Anastasiya Vertinskaya
Anastasiya Vertinskaya | |
|---|---|
 Vertinskaya vid Master and Margarita filmpresentation, 2011
| |
| Född |
Anastasiya Alexandrovna Vertinskaya
19 december 1944 |
| Ockupation | Skådespelerska |
| Antal aktiva år | 1961–2002 |
| Make | Nikita Mikhalkov (1967–1970) |
| Utmärkelser |
|
Anastasiya Alexandrovna Vertinskaya (ryska: Анастасия Александровна Вертинская , född 19 december 1944, Moskva, Sovjetunionen ) är en sovjetisk och rysk skådespelerska, som kom till framträdande plats i början av 1960-talet med sina skådespelare i Scarletin och Saphizins , med bland annat "Scarletin " ev s Hamlet .
På 1990-talet, desillusionerad av filmtillståndet på hemmaplan, åkte hon utomlands för att undervisa och tillbringade 12 år i Frankrike, England, USA och Schweiz . 1988 utsågs Vertinskaya till Rysslands folkkonstnär . Hon är också mottagare av hedersorden (2005) och vänskapsorden (2010).
Biografi
Anastasiya Vertinskaya föddes den 19 december 1944, i Moskva, strax efter hennes far, den berömda singer-songwritern Alexander Vertinsky återvände från Harbin med sin georgiska fru, målare och skådespelerska Lidiya Vertinskaya (född Tsirgvava). Anastasiya och hennes syster Marianna (ett år äldre) tillbringade sina första år på hotellet Metropol i Moskva; det var först 1946 som familjen fick en riktig lägenhet på Gorky Street , 14. Deras barndom var lycklig: Anastasiya växte upp i en tvåspråkig familj och njöt av en intellektuellt stimulerande miljö och den rika kulturella atmosfären i hennes föräldrars krets. Båda systrarna gick i en vanlig skola; Att studera musik och främmande språk betraktades som utbildningsprioriteringar av sina föräldrar.
Vertinsky skällde aldrig ut sina döttrar för misslyckanden, av vilka det fanns många eftersom, som Anastasiya senare kom ihåg, var hon mer angelägen om att utforska sin pappas stora bibliotek än med sina skolstudier. Alexander utvecklade sitt eget sätt att hantera sina döttrars problem. "Han brukade säga: 'Nu, nyheten om ditt dåliga uppförande får mig att lida enormt' och jag gjorde mitt bästa för att på något sätt utnyttja detta elaka humör - om så bara för att befria honom från dessa lidanden," mindes Vertinskaya årtionden senare.
Karriär
Unga Anastasiya Vertinskaya tänkte på en karriär inom lingvistik , men saker och ting förändrades över en natt 1961 när den då sextonåringen kontaktades personligen av filmregissören Aleksandr Ptushko för rollen som Assol i Scarlet Sails . Det romantiska tonårsdramat baserat på Alexander Grins roman blev en omedelbar succé, vilket gjorde Anastasiya till en nationell kändis. Många av de framtida stjärnorna på den sovjetiska filmen, inklusive Vasily Lanovoy , Ivan Pereverzev , Sergey Martinson och Oleg Anofriev , fanns i rollistan, men, som kritikerna noterade, var det Vertinskayas passionerade framträdande som gav Scarlet Sails sin smak. 23 miljoner människor såg filmen under dess första år.
1962 spelade Vertinskaya huvudrollen i Amphibian Man , Gennadij Kazansky och Vladimir Chebotarevs anpassning av Alexander Beljajevs science fiction-roman med samma titel. I rollen som Gutierrez, en ung kvinna förälskad i en amfibieman, fick Vertinskaya genomgå svåra undervattensskjutningar på senhösten som hon utförde helt själv, utan några stuntkvinnor inblandade. Filmen blev den sovjetiska storfilmen från 1962. "Vertinskaya var nu ett varumärke. Folk gick på bio för att titta på henne, närmare bestämt," mindes hennes blivande make Nikita Mikhalkov senare. Allt detta förändrade tonårsskådespelerskans liv dramatiskt. "På den tiden fanns det inga livvakter. Jag brukade åka spårvagn till mina studier. Jag var tvungen att köa för bröd som alla andra. Inte bara blev jag igenkänd, de gjorde en poäng av att röra mig också... Det var på den tiden då jag utvecklade rädslan för folkmassor... Detta enorma psykiska våld förföljde mig under alla dessa år", mindes hon senare.
