Ashkan Sahihi

Ambassadör John B. Emerson pekar på boken Die Berlinerin av Ashkan Sahihi (till höger), där – bland andra – Ms Emerson (mitten) är avbildad (2015).

Ashkan Sahihi (född 27 november 1963) är en iransk-amerikansk fotograf känd för sina unika fotografiska serier såväl som för många porträtt av viktiga offentliga personer.

Liv och arbete

född i Teheran , Iran, flyttade med sin familj till Västtyskland vid sju års ålder. Även om han började ta fotografier som tonåring, spår Sahihi början av sin professionella bana till New York City 1987, en blomstrande "popkulturmetropol" där han kunde göra den typ av fotografering som han ville göra, och utforska underlivet av samhället omkring honom. Med uppdrag från tyska publikationer som Zeitmagazin och Süddeutsche Zeitung magazine, Der Spiegel , DUMMY och Spex , fotograferade han ämnen som dödsdömda fångar, spelare i hiphopscenen och konstscenen i centrala New York. Så småningom började han också få uppdrag från amerikanska publikationer, inklusive The New York Times Magazine , The New Yorker , Vice , Rolling Stone och Vogue .

Avskräckt av fotojournalistikens begränsningar (förväntningen att han skulle illustrera författarens perspektiv snarare än författaren en egen berättelse), började Sahihi inleda oberoende konceptuella serier. I början av 2000-talet har Sahihi bott och arbetat i New York, Istanbul och London , och producerat arbetsgrupper på varje plats som försöker engagera sig i den politiska diskurs han anser sakna substans. Han bidrog bland annat till Istanbul Contrasts und Art and Patronage , båda utgivna av Thames & Hudson . 2011 följde och dokumenterade han New Yorks Occupy Wall Street- rörelse. Efter att ha flyttat till Berlin 2013 började han arbeta med en storskalig fotosociologisk studie tillägnad städernas kvinnor och två andra serier som senare också publicerades som böcker. Han hade också sina verk utställda flera gånger i Berlin. I mars 2020 fotograferade Sahihi den amerikanska dragqueen, performanceartist och musiker Christeene för tidningen German Interview . En storskalig retrospektiv av det fotojournalistiska arbetet publicerades av DISTANZ i september 2020. The New York Years är en samling av 224 porträtt tagna i New York sedan slutet av 1980-talet, som visar musiker som David Bowie , 50 Cent , Solange Knowles och Nick Cave , författarna John Irving , Siri Hustvedt och Irvine Welsh , skådespelarna Willem Dafoe och John Lurie , samt artister som Jeff Koons , Louise Bourgeois , Cindy Sherman och Nam June Paik eller galeristen och samlaren Bruno Bischofberger . Ett urval av cirka 40 porträtt visades på McLaughlin Berlin hösten 2020.

Fotografisk serie

I sina konceptuella verk har Sahihis främsta mål varit att driva den offentliga diskussionen framåt om ämnen som han anser inte har provocerat tillräckligt eller rätt sorts diskussion: droger, genus i media, kvinnor i militären, etc. I sina porträtt har Sahihi ofta bygger på välbekanta visuella språk men använder dem i sammanhang som de förmodligen inte är lämpade för. Samtidigt som han ständigt utmanar komfortnivån för både betraktaren och motivet, tar Sahihi aldrig bort sig själv från eldlinjen; allt hans arbete kräver att konstnären fördjupar sig i obekväma situationer och utmanar sin egen känslomässiga styrka.

I Face Series (18 bilder) manipulerar latexhandskar händer motivens drag. Hypnosserien består av 8 porträtt av hypnotiserade personer som var och en upplever en enda känsla, t.ex. hjälplöshet, undanhållning/ilska eller ånger .

2006 fotograferade Sahihi sig själv i hemmen och med familjerna till sex ex-flickvänner och en ex-fru, och påtvingade sig de konstellationer som dök upp efter att han hade lämnat deras liv. Exes -serien har publicerats i flera tidningar.

