Agni (opera)

Agni ("Eld") är en opera på singalesiska komponerad av Premasiri Khemadasa med ett libretto av Eric Illayapparachchi . Den hade premiär den 26 maj 2007 på Lionel Wendt Theatre i Colombo , Sri Lanka .

Sammansättning

Sjutton sångare utbildade av Premasiri Khemadasa vid hans musikaliska akademi belägen i förortens Folk Art Center, Palawaththa, Battaramulla, uppträdde med en orkester bestående av två keyboards , flöjter , en esraj , gitarrer , trummor , en timpani , en gong och stråkar . Khemadasa dirigerade orkestern.

Operan var kulmen på en period av ett års ansträngande träning som genomgåtts av unga talanger utvalda av Khemadasa. Även om Maestro Khemadasa var tillräckligt energisk för att inspirera dem med sin musikfilosofi, hade han genomgått flera operationer, en en njurtransplantation. Ibland struntade han i medicinska råd och repeterade sina spelare från morgon till kväll. Vid repetition av operan skrev en journalist från Daily News (Sri Lanka) :

In Tune (en konstkolumn) träffade mästerkompositören Khemadasa på Janakala Kendraya (Folk Art Center) förra tisdagen (17 maj 2007) för en intervju om hans nya opera. Jag förväntade mig faktiskt att träffa en trött kompositör eftersom han nyligen hade genomgått ett par operationer, den ena en njuroperation och den andra en hjärtoperation. Å andra sidan har han tränat eleverna i flera månader men det dök upp en mycket avslappnad Khemadasa med ett glänsande leende. Han bad mig vänta i hallen där tjejerna fortfarande repeterade tills han kom tillbaka snabbt. De fantasifulla flykterna i kompositörens penna var till för att upplevas live med sång och dans av flickorna. Khemadasa kom med sin vanliga snabbhet och satte sig på plaststolen som fanns bakom hans tangentbord i rummet. Jag hade precis sett och hört. "Du har precis upplevt kraften i deras röster och kroppsrörelser som harmoniserar med den musikaliska texturen. Det här var ingen inspelning", fortsatte han.

Khemadasa dirigerar Agni

Operan producerades under många svårigheter då det fanns lite utrymme för ett konstverk av denna karaktär i landet. Inget beskydd utsträcktes från vare sig privata företagare eller från media. Socialist Art Society kom fram för att uppmuntra Khemadasa att starta ett seriöst konstverk. Således stödde SAS repetitioner och organiserade föreställningar.

För fem år sedan, i sammankomsttalet när han hedrades med en doktorsexamen vid University of Ruhuna , observerade Khemadasa att den lankesiska musiken har utvecklats till en polyfoni och det var hög tid att Sri Lanka tar farväl för att förstå musik.

Han fortsätter:

Även en handfull av de som anses vara bokstäver, när de åtminstone ibland pratar om musik fokuserar på sånger och inte om musik i sig.

Han berättade för The Nation när han gjorde Agni som en fest för sinnena:

Agni är väldigt annorlunda från en västerländsk opera. Opera skrivs alltid på italienska. Folk tittar på dem för att lyssna på dess musik. Men den lokala publiken är inte bekant med den "riktiga" västerländska operan. Musiken av Agni är en blandning av västerländska, österländska och folk. Agni är en originell opera, och opera av vårt eget slag, för vårt folk."

The Nation sa vidare att för kompositören och hans begåvade trupp av spelare hade Agni varit en långdragen process. Han berättade för Nationen efter sin senaste produktions enorma framgång.

Du får så många kroppslinjer i den här operan. Satserna koreograferades för att stödja sången. Eftersom det var skräddarsytt för en lokal publik, inkluderades fler rörelser."

Reception

I och med premiären i den kåkiga Lionel Wendt vann operan nationell respekt: ​​ett bevis på att landet behövde seriös musik. Antalet föreställningar uppgick till tjugosju inom två år. Den välkände filmregissören Lester James Peries och hans fru var också i premiärpubliken. Professor Sucharitha Gamlath , en klassisk forskare och en marxistisk kritiker, sa att operan var ett musikaliskt mirakel. Sedan premiären har operan alltid varit det mest älskade samtida konstverket i landet och även efter firandet av dess tvåårsjubileum kom det flera önskemål om framtida föreställningar.

