Ann-Sofi Sidén

Ann-Sofi Sidén
Född ( 1962-04-02 ) 2 april 1962 (60 år)
Stockholm , Sverige
Nationalitet svenska
Utbildning
Hochschule der Künste, Berlin , Kungliga Konsthögskolan, Stockholm
Känd för bildkonst , skulptur , performance
Anmärkningsvärt arbete





Curtain Callers (2011) My Country (2010) In Passing (2007), 3 MPH (2003), Warte Mal! (1999), Vem berättade för kammarjungfrun? (1998), QM, I Think I Call Her QM (1997)

Ann-Sofi Sidén är en samtida svensk konstnär. Hon hade en traditionell utbildning och började som målare. Hon expanderade till andra medier, inklusive video, film, performance och skulptur. Sidéns stilar och teman passar inte lätt kategorisering.

Drottningen av lera

Sidéns tidiga verk kretsar kring en fiktiv karaktär av hennes egen skapelse, "Drottningen av lera", eller QM. Varelsen spelas av Sidén själv och är föremål för många videor och filmer gjorda i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet. De mest anmärkningsvärda aspekterna av karaktären är att hon är naken och täckt av lera. 1989 gick hon in på NK , ett exklusivt varuhus i centrala Stockholm. Karaktären gick till parfymdisken och testade en Chanel-parfym innan den eskorterades ut ur byggnaden av säkerhetsvakter. Besöket skapade rubriker i Stockholms kvällspress, och ledde till ett framträdande av Sidén i en svensk tv-talkshow, Ikväll , med Robert Aschberg som värd .

QM:s offentliga framträdanden fortsatte 1992 när hon gick genom Stockholms konstmässa. Under sken av att leta efter konst att ta med sig på sin förestående rymdresa, engagerade hon flera gallerister i konversation, varav en hjälpte till med att applicera lera på hennes kropp igen.

QM-karaktären spelade en huvudroll i Sidéns film från 1997, QM, I Think I Call Her QM .

QM-karaktären har ett eget museum, The QM Museum (2004), Sidéns 17-kanalers mixed media-installation. Det digitala arkivet som ingår i museet innehåller över 4 000 artiklar, bestående av teckningar, dikter, videor, filmer och skulpturer som Sidén gjort om QM under sin karriär.

Det är genom att begränsa sin granne...

Del av Puzzled , 2008, Campus Gärdet, Stockholm

1994 deltog Sidén i en gruppshow i New York City som hette "Vem har förstorat detta hål?" Det ägde rum på West 9th Street, i brunstenen där en pensionerad psykiater vid namn Alice E. Fabian hade dött några år tidigare. Sidén tar itu med Fabians lämningar, inklusive skrivna journaler, ljudjournaler, böcker, polaroider och konstiga markeringar på väggarna. Fabian levde de sista 20 åren av sitt liv ensam, och hon var övertygad om att hon var föremål för övervakning. Hon använde sitt branschverktyg för att bevisa sitt fall, samlade in utställningar och bevis, tydligt märkta och förklarade av Dr. Fabian, som byggde upp sitt eget fall mot påstådda FBI-agenter som "zappa" henne med elektricitet och trakassera hennes hus. Sidéns medverkan i gruppshowen var hennes verk med titeln, Det är genom att begränsa sin granne som man är övertygad om sitt eget förnuft, del I ( 1994). Titeln är en lek med ett Dostojevskij -citat, "Det är inte genom att begränsa sin nästa som man är övertygad om sitt eget förnuft."

Sidén fortsatte under ett antal år att arbeta med råvaran från West 9th street med fokus på galenskapen som skaparkraft. Det platsspecifika verket i New York förvandlades till It's by Confining One's Neighbor that One is Convinced of One's Own Sanity, Part II ( 1995). De amerikanska psykiatritidskrifterna som ingick i Fabians bibliotek användes i, Would a Course of Deprol Have Saved van Gogh's Ear? (1996), där läkemedelsannonserna från tidskriften visades upp.

Sidén förklarar sin egen reaktion på annonserna som hon hittade i tidskriften:

När jag tittade igenom några av tidningarna slog det mig att här fanns en av de mest uppenbara formerna av subliminal marknadsföring. Flashiga reklam för psykiatriska läkemedel blandades med seriösa vetenskapliga artiklar. Bilderna i annonserna visade ofta deprimerade kvinnor i sina egna hem, med sådana bildtexter som: 'Hon är för angelägen för att prata med dig! För svår ångest kan SERAX (oxazepam) mycket väl visa sig vara till nytta.' Det slog mig att precis som religion, hade den psykiatriska vetenskapen – trots sin mycket korta historia – sin beskärda del av strukturellt inblandad galenskap och våld kopplat till sig.