För det mest välkända av hans tidiga konceptuella verk, Drug Series , övertygade han 11 icke-droganvändare att konsumera en viss drog, och tog sedan deras porträtt under loppet av deras resor. Serien föddes ur Sahihis frustration över hyckleriet i det politiska samtalet om droger i USA. "Genom att försöka presentera en objektiv bild av droganvändning tar artisten upp den kulturpolitik som gör att vårt samhälle samtidigt kan glamourisera "drogutseendet" i modetidningar och underhållningsindustrin och under tiden blunda för det komplicerade och stora, problem med drogmissbruk." Sahihi har ställt ut den här serien på MoMA PS1 i New York City 2001, Berlin Academy of the Arts 2005, och tillsammans med sin installation 100 Million in Ready Cash .

Sahihis fotografiska serier inkluderar även kvinnor från IDF, porträtt av kvinnliga israeliska soldater; Camp X-Ray Guantanamo Bay , svartvita landskap av taggtråd och vakttorn; Cum -serien som refererar till amerikanska företags-ID och årsboksfotografering för att kommentera pornografin av vardagskulturen; Armpit -serien ; och Kiss-serien , där konstnären fotograferade sig själv när han kysste 18 kvinnor och män av olika etnicitet.

Sahihis hittills mest omfattande verk är studien Die Berlinerin , inspirerad av Clifford Geertz metod för tjock beskrivning . Genom att använda sökkategorier baserade på ålder, yrke, livsplan, social bakgrund, etc. fick han kontakt med en mängd olika kvinnor som tillfälligt eller permanent bodde i Berlin. Sahihi mötte dem i miljöer utvalda av modellerna själva och skapade en serie av 375 porträtt som visades tillsammans med motsvarande frågeformulär i Galerie im Körnerpark och Springer Gallery hösten och vintern 2015–2016. Hela serien publicerades av DISTANZ.

Han har bott i Berlin sedan 2013 och "stötte på unga homosexuella män som tyckte honom var konstigt bekant. De påminde honom om New York på 1980-talet och om sökandet efter nya former av identitet. Det verkade som om Berlin på 2010-talet hade ersatts av det gamla New York som drömmarnas stad." Genom att minnas det gamla New York, en stad präglad av kreativitet och frihet men också drabbad av hiv/aids-epidemin som minskade "det kreativa samhället genom vad som verkade vara hälften av dess mest briljanta talanger och härjade dess kreativa kraft", skapade Sahihi en serie av nakenbilder av de vackra Berlinpojkarna . Boken åtföljdes av en utställning på Galerie Kehrer i Berlin. Ett urval av porträtten trycktes om i Benjamin Wolbergs volym New Queer Photography , utgiven av Kettler 2020.

Fascinationen av Barbara Hepworths sjukhusteckningar som han delar med idrottskirurgen Hanno Steckel ledde till en annan serie publicerad av Kehrer . Sahihis svartvita fotografier följer Steckel in i operationssalen och fångar det rytmiska spelet av händer och rörelser, och spårar därmed likheterna mellan konstnärligt och kirurgiskt hantverk.

I maj 2019 återuppförde Sahihi Leonardo da Vincis berömda sista måltid med vänner och grannar från Neuköllns Weserstraße-kvarteret.