Föreställningar som organiserats sedan premiären i hela landet var många och det kunde spelas in som enastående för ett sofistikerat musikdrama.

Datum Plats
26 maj 2007 Lionel Wendt, Colombo
27 maj 2007 Lionel Wendt, Colombo
29 juni 2007 Lionel Wendt, Colombo
8 juli 2007 Rådhuset, Negombo
24 juli 2007 Lionel Wendt, Colombo
4 augusti 2007 Lionel Wendt, Colombo
30 september 2007 Rådhuset, Panadura (uppsatt två gånger)
9 oktober 2007 Lionel Wendt
19 oktober 2007 Sudasuna Hall, Chilaw (uppsättning två gånger)
28 november 2007 Ungdomsfullmäktigesalen. Anuradapura (uppsättning två gånger)
25 januari 2008 Lionel Wendt, Colombo
14 februari 2008 University of Kelaniya
24 februari 2008 Rådhuset, Bandarawela
9 mars 2008 Niwala Hall, Gampaha
26 maj 2008 Miniteater, Borella (workshop & musikalisk kväll för att markera ettårsdagen)
23 augusti 2008 Dharmaraja College , Kandy
7 december 2008 Lionel Wendt (första postuma föreställning)
24 maj 2009 Rådhuset, Negombo (uppfördes två gånger) (andra årsdagen)

Bakgrund

The White Boy (budbärare)

Operan var kulmen på den fyra decennier långa musikaliska karriären för Premasiri Khemadasa och hans livslånga längtan efter att lokalisera operan genom att göra den acceptabel för monsun Asiens känslighet. På grund av hans innovativa förhållningssätt till musik och hans vägran att begränsas av den indiska klassiska musiken , har han fördömts lika starkt som han har blivit beundrad. Operar är oerhörda för de flesta lankeser om Premasiri Khemadasa hade försökt introducera den till Sri Lanka med flera experimentella verk innan han producerade denna opera. Efter flera sådana ansträngningar har han äntligen hittat ett fordon för sin musik. Det är verkligen en singalesiskspråkig opera som Wagners Parsifal är en tyskspråkig opera och Verdis Othello är en italiensk.

Agni är känt för sina framträdande orientaliska och västerländska mytologiska element. Medan det grekiska inflytandet är synligt över karaktären av Ginipathi (Herre/Eldens Gud), är inflytandet från Pathini -kulten synligt över eldgudinnan, den förstnämndes syster. Briljant kopplade orientaliska och västerländska bilder vävs in i operans musikaliska och lyriska ramar. I berättelsen om gudinnan Pathini finns det många referenser till eld. Sri Lankas fyra skyddsgudar . Paththini skyddar människor från olyckor. Dikter som hänför sig till kulten av Pathini sjungs i Pathini-templen. Hon brände staden Pandya King, Madurai med sitt vänstra bröst sönderrivet för att hämnas förräderiet, som begåtts mot hennes oskyldiga man. Vidare var Agni eldens gud och eldsdyrkan praktiserades allmänt i det antika Asien inklusive Babylon, Egypten och Indien. Prometheus är en central figur i den grekiska mytologin. Således skrivs en dialog mellan myter om öst och väst i berättelsen om operan och den stöder sammansmältningen av österländska och västerländska musiktraditioner. I denna opera stöder mytologin musikvetenskap och inhemska litterära traditioner stöder musik.

