Alexander Nikolaevich Volkov

Alexander Nikolaevich Volkov
Född	Alexander Nikolaevich Volkov 31 augusti 1886 Fergana , ryska imperiet
dog	17 december 1957 Tasjkent , Sovjetunionen
Nationalitet	Ryska imperiet , Sovjet
Utbildning	Imperial Academy of Arts , Kiev School of Art
Känd för	Målning
Utmärkelser	Folkets artist i den uzbekiska SSR

Alexander Nikolaevich Volkov ( ryska : Александр Николаевич Волков ; 31 augusti 1886 i Fergana – 17 december 1957 i Tasjkent ) var en avantgardistisk rysk målare. Även om hans stil var mycket influerad av Cubo-futurismen, förklarades den officiellt formalistisk och kontrarevolutionär, vilket dömde honom till dunkel. Han var också en hyllad poet.

Tidigt liv

Alexander Volkov föddes i Fergana , nära Tasjkent i det ryska imperiet . Hans far, Nikolai Ivanovich Volkov, var en generallöjtnant i läkarkåren, och hans mor, Feodosia Filippovna Volkova-Davydova, var enligt vissa uppgifter en anhängare av zigenarelägret. Mellan 1888 och 1900 studerade han i grundskolor i Tasjkent. Mellan 1900-1905 skrevs Volkov in i den andra Orenburg-kadetkåren. 1906 påbörjade han sina högskolestudier i fysik- och matematikfakulteten vid St Petersburgs universitet , men övergav det två år senare för att gå med i studion till Vladimir Makovsky , som vid den tiden var instruktör vid Superior School of Art at the Imperial Konstakademin . Ett stort inflytande på hans konstnärliga utveckling var hans deltagande i MD Bernsteins privata studio, där några av hans lärare var Nicholas Roerich , Ivan Bilibin och Leonid Sherwood .

1912 flyttade Volkov till Kiev för att träna på Kiev School of Arts.

1915 gifte sig målaren med Maria Ilyinichna Taratutina (1898–1925). 1916, efter att ha avslutat sin utbildning, återvände Volkov till Uzbekistan där han bodde till slutet av sitt liv.

Konstnärlig karriär

Persisk kvinna (1916)

Från 1916 var hans stil post-impressionistisk och sedan nyprimitivist, vilket delvis härrörde från rysk skyltmålning. Ursprungligen Volkov var under starkt inflytande av Vrubel och Roerich . Sedan började han måla på samma sätt som tidiga Kandinsky . Efter att ha flyttat till Uzbekistan blev Volkovs verk präglade av inflytande från Matisse , Derain , Gauguin och Van Gogh . Sedan fortsatte han med att experimentera inom området för nästan abstrakt konst och kom Tatlin och Malevich nära på sitt sätt .

1919 utsågs Volkov till den första chefen för Centralasiens statliga konstmuseum, som hade fått storhertigen Konstantin Romanovs tidigare palats i Tasjkent för att inrymma sin samling.

Från 1929 till 1946 undervisade Volkov vid Tashkent School of Arts.

Mellan 1927 och 1930 var Volkov medlem av en lokal fackförening Masters of the New East .

1931-1932 organiserade Volkov den så kallade Volkovs brigade av målare, konstkritiker och journalister, med syftet att skapa föremål och propaganda för konst.

1934 åkte Volkov till Moskva för att delta i sin första stora utställning som hölls på Statens konstmuseum för folken i Orienten. Efter denna utställning förvärvades flera av Volkovs dukar av Statens Tretjakovgalleri och Statens ryska museum i Sankt Petersburg.

Samma år visades Volkovs bild Morning in Shakhimardan för första gången i väst, på den sovjetiska konstutställningen i Philadelphia .

Mellan 1934 - 1936 började den politiska kampanjen för att bekämpa formalism i konsten i Sovjetunionen. Volkovs konst förklarades formalistisk och antisocialistisk. Hans dukar stämplades som kontrarevolutionära.

1946 tilldelades Volkov titeln Uzbekistans folkkonstnär .

När kampanjen mot fritänkande konstnärer, författare och målare började i Sovjetunionen efter order från Stalin , stämplades Volkov tillsammans med författaren Mikhail Zoshenko, poeten Anna Akhmatova , målarna Alexander Osmerkin och Robert Falk som en antikommunistisk formalist och abstraktionist. Han fick sparken från alla sina tjänster, förlorade alla sina inkomster och pengar och var fast besluten att leva i full isolering.

Under de följande tre åren togs alla Volkovs bilder bort från de ledande ryska museerna. Fram till sin död 1957 isolerade ledarna för Uzbekistan Union of Painters, efter order från Moskva, Volkov helt från all kontakt med alla målare, konstkritiker och konstälskare som råkade komma till Tasjkent. Till alla som ville träffa Volkov förklarade de att målaren var för svårt sjuk för att se dem.

