Attila Richard Lukacs

Attila Richard Lukács
Född	1962 (60–61 år) Edmonton , Alberta , Kanada
Utbildning	University of Victoria , Emily Carr Institute of Art and Design
Känd för	Målare

Attila Richard Lukács (född 1962) är en kanadensisk konstnär.

Lukács fick internationell uppmärksamhet via sin E-werk- serie - en samling mycket stora figurmålningar som han skapade på 1980- och 90-talen medan han bodde i Berlin .

Målningarna presenterade nakna och halvnakna skinheads , som avbildades i heroiska och klassiska poser i chiaroscuro , som påminner om renässanskonst . Målningarna ansågs provocerande på grund av deras skildringar av homosexualitet, sadomasochism och fascistisk symbolism.

Biografi

Lukács föddes i Edmonton , Alberta och växte upp i Calgary . Han är den andra av tre söner födda till Joseph och Helen Lukács. Hans föräldrar flydde Ungern 1956. Hans far arbetade som petroleumingenjör .

Efter att ha visat ett intresse för konst sedan han var ett litet barn, uppmuntrades Lukács av ​​sin far att söka till konstprogrammet vid University of Victoria . Lukács njöt inte av sin tid på universitetet och skrev in sig på Emily Carr Institute of Art and Design i Vancouver 1983. Senare samma år hade han sin första separatutställning med titeln Prime Cuts , som hölls på Unit/Pitt Gallery i Vancouver. Som beskrivits av Tom Barrett från Vancouver Sun : "Framsidan av galleriet fixades för att imitera en slaktare. Inuti hängde tjocka målningar av råa, röda köttbitar från väggarna."

1984 deltog Lukács i Futura Bold , en gemensam utställning med andra Emily Carr-deltagare Angela Grossmann , Graham Gillmore och Derek Root. Året därpå visades de fyra konstnärernas verk, tillsammans med fyra andra konstnärer, på Vancouver Art Gallery under namnet Young Romantics .

Lukács tog examen från Emily Carr 1985 och flyttade till Berlin året därpå. När Lukács bodde i Berlin hade Lukács en studioresidens på Künstlerhaus Bethanien [ ett gammalt sjukhus som omvandlades till en samling konstnärsateljéer. Under denna tid blev han intresserad av skinhead -subkulturen och använde skinheads som modeller för sina målningar, och så småningom umgicks han med och kläde sig som dem. I en intervju 1988 med Canadian Art sa Lukács: "Jag anser mig definitivt inte vara en officiell medlem i det samhället. Jag är mer som en voyeur."

Lukács arbete under hans vistelse i Berlin ansågs provocerande eftersom många av hans målningar hade homoerotiska och sadomasochistiska motiv, blandade med militär och fascistisk symbolik. Han hämtade inspiration delvis från sin barndoms fascination för militära kadetter och minnen av att titta i militärkataloger efter att ha bett sin far att skicka honom till militärskolan.

Lukács ställde ut sin E-werk -serie för första gången 1994, som bestod av sex massiva dukar som han skapats sedan 1986. Samlingen fick sitt namn från Lukacs favorit nattklubb i Berlin (vars namn i sin tur är förkortningen av det tyska uttrycket för en kraftverk .) Målningarna föreställde mansfigurer i olika poser, både klassiska och ibland erotiska, som också förkroppsligar nynazistisk estetik och symbolik, såsom rakade huvuden, Doc Marten -stövlar, bomberjackor , tatueringar och hakkors . Kollektionen fick Lukács internationell uppmärksamhet och beröm.

Lukács flyttade till New York 1996 och höll flera utställningar på Phyllis Kind Gallery. Hans utställning från 1999, Arbor Vitae , innehöll en serie av tretton svart-på-vitt återgivningar av ett enda träd och markerade en dramatisk avvikelse från stilen i hans tidigare verk. Lukács fann inte den framgång han hade hoppats på på konstscenen i New York och led av ett förvärrat missbruk av metamfetamin . Han lämnade New York för Maui 2001 för att återhämta sig. När han var där fokuserade mycket av hans arbete på målningar av blommor.

Lukács återvände till Kanada i slutet av 2002. Drawing Out the Demons , en biografisk dokumentärfilm om konstnären släpptes 2004. Filmen nominerades till två Gemini-priser året därpå i kategorierna Bästa regi i ett dokumentärprogram, för regissören David Vaisbord, och programmet för bästa scenkonst eller serie eller dokumentärprogram eller serie för konst, för producenterna Trish Dolman och Stephanie Symns. Dokumentären har premiär sommaren 2001 och dokumenterar Lukács resa från New York till tillfrisknande av missbruk i Maui, sedan vidare till Calgary och tillbaka till Vancouver.