Eldgudinnan

Olika musikaliska inslag blandades och ett stort antal musikdramer i miniatyr som skördefesten och smedernas firande kunde ses i operan. Det mest framträdande inslaget i operan var användningen av den västerländska klassiska musikaliska proceduren tillsammans med singalesiska folkrytmer för att göra musiken inte bara mer dramatisk utan också för att göra den mer bekant för det lokala örat. Det fanns många musikaliska fraser i operan skapade genom tillägg av toner till koder som svampliknande absorption av folkfärger och utarbetande, som hade en särskild tilltalande till publiken. De förstärkte spektrumet av tonalitet, vilket var ofattbart för de akademiska musikerna i landet. Operan ansågs vara en komplex korsning. Han gjorde de asiatiska röstfärgerna hörda inom operatraditionen och den västerländska orkestreringen. När ettårsdagen firades som en workshop och en musikalisk kväll på Miniteatern, Colombo, påpekade han hur till och med Pablo Picasso misslyckades som ett resultat av sin eurocentrism och hans misslyckande med att utmana den västerländska hegemonin. Han citerade John Bergers bok "The Success and Failure of Picasso" för att visa hur den moderna mästaren misslyckas under den senare delen av sitt liv.

Picasso borde ha lämnat Europa... Han kanske har besökt Indien, Indonesien, Kina, Mexiko eller Västafrika. Kanske skulle han inte ha kommit längre än till det första... Jag antyder att han skulle ha hittat sitt arbete utanför Europa.

Den drömmande kvinnan

I många tidnings- och tv-intervjuer mellan 2007/8 talade Khemadasa om operan som lyfte fram dess styrkor i dramatik och röster med en genuint asiatisk färg. För honom var den Operatiska rösten med en asiatisk tonalitet operans raison d'être . Hans mognad under sin sista period fick en ny röststyrd betydelse. Rösternas originalitet bevisade väl hans poäng även om han ibland tappade sin egen röst på grund av ålderdom och sjukdom. Hans spelare gav en anmärkningsvärd uppvisning av sin förmåga, vilket var ganska okänt och ovanligt för de mediasponsrade superstjärnorna och megatalangshowerna . Operan markerade tydligt skiljelinjen mellan bra musik och thrash. Det var en aktiv forma kraft i periodens kultur snarare än enbart en återspegling av den. Den svarade på dagens sociala och kulturella karaktär och fungerade som ett medium för att blanda och blanda om byggstenarna för kulturens identitet och önskan. Eftersom det inte fanns någon operakultur och nödvändig underhållningsinfrastruktur för att upprätthålla musikens konstnärliga kvalitet i landet, var han tvungen att ha en stark försvarsmur för att skydda de talanger som han odlade från den pågående degenerationen i lokal musik som uppstår genom dokusåpor och såpoperor allmänt känd som telees . Han träffade till och med föräldrarna till sina sångare eller pratade med dem via sin telefon för att göra dem medvetna om värdet av deras döttrar och söner. Han gav dem råd om hur de skulle skydda talangerna i sina unga döttrar och söner. Ibland grät han öppet när han såg att dessa talanger slösades bort i mediebranschen. Han slogs våldsamt med skaparna av såpoperor när de i hemlighet var ute efter hans begåvade elever. Det han insisterade på var "Engaged music" liknande vad Sartre insisterade på för litteratur. Men för honom fick det vara utan att engagera sig i någon form av politiskt program. Han ville att hans spelare skulle odla inte bara högre standarder utan också starka kulturella värden. Efter hans död stod några av hans elever vid ett vägskäl inför den billiga underhållningsindustrin och operan.

Komplott

Operan börjar med en mörk, vintrig scen, som gradvis sträcker sig till köruttrycket av oändliga lidanden hos människor som lever utan elds bekvämlighet. Alla andra gudar utom Ginipathi ( Prometheus ) bevakar eldens rätt och vägrar ge den till människovärlden. Ginipathi ser lidandet på jorden och skickar eld till människorna genom sin syster, eldens gudinna. När operan utspelar sig går en entusiastisk pojke in i skogen i bergen och ser gudinnan, ett fantastiskt skådespel. Han springer till byn och berättar för sitt folk om sin fantastiska upptäckt. Soma , en ung jägare och ledaren för samhället går in i skogen på jakt efter henne. När gudinnan ser den första människan på jorden, ger hon glad gåvan av eld till honom för att börja civilisationen. Med födelsen av den nya civilisationen och årstidernas växling firas den allra första skörden på jorden. Under tiden kommer pojken igen från skogen och säger att Ginipathi straffas i skogen av de grymma gudarna. Soma ber sitt folk att följa med honom för att gå till skogen för att rädda sin hjältegud. Men alla vägrar att följa med honom. Soma och eldgudinnan går på jakt efter Ginipathi . Det är en ödesdiger resa för dem båda.