Stil

Volkovs stil var en blandning av modernism och traditionell rysk konst. Mycket av hans arbete har informerats av Cubo-Futurism . Volkov, som en etnisk ryss som levde större delen av sitt liv i Turkestan, kände sig ofta som en outsider, men var ändå en skarp observatör av det dagliga livet. Detta ger honom en känsla av fest och glädje. Trots Vrubels inflytande på hans stil och komposition gav han inte efter för den förstnämndes upptagenhet av tragedi. I stället hänvisade han till sin generation som "nomader", han fann glädje i det uzbekiska landet, och öknen var en metafor för det välbekanta och melodiska, så långt från Vrubels vånda.

Under sina grundutbildningsår som biologistudent vid St Petersburg University fascinerades han av mikroskopet och dess uppenbarelse av harmonin, skönheten och majestäten hos levande materia , vilket resulterade i den kristallina strukturen i hans kompositioner.

Även Volkov lärde sig av den symbolistiska estetiken och var intresserad av fresker och väggmålningar. Han betraktade sitt arbete som ett bidrag till Uzbekistans naturliga arkitektur, även om han bara fick en stor freskokommission, den av Turkestan-paviljongen vid All Russian Agricultural Exhibition i Moskva (1923).

Religiösa - både kristna och hedniska - teman färgar Volkovs verk. Till exempel handlar hans Lamentation (1921) nominellt om dödsfallet efter Kristi mor, men skildrar ändå tre barbröstade kvinnor som lyssnar till den lokala legenden om en gud vars död beklagas av dessa kvinnor. Samtidigt var detta en allvarligt dissident aktion från konstnärens sida under en period då bolsjevikerna var upptagna med att förstöra gudshus, vilket talar för hans anslutning till principen om individuell trosfrihet.

Volkov var angelägen om att skildra de turkiska rytmerna och vyerna av livet i Turkistan. Han målade tehus ( chaikhanas ), husvagnar, vägar, berg. Han tillbringade timmar med att gå över landet, göra studier och sedan måla dem intensivt, irriterad vid alla avbrott.

Volkov rörs av eld - av lila och guld. Hans himmel är gyllene och marken är mångfärgad, och en outsläcklig låga lurar under.

1923 sa konsthistorikern Alexei Sidorov om Volkovs verk: ...ge genom deras rika färger och rytm en beskrivning av öst som inte kan hittas någon annanstans. Hans konst är europeisk och vänsterorienterad. I många verk finns det mer Paris än Tasjkent, mer Matisse och Picasso än en österländsk matta."

Volkov själv sa om sitt arbete:

Österns målning bygger främst på det primitiva och på en målerisk, dekorativ början. Detta är grunden för mitt arbete. Utarbetande verk av primitiv platthet, jag har introducerat ett helt system av trianglar och andra geometriska former och kommit fram till skildringen av människan baserad på triangeln, som är den enklaste formen.

Med tanke på politiseringen av den sovjetiska konsten och kraven på att skapa en nationalistisk konstform som var skild från modernismen, använde Volkov detta argument för att stödja sin användning av geometri (informerad av kubofuturismen) som en överlagring av en uzbekisk sensibilitet.

Poesi

Volkov skrev verser på 1920-talet som tjänade till att illustrera hans kreativitet. Sergei Yesenin besökte honom i Tasjkent under dessa år och imponerad av hans poesi uppmuntrade honom att gå med i Imaginisterna .

Privatliv

1925 dog Volkovs första fru Maria Taratutina. Han gifte sig med Elena Semenovna Volkova-Melnikova (1901–1959) året därpå. 1928 föddes hans första son Valery Volkov , som blev en berömd målare och konstkritiker. 1937 föddes Volkovs yngre son Alexander Alexandrovich Volkov, som senare blev målare och skulptör.

Volkov dog 1957 och begravdes i Tasjkent. Betongbysten på hans grav skapades av hans son Alexander.

Postumt hyllning

1960 förvärvades flera av Volkovs dukar av den berömda samlaren George Costakis . De visas nu i Costakis-samlingen på Statens museum för samtida konst , Thessaloniki .

1967 hölls Volkovs första postuma utställning på Statens museum för orientalisk konst - 33 år efter hans allra första utställning där - organiserad av hans son Alexander Alexandrovich Volkov.

År 2007, en storslagen utställning Alexander Volkov. Solen och karavanen som firade 120-årsdagen av konstnärens födelse hölls på State Tretyakov Gallery i Moskva.

Det högsta priset som betalats för en Volkov-målning på auktion är £909 000 för Listening to the Bedana (olja på duk, ombord, 97,5 x 97,5 cm), såld på MacDougall's i december 2011.

2012 hölls den första separatutställningen av Volkovs verk utanför det dåvarande Sovjetunionen på Christie's .

Arbetar

De mest kända verken av Volkov inkluderar följande:

• Lamentation (1921)
• I Chaikhana (1921)
• Caravan I (1922)
• Caravan II (1923)
• Caravan III (1923)
• The Fruit Vendors (1924)
• The Pomegranate Chaikhana (1924)
• Na Arbe , 1925
• De tre musikerna (1926)
• Hösten , 1926
• The Uzbek Singers , 1927
• Chaikhana med porträttet av Lenin, 1928

Se även

• Lista över orientalistiska artister
• Orientalism