QM, jag tror att jag kallar henne QM

1997 gjorde Sidén en 35 mm kortfilm, QM, I Think I Call Her QM , regisserad av Sidén och Tony Gerber . Filmen slår samman QM-karaktären med Alice Fabian. Filmen visades på Carnegie International 1999.

Filmen skildrar en pensionerad psykiater som lever ensam och en dag hittar en varelse, QM, under sin säng. Hon undersöker sedan QM och utsätter henne för tester och undersökningar. Det finns flera möjliga läsningar av förhållandet mellan de två karaktärerna, inklusive mor/dotter och alter-ego (QM är Ruths "dubbel"). Med Sidéns egna ord:

Om QM är en skapelse av Ruth skapas hon av Ruths ord, hennes anteckningar och studier. Hon är en fysisk manifestation av vad som pågår i Ruths huvud eller en summa av smutsen som samlats upp i hennes lägenhet efter år av förvirring. Det som intresserar mig i Golem-myten är definitivt tron ​​som nyckeln till varje vision, skapelse, teori. Och även för oss finns QM bara om vi tror på henne.

Övervakningsinstallationer

Mellan 1997 och 2001 utvecklade Sidén en serie videoinstallationer med fokus på övervakning och infrastruktur. Day's Inn (1997) och Who Told The Chambermaid? (1998) visar ett hotells inre arbete på övervakningsmonitorer monterade på ett hyllsystem som inkluderar handdukar, nya toalettpappersrullar och andra föremål i bakrummet, vilket tyder på att en hotellanställd spionerar på sina gäster. Kameravyerna inkluderar receptionen, korridorerna och förvaringsgarderoberna, och de går också in i rummen och avslöjar dussintals gäster som är involverade i aktiviteter som att läsa en tidning, gå på toaletten, onanera eller ha sex. Station 10 and Back Again (2001) upprepar formeln, men använder en brandstation istället för ett hotell. Hyllsystemet innehåller slangar och hjälmar och övervakningsmonitorerna visar brandmän som äter, duschar, sover, tränar och svarar på ett larm. Alla dessa tre stycken är tysta; deras avrättningar föregicks alla av forskning på plats, under vilken Sidén bodde på plats. Vem berättade för kammarjungfrun? visades på Venedigbiennalen 1999.

Warte Mal!

1998 arbetade Sidén i Dubi, en liten tysk-gränsstad i Tjeckien där prostitution är utbredd. Hon spelade in intervjuer med hallickar, poliser, klienter och de prostituerade. Resultatet är en 13-kanals videoinstallation, Warte Mal! (1999), som består av en sekvens av rum, arrangerade på ett stadsliknande sätt, med monitorer och projektioner som visar intervjuerna. Dessutom presenteras stunderna mellan intervjuerna, där Sidén umgås med tjejerna och hennes översättare, på barer och på gatan, och utdrag ur en dagbok som Sidén förde under sin vistelse, som avslöjar sina egna omedelbara observationer av vad hon bevittnar. .

Fideicommissum

Fideicommissum , 2002, Vanås slott

Till en grupputställning på Wanåsstiftelsen i södra Sverige gjorde Sidén en brons, självporträtt, fontänskulptur, Fideicommissum (2000). Statyn sitter på huk i gräset och kissar.

Titeln syftar på anstalten Fideicommissum i Sverige, där den förstfödde sonen ärver familjestaten i aristokratisk klass. Skulpturparken Wanås ligger på tomten till ett 1400-talsslott, där denna praxis funnits i hundratals år, och gäller familjen Wachtmeister, som äger slottet och anstiftade skulpturparken.

Det finns också en version av skulpturen i Ekebergparken skulpturpark i Oslo , Norge.

3 MPH

2002 var Sidén artist in residence på Artpace i San Antonio, Texas. För residenset gjorde hon en resa på hästryggen som varade i 25 dagar och slutade vid Lyndon B. Johnson Space Center i Houston , Texas . Hon spelade in resan på video, vilket resulterade i verket 3 MPH (2003), en titel som refererar till medelhastigheten på hennes resa. Videoinstallationen är spridd över 5 videoskärmar och visar Sidén till häst, ridande genom städer, och människorna hon träffade på vägen.