1962 gick Vertinskaya med i Moskva Pushkin Drama Theatre truppen. Det innebar att hon från och med då kontinuerligt fick turnera landet runt med de då populära så kallade "teaterbrigaderna". 1963, assisterad av Lyudmila Maksakova , hennes äldre syster Mariannas vän, skrev Vertinskaya in på Boris Shchukin Theatre Institute . Den unga skådespelerskans iver att agera var, med hennes egna ord, "näst intill manisk". Nikita Mikhalkov var en av hennes studiekamrater. De blev förälskade och gifte sig 1966, för att sedan skiljas tre år senare.
Rollen som Ophelia i Grigori Kozintsev -filmen Hamlet från 1964 (med Innokentiy Smoktunovsky ) gjorde Vertinskaja internationellt känd och visade sig vara en vändpunkt i hennes karriär. Som Kozintsev senare skrev var Vertinskayas styrka hennes "bräckliga renhet och detta renässansutseende hon hade". För den unga skådespelerskan som arbetade bredvid mästare som Smoktunovsky visade sig vara ovärderlig när det gäller lärande, och introducerade den unga skådespelerskan till många av vad hon kallade "det här magiska kökets hemligheter". "Ophelia fick mig för första gången att inse att skådespeleriet verkligen var mitt öde", sa hon senare.
Medan han fortfarande var på Shchukin Theatre Institute fick Vertinskaya rollen som prinsessan Bolkonsky i Sergey Bondarchuks episka anpassning av Leo Tolstoys Krig och fred (1966–1967). Det var hennes sensuella, rörande naiva gestaltning som gav denna karaktär en ny, human dimension. Detta var regissörens idé. Enligt Vertinskaya,
Sergey Bondarchuk föreslog en ny, [mer] tragisk tolkning av denna karaktär. Hon är varken smart eller på något sätt intressant. Trevlig, trevlig, hembunden... Hade hon hållit sig vid liv, hade vi inte älskat henne. Vad kunde hon uppgå till, bredvid prins Andrey, hennes man? Och ändå var det hennes död som fick honom att fresta ödet med frågan: "Varför måste den här människan dö, och varför?" Det jag tror Tolstoj försökte varna oss för var det tragiska misstaget vi gör när vi försummar kärleken till någon som står oss nära.
Vertinskaya sa att det var krig och fred som lärde henne hur man "skapar en djup tragisk underström i något som på ytan inte bär några som helst tecken på tragedi." Mindre känd men ändå högst respektabel var hennes framträdande som Kittie Shcherbatskaya i Aleksandr Zarkhis anpassning av Anna Karenina från 1968 . Bland andra sena 1960-talets Vertinskayas filmer var Hold Your Head Up! (Ne goryui!, av Georgy Daneliya ), The Polynin Case (Sluchays Polyninym, anpassad från Konstantin Simonovs bok, och The Preliminary Man (Prezhdevremennyi chelovek), Abram Rooms bearbetning av Maxim Gorkys oavslutade roman Yakov Bogomolov .
Vertinskaya på teater
1967 gick Vertinskaya med i Vakhtangov- teatern och tillbringade där en säsong, innan hon flyttade till Sovremennik 1968, där hon stannade till 1980. Teaterupplevelsen var visserligen av yttersta vikt för en skådespelerska som aldrig kände sig tillräckligt säker när hon spelade i filmer. "Jag var en långsam utvecklare", erkände hon flera år senare. I Sovremennik spelade hon som Olivia ( Twelfth Night ), Ranevskaya ( Körsbärsträdgården ) och Valentina ( Mikhail Roshchins Valentin och Valentina ).
1980 lämnade Vertinskaya Sovremennik för Moscow Art Theatre . "Det var först här som jag fick den nivå av professionalism jag var sugen på", sa hon i en intervju flera år senare. På MAT behärskade Vertinskaya två roller från Anton Tjechovs repertoar, traditionellt sett som svåra: Nina Zarechnaya ( Måsen ) och Yelena Andreyevna ( Farbror Vanya ). Kritiker berömde Vertinskayas prestationer, "känslomässigt laddade, men ändå perfekt kontrollerade." Bland hennes andra triumfer på den tiden var Elmire i Molières Tartuffe i regi av Anatoly Efros , Liza Protasova (Lev Tolstoys levande lik ) , Natasha ( Alone with Everybody av Alexander Gelman ) och Pat ( Perlemor Zinaida av Mikhail Roshchin ). 1989 porträtterade Vertinskaya sin egen far i The Mirage or the Russian Pierrot's Way, en show som hon själv skrev ett manus till och regisserade för att markera hundraårsdagen av Alexander Vertinskys födelsedag .
