Andrea di Giusto
Andrea di Giusto (ca 1400- 2 september 1450, Florens), sällan också känd som Andrea Manzini eller Andrea di Giusto Manzini var en florentinsk målare av sengotisk till tidig renässansstil i Florens och dess omgivande landsbygd. Andrea var starkt influerad av mästarna Lorenzo Monaco , Bicci di Lorenzo , Masaccio och Fra Angelico , och tenderade att blanda och matcha dessa konstnärers motiv och tekniker i sitt eget arbete. Andrea var en eklektisk målare och anses vara en mindre mästare i florentinsk tidig renässanskonst. Andrea tränade under Bicci di Lorenzo som en G arzone . Han målade sina mest betydande verk, tre altartavlor, i den florentinska contado eller landsbygd; dessa altartavlor skapades för Sant'Andrea a Ripalta i Figline, Santa Margarita i Cortona och Badia degli Olivetani di San Bartolomeo alle Sacce nära Prato . Förutom sina stora altartavlor målade Andrea flera fresker under sin karriär. Han, tillsammans med andra mindre mästare, är också känd för att ha tillhandahållit flera olika typer av konst, inklusive triptyker och fresker, för romanska pievi, eller landsbygdskyrkor med baptistries. Dessutom var han välkänd för flera typer av mindre hantverksföremål, såsom små tabernakel. Han sägs ha arbetat mellan 1420 och 1424 under Bicci di Lorenzo på målningar för Santa Maria Nuova. Han sägs ha arbetat med Masaccio i att måla San Giulianos liv för Polyptyken i Pisa, inklusive målningen av Madonnan och barnet , 1426. Han verkar också ha samarbetat 1445 med Paolo Uccello i Capella dell'Assunta i Prato-katedralen . År 1428 är han listad som medlem av Arte dei Medici e Speziali -gillet i Florens som "Andrea di Giusto di Giovanni Bugli". Hans son, Giusto d'Andrea, var också en målare och arbetade med Neri di Bicci och Benozzo Gozzoli . Andrea dog i Florens 1450.
Träning
Andrea tränades under Bicci di Lorenzo . Biccis stora verkstad hade en etablerad relation, som tros ha börjat 1418, med Santa Maria Nuova, ett florentinskt sjukhus med en angränsande kyrka som gav ett stort antal uppdrag åt lokala konstnärer. Bicci och hans medarbetare började med hantverk innan de fick i uppdrag att skapa skulpturer och fresker utöver denna plats. År 1424 utförde Biccis verkstad relieffigurer för det inre av kyrkan i Santa Maria Nuova och dekorerade och förgyllde ytterligare en exteriörskulptur tillskriven Dello di Niccolò Delli . Samtidigt som Bicci och hans verkstad utförde dessa mer uppskattade uppdrag, fortsatte Bicci och hans verkstad att producera mindre hantverk för att upprätthålla verkstaden ekonomiskt, vilket oavsiktligt ledde till ryktbarhet i skapandet av några av dessa hantverksföremål, såsom förgyllda ljusstakar och skulpturer. I själva verket verkar det som om Biccis första uppdrag som oberoende mästare var en uppsättning förgyllda ljusstakar 1416. Dessutom producerade Biccis verkstad en sinopia och fresk av Madonnan och barnet för Santa Maria Nuova; Bicci målade själv invigningen av St. Egidio för kyrkans exteriör, och fick betalt för arbetet i oktober 1424. Genom dessa olika uppdrag utvecklade Biccis verkstad också en skarpsinne för fresker och panelmålning.
Andrea själv nämns angående betalning under denna period som assistent till Bicci 1424, vilket tyder på att han var involverad i flera av hantverken och verken som skapades för Santa Maria Nuova. Dessutom, på senare 1430-talet, när Andrea hade etablerat sig som en oberoende konstnär, målade han ett litet tabernakel, en Madonna och ett barn med två änglar för Santa Maria Nuova, nu beläget i Accademia di Belle Arti di Firenze . Den lilla tabernakelformen tycks ha varit en av Andreas tidiga specialiteter, och som sådana var offentliga tabernakel, såväl som sådana gjorda speciellt för mecenater, sannolikt en betydande inkomstkälla för honom och andra mindre mästare. Efter att ha tränat med Bicci arbetade Andrea under Masaccio i Pisa fram till 1427.