Roller

Roll Röst Kasta
Soma , primitiv jägare Tenor Chandimal Hemantha
Gini Devagana , eldgudinna Sopran Indika Upamali
Mihipaba , jordens glitter Sopran Subuddhi Lakmalee
Dawala Koluwa , Den vita pojken Tenor Sumudu Pathiraja
Swapnee , Den drömmande kvinnan Alt Umali Thilakarathna
Yajakee , prästinnan Sopran Neluka Thishari
Ginipathi , Prometheus Bas Krishan Wickramasinhe
Welapennee , den gråtande kvinnan Sopran Wageesha Sadamalee
Shakthi , Amazon Alt Upeksha Wickrama
Maha Devi , den store guden Tenor Gamini Sarathchandra
Anudevi , Lesser Gods Tenor Sumudu Pathiraja, Marshel Janatha

Orkester

namn instrument
Dinesh Subasinghe Första fiol
Amarasiri peiris Altfiol
Thushani Jayawardana fiol
Namal Gunathilaka Tabla och slagverk
somasiri Badagama slagverk
Samantha Perera tangentbord
Sulara Nanayakara fiol
S.Wijesinghe tangentbord
Gunasena Cooray Gitarr
Sujeewa Esraj
Sanath flöjt
Dee R Cee medlemmar slagverk

Synopsis

Handlingen utspelar sig i legendariska tider. Människor lever i mörker och kyla innan historien och civilisationen börjar och utan eldens komfort.

Akt ett

Scen 1

"ekada pahanak ekada eliyak thavama netha delvee" (Ingen enskild lampa eller ljus är ännu tänd) - Chorus - Män och kvinnor i mörka kappor som visas i siluett förmedlar sina sorgliga känslor. En glimt av hopp råder också mitt i den outhärdliga sorgen.

I en mörk värld utan lampa att lysa upp Det finns ingen kolossus styrka byggd i oss I detta fruktansvärda karga snöland Hur ska vi och våra barn överleva utan eld?

Hundratals omkom i detta hemska land. Deras kött, ben och blod förvandlas hårt till stenar Åh gudar titta på oss, människorna barmhärtigt och ger oss en eldslåga

Alla människor är frustrerade över hur de måste leva. De klagar över sitt oföränderliga öde. Verser om mänskligt lidande sjungs av refrängen. De ska leva i osollade grottor och med sorgliga minnen över sina döda. Mest framträdande scenbilder är den rena kylan. Snö och kyla anger inte bara de svåra väderförhållandena. Det framkallar också ensamhet, frigiditet och död. Under kylans anstormning kollapsar också förväntningarna på upplysning och reducerar lyssnaren till en stämning av nostalgi och desperation. Dessa stämningar koreograferas genom sångares kroppslinjer. Rader av körsång presenterar ut pictura poesis .

Scen 2

Soma , en ung jägare och ledaren för gruppen sjunger med sin unga fru Mihipaba (Jordens glitter) och uttrycker en önskan om att se en bättre värld med den skinande solen, årstidernas växlingar och träd fulla av blommor. De ber om en eldslåga från en gudomlig filantrop, som kunde rädda dem från det dödsdömda livet. De hoppas att eldens gåva skulle upphöra vinterns kyla, göra dem välmående och leda dem till upplysningen. En ny era skulle komma prydd med blommor om gudarna inte skulle vägra att dela eldens frukter med människorna.

Akt två

Scen 1

"Rupen apa ha samawana minisa" (Se mannen vars ram, ansikte och utseende liknar oss gudarna)- Ginipathi ( Prometheus )- Klädd i vitt i gudarnas rike, sjunger med en djup kärlek till mänskligheten.