Vertinskaya utmärkte sig i sina Shakespeare-roller. Först, i ett teatraliskt experiment iscensatt av regissören Anatoly Efros på Taganka-teatern , spelade hon både Prospero och Ariel i Shakespeares Stormen , som hade premiär på Moskva Pushkin-museet . Mycket original var hennes Olivia i Peter James Sheffield Theatre-uppsättning av Twelfth Night (1975), mer känd för den ryska publiken för sin tv-version, som hade premiär 1978. Denna roll, där Vertinskaya fick visa sin komiska talang för första gången , är fortfarande en av hennes personliga favoriter.
Jag älskade den här produktionen totalt. Sovremennik var teatern jag alltid experimenterade i. Den här rollen var inget undantag. Jag klädde av min hud all färg och gjorde en renässansform av brynlöst ansikte, med färglösa fransar. Den frihet den engelske regissören Peter Brook gav oss var otrolig. Han tyckte om att visa oss "hur" – springa omkring på scenen, armarna ut, magen framåt, långt hår som flödar – väldigt roligt och charmigt. Att spela komedi är alltid ett nöje, men här var alla helt involverade i vad som pågick, och vilken trupp det var: Marina Neyolova , Oleg Tabakov , Yuri Bogatyryov , Kostya Raikin , Pyotr Shcherbakov, Nina Doroshina ... Med så fantastiskt partners vad du får är en fantastisk atmosfär. A. Vertinskaya. Izvestia , 2009.
Skådespelerskan (enligt tidningen 7 Days ) porträtterade sin hjältinna "inte som en kvav skönhet utan som en Grace, oändligt charmig och rolig, full av tristessrelaterade infall och blixtar av uppriktighet, produkten av hennes livliga, nyfikna sinne." Bland stormännen på den sovjetiska teatern som hyllade Vertinskayas ovanliga mångsidighet var Anatolij Efros som en gång sa att skådespelerskan var "så fysiskt naturlig och ändå konstnärligt graciös" att det var "nästan otroligt".
1970-1980-talet: Vertinskaja i film
Framgången har inte gjort livet på teatern lättare för Vertinskaya. Hon kom ihåg hur hon i Sovremennik (efter att Ophelia gjort henne känd internationellt) flyttades tillbaka till massscenerna. Jevgenij Jevstigneev klagade bittert för i samma ögonblick som han (som kungen i The Naked King ) klev upp på scenen svarade publiken i en tyst kollektiv viskning: "Titta där borta, det är Vertinskaya i mängden!" Ibland, mindes Vertinskaya, var hon tvungen att på konstgjord väg "förenkla" sina ansiktsdrag (även för att stoppa näsborrarna) för att passa den sovjetiska "gemensamma hjältinnan"-stereotypen. "På den tiden krävde de en annan sorts hjältinna: glada aktivister med röda ansikten", - svarade skådespelerskan på frågan om stora luckor i hennes arbetsschema i början av 1970-talet.
1978 hade filmen Nameless Star (en anpassning av Mihail Sebastians pjäs) premiär på sovjetisk TV. Filmens regissör (och även en välkänd skådespelare) Mikhail Kozakov gav Vertinskaya (som han hade en passionerad kärleksrelation med vid den tiden) total frihet att improvisera, vilket lät de två – karaktären Mona och artisten Anastasiya – nästan smälta samman. Filmen (där hennes partner var Igor Kostolevsky ) förblev en av Vertinskayas favoriter genom tiderna. Tjänstemännen ogillade det dock.
Den sovjetiska central-tv-chefredaktören Khesin blev utflippad. Han kallade upp oss alla och hade en dialog med mig som jag tyckte var mest märklig: "Anastasiichka, hur kunde du? Titta så fin du ser ut i verkligheten. Så leende, så snygg. Varför måste du ha de där lockarna i film? Och bära en sådan klänning?" Jag: "Hör du, vad är det för fel på lockarna? Min hjältinna är en 'hållen kvinna'..." Han: "Vad säger du att din hjältinna är?!..." Och han lade filmen på hyllan i flera år. – Anastasiya Vertinskaya.