Större verk
Altartavlor
Andreas karriär präglas av tre stora altartavlor skapade i den florentinska contado, eller landsbygden: Sant'Andrea a Ripalta i Figline, Santa Margarita i Cortona och Badia degli Olivetani di San Bartolomeo alle Sacce nära Prato. En fjärde, mindre betydande (låg) altartavla i Florens kan också ingå i denna grupp.
Prato
Prato - altartavlan skapades 1435 och var inspirerad av Lorenzo Monacos Monte Oliveto-altartavla från 1410. Eftersom Andrea tidigt i sin karriär hade påverkats av Lorenzos arbete, försökte han replikera Lorenzos verk så exakt som möjligt, särskilt med hänsyn till altartavlans figurer och draperier. Faktum är att altartavlans beskyddare sökte en viktig kopia av Lorenzos verk och gav därför Andrea i uppdrag att färdigställa det. Medan altartavlans sammansättning, färg och draperi påminner starkt om Lorenzos stil, påminner figurerna tydligare om Bicci di Lorenzos stil. Andrea använde många olika färger i sin chiaroscuro-teknik, som ger djup åt kompositionen samtidigt som den förenar panelerna. Kompositionen avslöjar inflytandet från Fra Angelico, särskilt i Madonnas ansikte, Lorenzo Monaco och Gentile Bellini . På predellan skapade Andrea Namngivningen av baptisten, imiterade en av Fra Angelicos kompositioner. Medan Fra Angelico involverade varje figur i scenens drama, valde Andrea att ta bort scenen och skapa en lugnare komposition med ljusare färger.
Sant'Andrea a Ripalta
År 1436 målade Andrea en triptyk altartavla för Sant'Andrea a Ripalta i Figline med titeln Adoration of the Magi with Four Saints . Verket beställdes av Bernardo di Tomaso di Ser Ristoro, en medlem av familjen Serristor, ättlingar till en politiskt framstående florentinsk notarie. Den centrala panelen påminner om Gentile Bellinis tillbedjan , men på ett förenklat sätt, med Madonnan och barnet tillsammans med de tre Magi. Jungfru Maria och Jesusbarnet återspeglar inflytandet från Fra Angelico och Masaccio genom hennes kroppspositionering och färgning och Jesu Kristi sammansättning. Predella innehåller de fyra helgonen Andrew, Johannes Döparen, James Major och Anthony Abbot. Masolino da Panicales och Fra Angelicos verk ; St. Andrew Baptizing påminner starkt om Massacios Brancacci-kapell St. Peter Baptizing , medan doppubliken påminner om Fra Angelicos skildring av figurer som omger St. Peter i Linaioli-tabernaklet. Triptykens landskap hör också tillbaka till Brancacci-kapellet, särskilt genom landskapen Masolino och Masaccio. Denna altartavla är en av Andreas mest anmärkningsvärda verk eftersom den sannolikt var mycket dyr, inklusive betydande bladguld, en gotisk ram, djärva färger och flera figurer och paneler. Dessutom, eftersom verket lånade så mycket från samtida stora mästare, framstår kompositionen som mycket mindre traditionell och konservativ än många av Andreas andra verk. Det är en av Andreas mest komplexa skapelser.
Madonna della Cintola
Andrea daterade Madonna della Cintola i Accademia di Belle Arti di Firenze 1437. Huvudpanelen har en knästående St Thomas, medan Jungfruns död är avbildad i mitten av predella; båda kompositionerna förråder betydande inflytande från Fra Angelico . St. Catherine är influerad av ett förlorat verk av Masolino da Panicale som porträtterar samma karaktär. I en vändning bort från Lorenzo Monacos typiska inflytande på Andrea, är draperiet i denna altartavla dämpat snarare än animerat, som i Lorenzos komposition, även om Lorenzos inflytande på Andreas formskildring förblir intakt.
