Arcadiana

Arcadiana , Op. 12, är en komposition för stråkkvartett från 1994 skriven av den engelske kompositören Thomas Adès . Kvartetten beställdes av Endellion Quartet med bidrag från Holst Foundation.

Strukturera

Verket består av sju satser spelade utan paus:

1. Venezia notturna
2. Das klinget so herrlich, das klinget so schön
3. Auf dem Wasser zu singen
4. Et... ( tango mortale)
5. L'Embarquement
6. O Albion
7. Lethe

Stil

Stycket är skrivet för att frammana bilder av idyllen och gör det genom att använda många utökade strängtekniker, såsom övertoner och glissandi . De udda rörelserna är alla vattenlevande. Det dynamiska omfånget är brett, med snabba förändringar, och stycket är rytmiskt mycket komplext.

Andra satsen är inspirerad av Mozarts opera Trollflöjten och citerar i de avslutande takterna arian Der Hölle Rache .

Den tredje satsen anspelar på Schuberts Lied med samma namn .

Den centrala satsen, i en avvikelse från kvartettens allmänna stil, är högljudd och fräsch, en överdrift av tangon. Den är inspirerad av Nicolas Poussins målning Et in Arcadia ego . Adès använder sig av Bartók pizzicati i denna sats för att lägga till staccatostilen .

L'Embarquement är inspirerad av målningen The Embarkation for Cythera av Jean-Antoine Watteau .

O Albion är den överlägset mest tonmässigt och metriskt traditionella rörelsen, långsam, tyst och nostalgisk. Huvudfokus är ett "suckande" motiv , som förs runt kvartetten, innan musiken kommer till ro med en försiktigt olöst perfekt kadens .

glömskans flod i grekisk mytologi . Korta, mjuka, högtonade figurer spelas av fioler och altfiol, med många övertoner , medan cellon spelar en hög och lyrisk melodi. Stycket avslutas med långa, överlappande toner som passeras runt kvartetten och bildar en melodi av perfekta kvintar . Tonerna är dubbelstoppade , vilket skapar en "rymlig" effekt som frammanar floden som rörelsen representerar.

Reception

Arcadiana har hyllats av musikkritiker. Allan Kozinn från The New York Times recenserade ett framträdande från 1999 av Borromeo String Quartet och skrev: "Mr. Ades's Arcadiana , skriven 1994, är tänkt att vara en frammaning av paradiset i sju korta satser. Paradiset för Mr. Ades är en plats av komplexitet snarare än förenklad ljuvlighet; i själva verket är det idylliska och det skrämmande nära sammanflätade här. Ena ögonblicket framkallar mörka, glidande stråkfigurer en dödsdans; nästa är en fridfull uppmaning till England i långsamma, graciöst konsonanta ackordspassager." Han fortsatte, "Mr. Ades frammanar ett slags pantheon i flyktiga, subtila, halvt nedsänkta referenser till Mozart, Schubert, Elgar och Wagner . Han ger scener i sträckor av beskrivande poängsättning inspirerad av pastorala målningar av Poussin och Watteau." Richard Fairman från Financial Times granskade en senare inspelning av stycket och kallade det "en trollbindande tidig Adès-klassiker" och sa att stycket "erbjuder en serie geniala och lockande ögonblicksbilder." Musiken hyllades också av Mark Swed från Los Angeles Times , som anmärkte: "Prestationen här [...] är att musiken känns modern, den gamla världen som en samtida dröm."

Andrew Mellor från Gramophone var dock något mer kritisk till kompositionen, men observerade: "Jag har reservationer mot Arcadiana , bara för att det visar hur långt Adès har kommit (sedan 1993) när det ses mot ett nyare mästerverk som In Seven Days , som har på sätt och vis samma mål men uppnår mer med mindre." Men Michael Oliver, som också skrev för Gramophone , hade en mer gynnsam syn på stycket. Han skrev, " Arcadiana [...] är en stråkkvartett i sju satser vars centrala och längsta sats (inte särskilt långa: drygt fyra minuter) innehåller ett utomordentligt utbud av exakt föreställda, mycket originella texturer och ändå i sin näst sista sektion kan nöja sig med ett fridfullt och underbart vackert adagio vars ljud och stämning endast kan förmedlas med adjektivet 'Beethovenian'."