och började undra om hon skulle kunna fånga detta vackra och fascinerande ljus med sina penslar och färger. Denna visuella aspekt av ljus var dock inte det enda som fick henne att skildra ljus i sina målningar under hela sitt liv. Bang Hai Ja har en gedigen filosofi om ljus, vilket uttrycks mycket tydligt i alla hennes intervjuer och självbiografier. Den grundläggande filosofin som ligger till grund för alla hennes verk är att ljuset var det första som markerade början av hela universum, kosmos. Därför tror hon att ljus är ursprunget till allt, och alla återvänder så småningom till ljuset. Hon uttrycker inte bara sin filosofi om ljus, utan omfamnar faktiskt och visuellt och fysiskt manifesterar denna filosofi med sitt val av material och processen för konstframställning.

Konsttillverkningsprocess

Med detta påstående att allt i naturen är kopplat till oss och henne, använder hon bara naturliga material vilket är ett ovanligt tillvägagångssätt för en samtida konstnär som sannolikt är bekant med användningen av akryl och duk med sin bakgrund av att studera konst i Frankrike. Men hon använder bara naturliga material som naturliga pigment och ett traditionellt koreanskt papper som heter "Hanji" som också är gjort av naturlig vegetation. Dessutom gör hon denna hanji själv istället för att köpa papperet. När hon gör sin konst börjar hon med att skrynkla ihop papperet i mitten som fungerar som en singulär punkt till att börja med när man applicerar nyansen. Processen som följer är skiktningen av nyanser och färger som inte raderar spåret av initial färgning utan snarare försiktigt lägger till det föregående steget som visas i figur 1. Hon färgar ofta undersidan av papperet för att skapa mer känsla av djup, vilket betonar återigen processen att bygga upp på föregående lager. Den första skrynkligheten av papperet i mitten är den fysiska punkten där konstverket börjar, och återspeglar därför idén om singularitet, där ljuset är ursprunget till allt. Resultatet av denna process återspeglar också visuellt naturen hos allting med början från den första singulära punkten med olika färgskikt som strålar utåt.

Installation fungerar

Hennes fokus på ljus kan avläsas på flera sätt. För den kristna och katolska publiken kan ljus läsas som Guds natur eftersom det används som en symbol för godhet, helighet och andlig renhet i Bibeln. Några av hennes första verk installerades också på väggen i en av katedralerna på ön Jeju i Sydkorea 1969, och hon höll också en separatutställning i Chapelle Saint-Louis de la Sale triere 2003. Å andra sidan , kan Bang Hai Jas filosofi om ljus läsas i ett buddhistiskt sammanhang, eftersom en av buddhismens grundläggande underliggande värderingar och filosofi är sammanlänkningen och icke-dualiteten, tanken att allt hänger ihop. Med den grundläggande filosofin för hennes konstverk exakt i linje med buddhistiska ideal, är det inte en överraskning att många av hennes installationsverk med aktiv interaktion och samtal med rymden ägde rum i tempel. Hon placerade sina installationsverk i Gilsang Temple 1994, Seoul Bogack Temple 1998 och många andra. I sin självbiografi skrev hon "Jag tror att båda religionerna, katolsk och buddhism, i kombination är en enda väg mot kärlek. Jag har för avsikt att verkligen lära mig Jesu kärlek och Buddhas barmhärtighet i mitt hjärta, sätta ihop dessa och öppna upp mitt hjärta mot denna enda väg." Hon tillade också att våra hjärtan och sinne borde återvända till sitt ursprung (ljus) och födas in i ett nytt ljus och ett nytt liv genom att utöva tystnad. Därför kan hennes verk inte tolkas med en enda syn på en specifik religion. De är snarare ett resultat av den komplexa skiktningen av religioner som är sammanflätade i konstnärens perspektiv på ett sätt som båda bringar ens hjärta att älska.