Scen 2

Alla andra gudar som strävar efter att hålla fast vid makten vägrar att dela fördelarna med eld med de maktlösa och eländiga människorna. Deras makthungriga överlägsenhet kommer till uttryck genom sången. De blir rasande över Prometheus förslag att ge eld till människor, vilket antas förbli ett privilegium bland dem.

Akt tre

Scen 1

"Mulu lo usulana ran teba minisa" (Människan är den gyllene pelaren som hela världen vilar på) Soma sjunger med beslutsamhet för att bevisa mannens överhöghet över jorden. Även om det finns en ton av förbittring gömd i hans röst, sjunger han med en elementär majestät. Ibland drar han sig tillbaka från den vilda och svårbehandlade naturen som symboliseras av den framryckande isbjörnen. Samtidigt vägrar han att dra sig undan sitt ansvar gentemot sitt folk. Med en vulkanisk energi utmanar han till och med gudarna och bjuder på att bryta upp de stängda dörrarna till gudarnas tempel eftersom de vägrar att låta människorna använda eld. Äntligen drömmer han om blommornas och lövverkets skönhet i vårsolen. Så slutar hans aria. Tapperhet och drömmar om en bättre värld är därmed återställda och vi väntar tills han upptäcker vad han vill.

Scen 2

"Himageree himageree himageree" (Du är min älskade man som inte för med sig minnen av det hårda livet till äktenskapssängen för att störa den) Mihipaba , frun till Soma som har alla dygder som en traditionell asiatisk kvinna, sjunger passionerat för att uttrycka hennes djupa -hjärtad kärlek till honom. Hon vädjar till honom att inte överge henne när hon gör ett personligt val. Hon är en kvinna som har tappat sitt hjärta till honom. Han brukade också utgjuta sitt hjärta för henne tidigare, avslöjar hon. Hennes upphöjelse ger toner åt hennes lyriska ord. Hon talar om fascinationen av de gåvor han har gett henne från mycket avlägsna platser. Hennes kärlek kommer alltså till uttryck inför hans äventyrliga liv och farofyllda företag, som signalerar fara nu. Här förs två världar samman. Den traditionella hustruns värld är på väg att förlora sin substans. Men det har fortfarande behållit värmen av mänsklig kärlek och skönhet i hemlighet. Som svar till henne påpekar Soma gränserna för försoning av dessa två världar.

Scen 3

"Dalvu pahanak nathe niwase" (Mörker och vinterkyla har plågat våra liv och sängen som delas av oss är kall som en död kropp) Soma som inte längre kan skämmas bort av sin djupa kärlek och tillgivenhet och uthärda sina traditionella attityder försöker bryta ner hennes motstånd. Han driver mellan verklighet och fantasi och ser på sin fru med full av medkänsla. Han förstår att hennes styrka är de konventionella känslorna och för att förverkliga sina ambitioner måste han befria sig från det traditionella hemlivets träldom.

Akt fyra

Scen 1

Gudar verkar hålla sina huvuden högt men med en kränkt värdighet. De ser fritt hänge sig åt alla nöjen och njuter av att beröva människor att njuta av eld och andra bekvämligheter. Även om de ser graciösa ut och lätt stiger till extatiska höjder genom sång, är en plåga av spänning också synlig i deras ansikten. Mitt i turbulensen betonar gudarnas kung vikten av disciplin och enhet mellan dem. Dialogen bekräftar deras enighet och beredskap att skydda deras privilegier.

Scen 2

Ginipathi ses stå i bakgrunden utan att förena sig med andra gudar. Han kommer långsamt mot dem och ber dem att ge mänskligheten eldens gåva. Ginipathis begäran med ett hånfullt uttryck. Men deras dialog slutar i förvirring.

Akt fem

Scen 1

En ung pojke kommer springande mot byn och bryter in i en sång. "Dahasak gini mal pipila kande" (Tusen eldiga blommor har blommat på bergen.) Pojken har sett tillräckligt för att övertyga samhället om att de alla är på väg att ta emot eldens gåva från en gudinnas händer. Alla män och kvinnor kommer för att lyssna på nyheterna från honom. När de väl lyssnat på den förenas de alla som en refräng för att sjunga med den vackra pojken.