Hennes nästa två filmer var The Gadfly (1980), baserad på Ethel Lilian Voynichs roman, där hon spelade Jemma (hennes manliga motsvarighet, den dåvarande debutanten, Andrey Kharitonov , som senare filmade henne som regissör) och The Theft , baserad på en pjäs av Jack London med Innokenty Smoktunovsky i huvudrollen .
Allt eftersom tiden gick kände sig Vertinskaya mer och mer missnöjd med vad som pågick runt omkring henne – på scenen och utanför. Tjugo år senare kallade en kritiker henne för en "symbol för decennierna": "På 60-talet var hon en drömtjej, på 70-talet - ett stilemblem, på 80-talet - en filmidol." Känslan av frustration som låg i luften berörde henne också. Vertinskayas senare verk, inklusive Margarita i Mästaren och Margarita (1994, regisserad av Yuri Kara och släpptes först 2011), en annan av hennes personliga favoriter, gjordes mot bakgrund av den allmänna nedgången inom nationell film och kultur i allmänhet.
Pensionering
1989 kom inbjudan från Oxford University för Vertinskaya och Alexander Kalyagin att ge mästarkurser i teaterhantverk. Hon tillbringade de följande 12 åren undervisande i England, Frankrike och Schweiz . "Jag insåg att man måste uppfinna sig själv bokstavligen sju gånger under sin livstid, annars skulle man inte kunna förverkliga sig själv fullt ut. Varför ska jag sitta och stöna över att bra roller undviker mig? Du måste lära dig att vända ryggen åt scen som inte passar dig", förklarade hon senare i en intervju och talade också om hur lättad hon kände sig över att ha släppt denna "eviga oro" om behovet av att ständigt efterfrågas.
Efter Oxford undervisade Vertinskaya i drama vid Comedie-Francaise (Théâtre de la République), vid Chekhov Theatre School och vid EFAS (European Film Actor School). Hennes pjäs Tjechov, akt III , sammanställd av tredje akter från den ryske dramatikerns tre klassiska pjäser gick framgångsrikt på Théâtre Nanterre-Amandiers . Senare mindes hon varmt sina europeiska elevers passionerade kärlek till konsten och deras beslutsamhet.
År 2000 återvände Vertinskaya hem. 2002 dök hon upp i Imago , scenproduktionen baserad på M. Kurochkins tolkning av George Bernard Shaws Pygmalion i regi av Nina Tchusova. I sin Izvestiya- intervju 2009 uttryckte Vertinskaya beklagande över hur lite värdiga roller det fanns att hitta i den moderna ryska teatern och sa att hon hellre skulle hålla sig borta från scenen överhuvudtaget än att börja spela "hitmen's mums" (ett sådant förslag hon hade fått ). "Jag har inga omedelbara planer angående scenen och ser inget personligt drama i det", sa hon.
Vertinskayas två stora angelägenheter under 2000-talet var välgörenhetsorganisationen Russian Actors Foundation som hon grundade 1991, samt att restaurera och producera sin fars skivor; tre av dem kom ut i Frankrike. 2010 publicerade Vertinskaya en poesibok som hon arbetat med i fem år. Hon är också engagerad i sin son Stepan Mikhalkovs restaurangverksamhet i Moskva.
kritisk mottagning
Vertinskayas debut 1961 var framgångsrik med både filmfans och kritiker, några av de senare hyllade femtonåringen till en framtida stjärna i den sovjetiska biografen. "Ingen annan sovjetisk skådespelerska kunde ha spelat Assol. Hennes ögon, hennes profil, hennes tunna armar... hennes flygande grind - hon var en riktig drömtjej", mindes skådespelerskan Natalya Seleznyova . Den unga flickans lätta klumpighet såg naturlig ut på skärmen, medan hennes styrkor – "gracialitet", "ungdomlig charm" och en "aura av annan världslighet" - var obestridd, enligt kritikern L.Nekhoroshev. "Det var som om en ung blomma blommade framför våra ögon i den sovjetiska biografen", mindes kritikern Andrei Plakhov år senare. En del av Vertinskayas överklagande var hennes okonventionella snygga utseende; skådespelerskan har beskrivits på olika sätt som "den sovjetiska Vivien Leigh " och en "sovjetisk skönhet som ser antisovjetiskt ut".