Den fotografiska utställningen Attila Polaroids: Attila Richard Lukács och Michael Morris hade premiär 2008. Den visade över 3 000 polaroidbilder tagna av Lukács av ​​studiomodeller som användes som figurstudier för hans målningar medan de bodde i Berlin och New York mellan 1986 och 1996. samlingen kurerades av konstnären Michael Morris , vars monografi åtföljde fotografierna på utställningen.

I mitten till slutet av 2010-talet visades Lukács målningar i utställningarna Drama Queer: seducing social change och About Face: Stonewall, Revolt and New Queer Art , kurerade av den amerikanske konsthistorikern Jonathan David Katz .

Konstnärlig stil

Lukács' arbete av 1980- och 90-tal presenterade mycket stora dukar med tjocka applikationer av oljefärg, tillsammans med andra textural media liksom tjära , fjädrar och bladguld . Några av dessa dukar var i intervallet 13 fot höga. De heroiska och klassiska teman som fanns i hans arbete under hans tid i Berlin – tillsammans med hans användning av djärv belysning, eller chiaroscuro , för att lyfta fram den manliga formen – ledde till jämförelser av Lukács verk med Rembrandts , Caravaggios och Goyas .

Hans serie från 1999, Arbor Vitae , innehöll en samling svart-på-vitt målningar av ett enda träd från en mängd olika perspektiv. Målningarna var ett avsteg från hans verk i Berlin och var baserade på Alexander Rodchenkos fotografiska arbete, som var känd för att rikta sin kamera skarpt nedåt eller uppåt när han fotograferade motiv. Utöver hans användning av oljefärg och tjära, innehöll dessa målningar också tillämpningar av varathane och takcement.

Hans serier Myths About my Garden från 1999 och Of Monkeys and Men från 2003 målades båda i en stil influerad av persiskt miniatyrmåleri och indiskt miniatyrmåleri .

På 2010-talet började Lukács producera mer abstrakta målningar samt skulpturala och installationskonstverk .

Utmärkelser

1990 kallade Pamela Young från Macleans tidning Lukács för "den mest kända kanadensiska konstnären i generationen under 30".

1996 sa Michael Scott från Vancouver Sun om E-werk -kollektionen: "Utan tvekan etablerar de Lukács som en av de tre eller fyra viktigaste artisterna som Kanada har producerat under de senaste 50 åren."

I sin bok från 1999 Canadian Art in the Twentieth Century beskrev den kanadensiska konsthistorikern Joan Murray Lukács som "en viktig målare i Kanada."

Den amerikanske konsthistorikern Jonathan David Katz har hänvisat till Lukács som "en av världens största levande konstnärer."

Lukács kommentar om den homoerotiska etiketten

Journalister och kritiker har använt ordet homoerotisk för att beskriva Lukács konst, särskilt med hänvisning till hans målningar från 1980- och 90-talen. Lukács kommenterade denna beskrivning i en intervju 1988 med Canadian Art magazine:

Jag hatar termen homoerotisk. Det är en term från 1800-talet eller viktoriansk engelsk term. Så fort du ser en manlig naken i en målning kallas det för homoerotisk, men när du ser en kvinnlig naken i målning kallas det aldrig för hetero-erotisk. I mina tidigare verk, som en av de stora målningarna som visades på Mercer Union i Toronto, fanns det ett definitivt så kallat homoerotiskt innehåll. I det nyare verket sysslar jag inte med det; vad jag försöker göra nu är att ta itu med den manliga naken på det sätt som klassiska nakenbilder alltid har behandlats – de behöver inte ha de sexuella implikationerna.

I en intervju 1992 med Robert Enright från Border Crossings magazine, sa han:

Jag har aldrig riktigt försökt spela en viktig roll i gaykulturen. Faktum är att jag alltid brukade styra bort människor från att tolka målningen som homoerotisk eftersom de bara var normala för mig. Jag förväntade mig att folk skulle se det. Men på ett roligt sätt har det blivit viktigt för mig nu.

Lukács sa i en intervju 2016 med Vancouver Courier :

Jag tror att idén med att göra homosexuella ämne och skinheads [var] att få folk att ta itu med det. Kom ihåg att det var när Reagan förnekade AIDS . [Detta sagt] "Vi finns och du måste ta itu med oss", och att sätta det framför människors ansikten i ett konsthistoriskt sammanhang var ett sätt för dem att svälja det.

Samlingar

Lukács verk har samlats in av institutioner som National Gallery of Canada , Art Gallery of Ontario och Vancouver Art Gallery . En av Lukacs målningar ingår i Crown Collection , som består av möbler, konstverk och dekorativa föremål som används för att möblera och dekorera Kanadas officiella bostäder .

Privata samlare av hans verk inkluderar musikern Elton John , filmregissören Fred Schepisi och den kanadensiske entreprenören Salah Bachir .

Bibliografi

•   Polaroids: Attila Richard Lukacs och Michael Morris (2010, Arsenal Pulp Press ; ISBN 978-1-55152-295-1 )

externa länkar

• Officiell webbplats Arkiverad 27 mars 2016, på Wayback Machine