På frågan om "porträtt"-karaktären hos 3 MPH , och jämförelsen med Robert Franks The Americans och Walker Evans verk, svarar Sidén:

Jag tycker att 3 MPH är ett helt nytt sätt att visa porträtt av människor. […] 3 MPH föddes ur en barnslig önskan att rida på en häst, som i den moderna världen betraktas som en föråldrad form av transport, till världens ände: NASA Ground Control vid Lyndon B. Johnson Space Center , Houston. Härifrån styrs de snabbaste transportsätten in i nya gränser. 3 MPH är en sorts långsam roadmovie där en konstant rörelse från höger till vänster som visas över 5 skärmar porträtterar de många människor jag mött längs min väg, och en kvinna, jag själv, på en häst, som gör en anakronistisk resa på den lilla biten av allmän mark mellan motorvägen och stängslen som delar stora fastigheter av öppen mark i Texas. Jag åkte 2002 och tillryggalade cirka 440 km på 25 dagar på en vit appaloosa som heter Shaman. Ljudet av hovslag på asfalt tar oss från den svarta och latinamerikanska innerstaden San Antonio, österut till Houstons moderna helvita förorter. Mellan dessa två moderna städer smälter cowgirlfiguren naturligt in längs vidsträckta sträckor av öppet boskap och jordbrukslandskap, och rider genom gömda städer som ser ut som källmaterialet till de legendariska västerländska filmuppsättningarna som Hollywood nu har rivit ner för att ge plats åt rymden filmuppsättningar.

I förbigående

Det tyska fenomenet som kallas Baby Klappe är föremål för In Passing (2007). Videostycket med 6 kanaler visar en ung flicka som släpper av sin bebis vid en babylucka och följer henne på hennes promenad genom Berlins sidogator, samtidigt som läkarna och sjuksköterskorna tar hand om den övergivna bebisen.

In Passing är ett rumsligt komplext videoverk där betraktaren uppmuntras att röra sig genom installationen för att uppleva alla delar av narrativet. På två monitorer och fyra stora projektionsdukar följer vi parallella berättelser med kvinnan och barnet efter separationen på sjukhuset. Som i många av sina tidigare verk använder sig Ann-Sofi Sidén av övervakningskameror. De svartvita bilderna med dokumentärkänsla varvas med sekvenser i stil med cinéma vérité. I Sidéns verk ges betraktaren inte en entydig bild av rätt eller fel, orsak och verkan. Hon har det enda narrativet och bilden delas upp i ett antal röster, situationer, ögonblick och berättelser.

In Passing är lika mycket ett ifrågasättande av våra mänskliga misslyckanden i nuet, och ett test av styrkan i bandet mellan barn och föräldrar, sårbarheten hos de övergivna och smärtan av separation.

Samma okänd (stam 1, 2 och 3)

Sidén skapade den 4-kanaliga videoinstallationen Same Unknown (2008) för Fotografia Europea, i Reggio Emilia , Italien . Hon bjöd in över 200 personer att glida ner för en metallstolpe, liknande de som används i gamla brandstationer. Det resulterande videostycket, med 4 stora monitorer monterade vertikalt i fönstren i en flervåningsbyggnad i Reggio Emilia, visar deltagarna glida nerför stolpen efter att ha tillkännagivit sitt namn och födelseort.

Kärnidén för Same Unknown kommer från några observationer jag gjorde på en brandstation år 2000. Nödstolpe? Ja och nej. Moro-reflexen är närvarande vid födseln, når sin topp under den första levnadsmånaden och börjar försvinna vid 2 månaders ålder. En bebis förskräckta reaktion, förvånade svar en omfamningsreflex.

Efter att ha filmat över 200 personer i Reggio Emilia har stolpen blivit en axel runt vilken livet rör sig ner i olika hastigheter, alltid in i samma okända. Vem, vart och varför?

Livets bräcklighet och korthet. En enkel uppgift som kräver koncentration och ett slags mod. Videokameran exponerar detaljer om kroppsspråk och ansiktsuttryck hos människor i olika åldrar och ursprung. Kanske säger det oss något om sårbarhet, om vilka de är, eller vill vara, om än bara för en mycket kort stund.

I samband med Venedigbiennalen 2009 redigerade Sidén om materialet som samlats in i Reggio Emilia för Same Unknown , lade till en ljudmusik designad av Jonathan Bepler och skapade den 9-kanaliga videoinstallationen, Same Unknown (stam 1, 2 och 3). De tre stammarna syftar på de tre stolparna som är monterade i utställningsrummet. Varje stolpe har tre monitorer.