Santa Lucia dei Magnoli
År 1436 fick Andrea den meningsfulla summan av 60 florini ( Florin ) för färdigställandet av en låg altartavla för Santa Lucia dè Magnoli i Florens, skapad för altaret Lapa Benozzi eller Lapo di Andrea Benozzo. Samma år registreras han som medlem i Arte di Calimala , som utförde det administrativa arbetet kring kommissionen. Medan tröskeln för en stor altartavla i termer av pris svävade runt 100 florini, antyder denna ansenliga summa ett flerpanels och meningsfullt detaljerat verk. Betecknande nog finns det inga kända exempel på att mindre mästare fått i uppdrag att skapa höga altartavlor i Florens; detta faktum gör Andreas prestationer som en mindre mästare anmärkningsvärda. Dessutom är det viktigt att notera att Andrea, tillsammans med andra mindre mästare, skapade många fler verk i den florentinska contado än i själva Florens. Som sådan finns bara en av Andreas altartavlor i Florens, medan tre finns i contado.
Fresker
Andrea målade tre fresker mot slutet av sitt liv i Cappella dell'Assunta i Prato-katedralen . Medan "Prato-mästaren" planerade kompositionerna, färdigställde Andrea freskerna med miniatyrteknik, vilket innebär att designen utformades i liten skala och sedan förstorades. Andrea använde små, parallella penseldrag för att detaljera panelerna, mycket i stil med Fra Angelicos pradellapaneler. Även om Andrea hade blivit assistent till Masaccio , som ofta målade i stor skala, lärde Andrea sig aldrig att göra det och använde därför samma tillvägagångssätt oavsett om han målade en vägg eller en liten panel. I stil med Fra Angelico inkluderade Andrea en elliptisk figurkomposition i St. Stefans stening som använder alternerande höjder och handlingar för att förmedla en rytm bland figurerna. Men medan Fra Angelico föredrog att sprida ut figurer mellan förgrunden och bakgrunden, valde Andrea att behålla figurerna i förgrunden, vilket tappade en del djup. Jungfruns äktenskapspanel påminner om både Fra Angelico och Masaccio, särskilt när det gäller åskådarnas sammansättning.
Andrea målade två fresker i Santa Croce, Florens , belägna i korridorerna som leder från Pazzi-kapellet och novisiatet föreställande korsfästelsen och en Kristus Portacroce, och arbetade med Bicci di Lorenzo på flera fresker 1423 och 1424 i Florens enligt betalningsuppgifter. Han fullbordade de sista scenerna av Paolo Uccellos fresker i Sankt Stefans kapell av Assumption (Cappella dell'Assunta) i Prato Duomo. Han ska också ha målat en panel för den florentinska Operan del Duomo, bekostad av privata medborgare. Operans ovilja att ge offentligt beskydd för Andreas arbete återspeglar institutionens preferens för major framför mollmästare.
Santa Maria del Carmine altartavla och Predella
Andrea arbetade med Masaccio på altartavlan till Carmine-kyrkan i Pisa 1427 och målade panelerna på dess predella , den nedre, stödjande delen av altartavlan, med legenden om St. Julian och St. Nicholas välgörenhet . Han hjälpte också Masaccio med att måla altartavlans centrala panel, med titeln Madonnan och barnet med änglar ( Madonna och barnet (Masaccio)), som nu ligger på Nationalgalleriet .
Sen fas
Slutskedet av Andreas karriär präglas av stoiska, platta gestalter som saknar den livlighet han tidigare försökt skildra, kännetecknad av hans triptykaltartavla för San Michele in Moriano (ca 1445). Andrea syntetiserar återigen de olika teknikerna hos stora mästare, men skapar en komposition som saknar flera element som han tidigare behärskat. Även om han kan ha försökt förmedla lugn genom det relativt intetsägande färgschemat och kompositionen, faller triptyken till korta jämfört med hans tidigare verk.