Ophelia i Grigory Kozintsevs Hamlet markerade en vändpunkt i Vertinskayas karriär. Vissa kritiker berömde hur regissören lyckats vända den unga dramastudentens bristande självförtroende till ett konstnärligt uttalande, andra var mindre imponerade. Enligt Nekhoroshev, "som om de vore järnkorsetten i hennes elisabethanska klänning, kunde den unga skådespelerskan inte andas fritt i atmosfären av hög konst som hon hade varit nedsänkt i." Han måste dock hålla med om att "gömd i denna ganska mekaniska Ophelia har viss inre logik och harmoni skymtat igenom." E. Dobin betraktade Vertinskajas föreställning som en konstnärlig bedrift. "Denna fräscha ingénues naturliga hjälplöshet användes av regissören som ett utmärkande drag för Ophelias ödmjuka, sårbara karaktär... Det fanns inte en enda vag eller oberäknelig ton i unga Vertinskayas framträdande. Ophelias bild är kristallklar, liksom skådespelerskans. arbete, dess djupa transparens påminner en om en flod, vars botten denna hjältinna är avsedd för", skrev han. "Vertinskayas Ophelia är förmodligen en av de bästa i teaterns och filmens historia. Den här rollen är extremt svår för att vara till synes osubstantiell bredvid Hamlets och andra storslagna figurer. Vertinskaya lyckades perfekt med att få den att passa in", skrev Andrey Plakhov.
Ursprungligen berömd för sina tonårs charm, utvecklades Vertinskaya snart till en mångsidig och originell skådespelerska. Hennes nästa, miniatyr men betydelsefulla roll, prinsessan Bolkonskayas i Sergey Bondarchuks episka Krig och fred, fick ännu fler utmärkelser. Kritiker noterade en sällsynt virtuositet med vilken "en sådan tragiskt flyktig, i sig ouppfylld karaktär [hade gjorts] slående levande" och, ännu mer extraordinärt, kontinuerligt utvecklas under loppet av bara fyra korta scener. "I Princess Liza finns det mycket inre dynamik och total integritet", enligt Actors of Soviet Cinema (1967) almanacka.
Vertinskayas arbete i Sovremennik ( Körsbärsträdgården , Valentin och Valentina ) fick kritiker att tala om den "unika gracialiteten" och den "tekniska virtuositeten i kombination med djup psykologisk insikt". Kritikerrosade var hennes framträdanden i Måsen (Nina) och Farbror Vanya (Elena). I Tartuffe höjde hon sin Elmyra "på en enorm estetisk piedestal, och presenterade henne som en sorts adelsdam av gamla franska dukar, otillgänglig i sin skönhet och grace", enligt tidningen Teater . Samma kritiker förundrades över hennes förmåga att skapa "skönhet utan frustration; graciöshet utan brister, baserad på känslomässig fullhet och självnjutning." I Shakespeares The Tempest (producerad av Anatoly Efros på Taganka ) visade skådespelerskan "harmonin av gest, ljud och rörelse", enligt Krugosvet. De framsteg som Vertinskaya gjorde "från den charmiga men endimensionella Assol-Ophelia" till den mångsidiga mångfacetterade mästaren i många genrer var enorma, hävdade kritikern Tatyana Moskvina. Det faktum att hon, eftersom hon inte var villig att ansluta sig till den sovjetiska biografens mainstream, föredrog att förbli en gåtfull persona utanför rampljuset, bidrog till hennes karisma. Senare befäste Vertinskaya sitt rykte som "nationens mest hemliga filmskatt", undvek journalister och gjorde sitt privatliv till föremål för rykten och insinuationer.
En av Vertinskayas mest anmärkningsvärda roller på 1970-talet var grevinnan Olyvia i The Twelfth Night , producerad i Sovremennik av Peter Brook. Med hjälp av den engelske regissörens demokratiska, improvisationsmässiga inställning och energin hos den stjärnspäckade skådespelaren, insåg Vertinskaya fullt ut sin potential som komediskådespelerska. Konstantin Raikin trodde att Vertinskaya här bara lekte sig själv. "Hon själv är väldigt rolig, ironisk och stygg, så för en gångs skull passade hennes egen personlighet in i en roll perfekt", sa han. Vertinskaya som Mona i Mikhail Kozakovs Nameless Star prisades som ganska naturlig och organisk. Filmen hade problem med den sovjetiska censuren men blev senare rankad som nr 64 på Roskinos lista över de bästa ryska filmerna genom tiderna.