Mitt land (någonstans i Sverige)

Sidén och en kollega vid Kungliga Konsthögskolan gav sig ut på en 38 dagar lång ridtur på 720 km från Stockholm till Wanås hösten 2009. Resan filmades och gjordes till 4-kanalers HD videoinstallation, "Mitt land (någonstans i Sverige)".

Curtain Callers

Sidén och kompositören Jonathan Bepler samarbetade i "Curtain Callers" 2009–2011, under vilken tid de filmade och spelade in ljud på Dramaten i Stockholm. Resultatet blev en enkanalsfilm, "Curtain Callers" och en 5-kanals HD-videoinstallation, kallad "Curtain Callers (Entracte)." Båda verken använder panoreringsrörelsen från höger till vänster som Sidén använde i tidigare verk. Materialet består av backstage-processen i en arbetande teater, inklusive scenhänder, städare, skådespelare som repeterar i omklädningsrum och genomläsning av manus; I materialet ingår också ett liveevenemang som hölls på Dramaten i april 2010, då över 600 körmedlemmar i och runt Stockholm bjöds in att sitta som publik och uppträda under ledning av Bepler. Projekten producerades av Mobile Art Production (MAP).

Utställningar

  • 1997 Steiricher Herbst, Graz, Österrike
  • 1998 Manifesta 2, Luxemburg
  • 1998 XXIV Bienal de São Paulo, São Paulo, Brasilien
  • 1999 Wiener Secession, Wien, Österrike
  • 1999 Venedigbiennalen, Italien
  • 1999 Carnegie International, Pittsburgh, USA
  • 2000 Contemporary Arts Museum, Houston, Texas, USA
  • 2000 Nordhorn, Tyskland
  • 2000 Villa Brandstiftelse, Nice, Frankrike
  • 2001 Kunst Haus Dresden, Tyskland
  • 2001 Musée d'art Moderne de la Ville de Paris, Paris, Frankrike
  • 2002 Art Pace, San Antonio, Texas, USA
  • 2002 Hayward Gallery, London, England
  • 2002 National Museum of Contemporary Art, Aten, Grekland
  • 2002 Biennale i Sydney, Australien
  • 2004 Kölnischer Kunstverein, Köln, Tyskland
  • 2004 Moderna Museet, Stockholm, Sverige
  • 2004 Hamburger Bahnhof, Berlin, Tyskland
  • 2004 Biennale of Sydney, Australien
  • 2004 Contemporary Arts Museum, Houston, Texas, USA
  • 2005 Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, Spanien
  • 2005 MASS Moca, North Adams, Massachusetts, USA
  • 2005 Kölnischer Kunstverein, Köln, Tyskland
  • 2006 PS1, Queens, New York & KunstWerke, Berlin, Tyskland
  • 2006 Museo Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spanien
  • 2006 Haus am Waldsee, Berlin, Tyskland
  • 2007 MARCO, Vigo, Spanien,
  • 2007 Institut Valenciá d'Art Modern, Generalitat Valenciana, Valencia, Spanien
  • 2007 Fotomuseum Winterhur, Zürich, Schweiz
  • 2009 Venedigbiennal, Italien
  • 2010 Moderna Utställning, Moderna Museet, Stockholm, Sverige
  • 2011 Freud Museum, A View From Outside—Reloaded, Wien, Österrike
  • 2011 Curtain Callers, Kungliga Dramatiska Teatern, Stockholm, Sverige
  • 2011 Curtain Callers (Entracte), Västra Stallet, Stockholm, Sverige
  • 2011 Curtain Callers, Göteborgs filmfestival, Göteborg, Sverige
  • 2014 19:e biennalen i Sydney, Australien
  • 2014 EVA International Biennial, Irland

Bibliografi

  •   Sidén, Ann-Sofi, Ann-Sofi Siden : In Between The Best Of Worlds , Steidl, 2005, ISBN 3-86521-086-4 / 9783865210869
  •   Sidén, Ann-Sofi, Enquete : The Panning Eye Revisited 10 Mars-6 Mai 2001, Musee D'art Moderne De La Ville De Paris , Paris Musees, 2001, ISBN 2-87900-566-3 / 9782879005669
  •   Sidén, Ann-Sofi, Warte Mal! Prostitution After the Velvet Revolution , Hayward Gallery Publishing, 2001, ISBN 1-85332-225-3
  •   Sidén, Ann-Sofi, nr 144 Det är genom att begränsa sin granne som man är övertygad om sitt eget förstånd , Utica Publishing, 1995, ISBN 91-972324-1-6

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ann-Sofi_Sidén&oldid=1103254076 "