Aviya Kopelman

Aviya Kopelman (född i Moskva 1978) är en israelisk kompositör och pianist.

Hon är en av de yngsta mottagarna av Israels premiärministerpris för komposition någonsin och fungerar sedan 2013 som residenskompositör för Jerusalem Symphony Orchestra .

Kopelmans musikaliska utbildning började med pianolektioner och hon är listad som en "anmärkningsvärd alumn från Israel Arts and Science Academy ", där hon studerade med prof. Andre Hajdu , prof. Bat-Sheva Rubinstein och prof. Michael Wolpe. Hon har en examen i komposition från Jerusalem Music and Dance Academy , Bar-Ilan University (MA Summa Cum Laude, PhD pågår). Hon var lektor vid Hed Musikhögskola 2003–2007 och universitetslektor, samt akademisk rådgivare och masterclasscurator vid Rimon School of Music 2006–2014. Hon håller föreläsningar och kurser i stora akademiska institutioner i Israel, inklusive Jerusalem Music and Dance Academy, Buchmann-Mehta School of Tel Aviv University, Haifa University , Levinsky College, Musrara College, Bar-Ilan University Music Department, Van Leer Institute, och mer .

Som kompositör i Jerusalem Symphony utökade Kopelman (minst fördubblades) och avsevärt den israeliska musikrepertoaren som framfördes av orkestern, vilket gjorde att många unga kompositörer såväl som kvinnliga kompositörer kunde framföras av en professionell symfoniorkester för deras första gången.

Under 2019-2020 fick hon två prestigefyllda residenser: ett var på Magnes Museum vid University of California, Berkeley och Israel Institute. Den andra var sex månaders uppehållstillstånd i Cite Internationale des Arts, Paris.

Utvalda konsertverk

Kopelmans konsertmusik inkluderar ett beställningsverk "Widows & Lovers" för Kronos Quartet , som den fjärde mottagaren av projektet "Kronos: Under 30", där hon tävlade med över 200 kompositörer från hela världen. Verket spelades flitigt och senare workshopad av Kronos efter premiären i Carnegie Hall , av ensembler som Ragazze Quartet och unga israeliska musiker.Den tredje satsen av stycket, "Black Widow", framförs ofta som ett självständigt stycke, och arrangerades och framfördes av svenska stråkorkestern Kvinnoorkestern.

Kopelmans instrumentala konsertmusik inkluderar verk skrivna för och framförda av Arthur Rubinstein International Piano Competition , Cremona Quartet , Jerusalem Trio, Conjunto Iberico Octet, Israel Camerata, Israeli Chamber Orchestra , Raanana Symphonette, Israel Sinfonietta Beer Sheva, Carmel Quartet, Jerusalem Symphony Orchestra, Waterloo Soloists, Gavriel Lipkind , Noam Buchman, Eyal Shiloach och många fler.

Hennes vokala konsertmusik är i första hand satt till hebreisk och rysk poesi, ofta kombinerar olika språk i ett stycke. Ett tidigt exempel inkluderar sångcykeln "Songs of Love and Distress" för röst och piano/stråkkvartett, som kombinerar Akhmatovas , Wallachs , Avidans och Kopelmans texter i polystilistiskt och smärtsamt stycke. Ett annat stort verk är Hebrew Magnificat för SATB-kör och orkester, ursprungligen framförd 2005 av Tel-Aviv Chamber Choir, och senare redigerad och omorkestrerad för symfonisk orkester (2017, JSO). Stycket, 37 minuter långt, är satt till latinska, tyska och hebreiska texter och behandlar olika aspekter av moderskap som det ser ut i 2000-talets ögon.

Senare författarskap är mindre europeiskt konsertmusikorienterat och innehåller element från populärmusik, särskilt i den rytmiska aspekten. Exempel inkluderar "Grief Measure", beställd av Carnegie Hall for Professional Training Workshop med Dawn Upshaw , som förutom röst även inkluderar trummor, bas och elektronik, är "Sooner and Later" (2019) för sopran, stråkorkester, slagverk och trummor. utspelar sig på Leah Goldbergs dikter och beställdes av Israel Chamber Orchestra för att markera 50 år sedan Goldbergs bortgång, "Belong Not" för flickkör och handklockor beställdes i samarbete med San Francisco Girls Chorus och Israel Institute, och utspelar sig på Kopelmans arrangemang av Khalil Gibrans dikt "Om barn". Verket hade premiär i ett speciellt samarbetsevenemang av San Francisco Girls Chorus och Berkeley Ballet Theatre, för hundraårsjubileet av det 19:e tillägget till Förenta staternas grundlag i Yerba Buena Arts Center, SF. Stycket var koreograferat av Chuck Wilt och Robert Dekkers.

Symfoniska stycken inkluderar "May They Rest in Peace" (2002), "Between Gaza and Berlin" (2014) och "Ode to Jerusalem" (2019), alla som handlar om eller hänvisar till den komplexa politiska situationen i Israel. Titeln på den andra avskräckte både börsintroduktionen (enligt Zubin Mehta ) och den israeliska operan från att framföra den i Israel.

Ytterligare orkesterverk inkluderar Concerto for Flute (2017) för symfoniorkester och "Kan Ya Ma Kan - Once Upon a Time" (2004) - en konsert för oud, violin och stråkorkester.

Musik som inte är konsert

Med undantag för konsertmusik är Kopelman en låtskrivare, varav ett album förväntas släppas 2020. Ett annat anmärkningsvärt projekt var att bilda Jazz Fusion-ensemblen med namnet Turquoise Project (blås- och rytmsektion), för vilken hon skrev och framförde en hel visa program; en del av den var studioinspelad. Även i många av sina konsertmusik suddar hon ut den gemensamma uppdelningen mellan konsert och icke-konsertmedium genom att använda samtida rock- och popmelodier, harmonier, rytm och instrumentering, och samarbetar även med icke-klassiska musiker som Yair Dalal och Sameer Makhoul på oud , Rock-Blues-sångerskan Ruth Dolores Weiss , den experimentella gitarristen Yonatan Albalak, elektronisk musikartisten Sacha Terrat, jazzflöjtisten Ilan Salem med flera. Kopelman skrev även experimentell musik för violin och Max/MSP.

externa länkar

• Aviya Kopelmans personliga webbplats