I Mästaren och Margarita (1994) avslöjade skådespelerskan den hittills okända sidan av sitt konstnärliga credo. Enligt V.Plotnikov har Vertinskaja i åratal varit "ett offer för sin bakgrund: alla såg henne som en "liten grevinna" eller "en liten prinsessa", medan hon själv ofta refererade till sig själv som en naturligt född häxa." Tatyana Moskvina höll med om att "infernaliska skuggor av Bulgakovs roman" perfekt passade Vertinskaya, en "naturfödd Margarita", varken "god eller ond, bara helt överjordisk." Denna "dolda eld" från Bulgakovs hjältinna "har brunnit i alla Vertinskajas karaktärer på ett eller annat sätt", menade kritikern.
Erkännande
1981 utsågs Anastasiya Vertinskaya till RSFSR:s folkkonstnär . Hon mottog hedersorden 2005 och vänskapsorden 2010. Den 19 december 2009, hennes 65-årsdag, skickade både president Dmitrij Medvedev och dåvarande premiärminister Vladimir Putin hennes personliga telegram och talade om hennes "ljusa individualitet", som aldrig försvann. popularitet och "unika roller, utomordentligt kraftfulla och djupa".
Familj och privatliv
1967 gifte Vertinskaya sig med Nikita Mikhalkov , nu en känd rysk filmregissör och skådespelare, sedan en studiekamrat vid Boris Shchukin Theatre Institute . Ett halvår efter att deras son Stepan föddes. Äktenskapet varade i tre år. Senare var Vertinskaya romantiskt involverad med skådespelaren Mikhail Kozakov, och hade sedan ett tre år långt förhållande med den ryske rocksångaren Alexander Gradsky . Hon är styvmor till Anna , Artem och Nadia , Nikitas barn från hans andra fru.
Filmografi
- Scarlet Sails (Алые паруса, 1961) – Assol (ledande roll)
- Amphibian Man (Человек-амфибия, 1962) – Guttieres
- Hamlet (Гамлет, 1964) – Ophelia
- Krig och fred (Война и мир, 1966–67) – Prinsessan Bolkonskaya
- Anna Karenina , (Анна Каренина, 1968) – Kittie Scherbatskaya
- Don't Grieve (Не горюй!, 1969) – Prinsessan Mary Tzintsadze
- Enamoured (Влюбленные, 1969) – Tanya
- The Polynin Case (Случай с Полыниным, 1970) – skådespelerskan Galina Prokofyeva (huvudroll)
- A Shadow (Тень, 1972) – Prinsessan Louise
- The Preliminary Man (Преждевременный человек, 1972) – Olga Borisovna (huvudroll)
- A Man at His Place (Человек на своем месте, 1972) – Clara, arkitekt
- Domby and Son (Домби и сын, TV-pjäs 1974) – Edyth Granger
- Nameless Star (Безымянная звезда, 1978) – Mona (huvudroll)
- The Twelfth Night (Двенадцатая ночь, 1979 TV-pjäs) – Olyvia
- Gadfly (Овод, 1980) – Gemma
- Stöld (Кража, 1982) – Margaret Chalmers
- Dagar och år av Nikolai Batygin (Дни и годы Николая Батыгина, 1987) – Liza Paltseva
- Don Quijotes och Sanchos liv (Житие Дон Кихота и Санчо, 1988) – hertiginna
- New Adventures of a Yankee in King Arthur's Court ( Новые приключения янки при дворе короля Артура , 1988) – Queen Morgana
- The Tempest (Буря, TV-pjäs 1988) – Prospero/Ariel
- How Dark the Nights Are on the Black Sea (В городе Сочи темные ночи, 1989) – Dunya
- Tartuffe ( Тартюф , TV-pjäs, 1989) – Elmyra
- Thirst of Passion (Жажда страсти, 1991) – (anonym, huvudroll)
- Mästare och Margarita (Мастер и Маргарита, 1994) – Margarita (ledande roll)
- Stadsmusikanter i Bremen (Бременские музыканты, 2000) – Atamansha
- Casus Belli (Казус Белли, 2002)
externa länkar
- (på ryska) Biografi
- Anastasiya Vertinskaya på IMDb
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Övrig | |