Utställningar

  • 1999 MoMA PS1 , New York City (Millenium Warm Up; grupputställning)
  • 1999 353 Broadway, New York City (Quiet, ett konstgjort samhälle av människor som lever under övervakning; grupputställning)
  • 2000 Andrea Rosen Gallery , New York City (John Connelly presenterar: Ashkan Sahihi (Scream, Faces))
  • 2000 Art Basel 31 (samarbete av Spex och Andrea Rosen Gallery (Drug Series, Kisses))
  • 2000–2001 Andrea Rosen Gallery , New York City (Scream)
  • 2001 MoMA PS1 , New York City (Drug Series)
  • 2003 Axel Raben Gallery, New York City (Cum Shots)
  • 2004 Axel Raben Gallery, New York City (Kvinnor i IDF)
  • 2005 Akureyri konstmuseum ; Akureyri, Island (100 miljoner i kontanter)
  • 2005 Akademie der Künste , Berlin (Drug Series, i: Der Kontrakt des Fotografen; grupputställning)
  • 2006 KW Institute for Contemporary Art , Berlin och MoMA PS1 , New York City (Drug Series, i: INTO ME / OUT OF ME; grupputställning)
  • 2007 Museum Morsbroich , Leverkusen (Drug Series, i: Der Kontrakt des Fotografen; grupputställning)
  • 2007 MACRO Testaccio (MACRO FUTURE), Rom (Drug Series, i: INTO ME / OUT OF ME; grupputställning)
  • 2008 Kunsthaus Dresden (Drug Series, i: Under Influence; grupputställning)
  • 2012 Art Virus Ltd., Frankfurt a. M. (Bilder einer Bewegung, die keine sein dürfte. Occupy Wall Street New York–Frankfurt a. M.; grupputställning)
  • 2012 Art Virus Ltd., FFM (Occupy, Prohibition is Now; grupputställning)
  • 2015–2016 Galerie im Körnerpark (Die Berlinerin – Das Porträt einer Stadt)
  • 2015–2016 Galerie Springer Berlin (Die Berlinerin – Das Porträt einer Stadt)
  • 2016–2017 Kehrer Galerie Berlin (Beautiful Berlin Boys)
  • 2017 Voies Off -Festival, Arles (Beautiful Berlin Boys, Operating Theatre)
  • 2018 48 Stunden Neukölln (Community-Projekt)
  • 2019 Weserhalle Berlin (Nattvarden Weserstr.)
  • 2020 McLaughlin Berlin (New York Years)
  • 2021 Amtsalon Berlin (New York Years)

Källa: photography-now.com

Utvalda bok- och katalogpublikationer

  •   Pictures and Their Stories , New York: Fromm International 1992, ISBN 978-0880641418 .
  • The Vice Guide to Sex and Drugs and Rock and Roll , red. av Gavin McInnes, Shane Smith och Suroosh Alvi, New York: Warner Books 2003.
  • Into Me / Out of Me , red. av Klaus Biesenbach , New York: Hatje Cantz 2006.
  •   Hossein Amirsadeghi: Istanbul Contrasts , London: Thames & Hudson 2010, ISBN 978-0954508388 .
  •   Konst och beskydd: Mellanöstern , red. av Hossein Amirsadeghi, London: Thames & Hudson 2010 (huvudfotograf), ISBN 978-0500977040 .
  •   Occupy – New York, Frankfurt: eine Bewegung die keine sein dürfte , ed. av Michele Sciurba, Frankfurt a. M.: B3 2012, ISBN 978-3-943758-70-2 .
  •   Das Große Dummy-Buch , Zürich: Kein & Aber 2011, ISBN 978-3036952994 .
  •   Die Berlinerin , Berlin: DISTANZ 2015, ISBN 978-3-95476-101-2 .
  •   Beautiful Berlin Boys , Heidelberg: Kehrer 2016, ISBN 978-3-86828-763-9 .
  •   Operationssalen , red. av Hanno Steckel, Heidelberg: Kehrer 2017, ISBN 978-3-86828-798-1 .
  •   New Queer Photography , red. av Benjamin Wolbergs, Dortmund: Kettler 2020, ISBN 978-3-86206-789-3 .
  •   The New York Years , Berlin: DISTANZ 2020, ISBN 978-3-95476-338-2 .

externa länkar

"Drug Series" på MoMA PS1 :

Die Berlinerin :

Vackra Berlin Boys :

New York-åren :

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ashkan_Sahihi&oldid=1087334974 "