Inverkan av contado
Andrea skapade den stora majoriteten av sina konstnärliga verk i den florentinska contado, eller landsbygden. Skillnaderna i ekonomin i den florentinska staden och dess contado står för en stor del av skillnaderna mellan renässansens mindre och stora mästare. Mycket få, om några större mästare målade i contado, vilket lämnade regionen i kontroll av mindre mästare. Medan de mindre mästarna helt enkelt aldrig fick i uppdrag att måla de höga altartavlor i florentinska kyrkor, var deras hantverk vördad i contado. På dessa sätt, medan contado allmänt förstås innehålla "mindre verk", är denna terminologi vilseledande på grund av de betydande verk av mindre mästare som finns där, inklusive de av Andrea di Giusto. Dessutom kunde de mindre mästarna ofta få ersättning liknande vad en major kan få på samma plats. För att försörja sig var de mindre mästarna mer beroende av mindre vördade konstformer, såsom tillverkning av små tabernakel och andra små hantverk. Dessutom tenderade de mindre mästarna att utöva en mer konservativ stil, vilket gjorde att de stora mästarna kunde ta djärva konstnärliga risker i större städer samtidigt som de skapade mer traditionella verk. Beskyddare i contado tenderade att föredra konservativa verk framför djärva, som satte pris på hantverk och effektivitet framför konstnärlig innovation. Som konstnärer som överbryggar klyftan mellan de tidiga och höga renässansstilarna, kopplade de mindre mästarna samman Trecento och Quattrocento och renässans, och inkorporerade några av de stora mästarnas innovationer samtidigt som de förblev stadigt planterade i mer konservativ stil. På så sätt kan Andreas verk delvis betraktas som en produkt av hans placering i contado; kanske om han hade ansetts vara en stor mästare, skulle han ha kunnat ta större, djärvare risker med sitt hantverk.
Masaccios inflytande
Andrea drar betydande inflytande från Masaccio , som han arbetade med på Santa Maria del Carmine, Florens altartavla, även om hans verk anses utanför den vanliga Quattrocento-stilen som Masaccio prenumererade på. Forskare noterar hans önskan att fånga Masaccios gravitas, stoicism och allmänna skulpturala former, och tenderar att fokusera på en av dessa komponenter samtidigt som han införlivar teknikerna från andra stora mästare. Genom att sammansmälta dessa tekniker reagerade Andrea sannolikt på de förändrade preferenserna hos sina beskyddare såväl som den framväxande humanismen som är karakteristisk för den italienska renässansen; han gjorde det oftast genom att dramatisera ljuset i sina kompositioner genom Chiaroscuro , eller användningen av skugga och ljus, eller inkludera humanistiska motiv som klassiska teman och skulpturala former. Ett betydande exempel på Masaccios inflytande på Andrea är uppenbart i en jämförelse av Andreas Madonna (Museo Stibbert) med Masaccios Meterzza St. Anne; Andrea imiterar Masaccios användning av chiaroscuro för att belysa målningen skarpt från vänster till höger, något som är ovanligt för hans verk. Men i en liknande Child of the Madonna-målning (Albrighi Collection, Florens) skildrar Andrea barnet i en pose som ofta används av Masaccio, även om få andra delar av målningen minns den stora mästaren. På detta sätt, medan Andrea verkligen var influerad av Masaccio, fördunklas inflytandet delvis dels av Andreas val att kombinera element som är karakteristiska för flera samtida stora mästare samtidigt, och dels av hans distinkta personliga stil, vilket är uppenbart även i starkt influerade verk.
kritisk mottagning
Konsthistoriker tenderar att inta en negativ syn på Andreas verk och ifrågasätter särskilt hans konstnärliga inspiration, med hänvisning till den stora mängden imitation som finns i hans verk.
"Det finns en liten typisk Madonna av Andrea di Giusto från S. Giusto a Montalbino som visar honom lika oduglig och nedsliten som i hans andra verk."
"Andrea di Giustos konstnärliga karriär... avslöjar den otroliga lätthet med vilken han bemästrade varje gammalt och nytt element, för att kompensera för sin brist på fantasi."
Försäljning på auktion
Den 5 juni 2008 såldes Andreas Praying Angel för $15 000 på Sotheby's konstauktion i New York. Målningen exemplifierar det inflytande Fra Angelico hade på Andrea senare i den senares karriär.
Andreas The Madonna and Child with two Angles såldes på Christie's konstauktion i London den 3 december 2008 för £55 250, vilket klart överträffade prisuppskattningen på £12 000 - £18 000. Därefter såldes den på Koller konstauktion i Zürich den 23 september 2016 för 55 000 CHF, mindre än den köptes för på Christie's.
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Konstforskningsinstitut | |
| Biografiska ordböcker | |
| Övrig | |