Soma hör det och kommer fram. Han bestämmer sig för att gå till bergen för att se eldgudinnan. Han är otålig över att se gåvans förebud. Hans röst hörs från samhället.

Scen 2

"Gini gini gini gini" (FIRE FIRE FIRE FIRE) - Refräng - I en öppen glänta i byn dansar byns ungdomar och pigor och samlar varandra och längtar efter eldens gåva. De sjunger: Ge oss gåvan, som skulle omsluta våra händer, våra lemmar, solen, månen och planeterna. Och det skulle också bränna de snöklädda bergen. Scenen avslutas med sång av Soma och refrängen hyllar eldens magi.

Scen 3

Mihipaba , Somas hustru vädjar till honom att inte gå till bergen på jakt efter eld. Han lugnar henne så småningom i ett av de charmiga numren i partituret. Soma sjunger: You are the rose given to me by the goddess of jorden. Han lovar att vara henne trogen och ändrar sig för att förlänga vistelsen hemma till sista stund. Just i detta ögonblick hör han sin egen aria som sjungs i tredje akten, scen 1, ekar i luften. Det inspirerar honom att göra sin plikt mot sitt folk. När hans aria sålunda upprepas förvandlas han till en majestätisk martyr som är redo att riskera sitt liv för folkets välbefinnande.

När han börjar sin resa in i bergen sjungs en charmig sång om eldens magi av Yajakee (prästinnan). Hon säger att elden är den blomma som ännu inte har slagit ut på jorden. Det är en talisman för mannen. Bubblande njutning och förhoppningar uttrycks i en rytmisk och hoppande melodi. Den sjungs för att förebåda eldgudinnan.

Akt sex

Scen 1

En kort körintroduktion tillkännager eldgudinnans tillkomst. Hon som är mycket vacker framträder i rött ljusbländning som en låga. Efter ett hänfört utseende börjar hon en intensivt spännande aria - Shreya . I början brister hon ut i en gudomlig upphöjelse och sedan efter dramatiska variationer, förklarar hon att hon är den som lyser som en låga kan bränna jordens fyra hörn. Eftersom hon är syster till Ginipathi , säger hon, ska hon kasta bort kall genom eldens prövningar. Hon dansar som en fladdrande fjäril. Hennes aria väser uppåt som tungor av lågor och hon (sopran) går ner från det steniga passet. Hon tillkännager också sitt olyckliga liv i himlen. Som en fågel som släpper ur en bur har hon lämnat den fängelseliknande himlen för att bli en dödlig kvinna. Hon är fortfarande mer rasande över gudarnas äktenskapsbrott. Hon ifrågasätter oroligt om den sorg och vånda hon nu upplever som en dödlig kvinna är en känsla som är inneboende i kvinnligheten. Förlorad i häpnad av att se de enorma bergen täckta av tjock snö, säger hon att de själviska gudarna inte får undgå hennes vrede.

När hon är på väg att försvinna dyker Soma upp i förvåning. "Säg mig vem är du?" frågar han henne sprudlande av glädje. När hon sett den första dödliga på jorden meddelar hon glatt att hon är syster till Ginipathi och kom hit med eldens gåva. Soma knäböjer högtidligt och svär att ta emot den gudomliga gåvan. Båda går ut.

Scen 2

Vi ser den unge pojken igen och hör att Soma med en drottning kommer till byn. Byborna strömmar vidare till dalen mellan bergen. Efter att ha sett dem välkomnar byborna paret på en fest och i en dans med dem delar eldgudinnan ut gåvan.

Scen 3

Med förvärvet av eld förändras hela världen. Det kommer rikligt med sol. Säsongsskiften från vinter till vår och sommar. Första skördefesten firas. Smeder tillverkar järnverktyg. På fälten dansar ungdomar och jungfrur. Alla fester och kulturens gryning når höjden med sången i skördefesten. Alla män och kvinnor går tillsammans för att sjunga sånger som hyllar eldens kraft.

Akt sju

I gudarnas församling exploderar gudarnas kung och världens härskare som åska av att veta att Ginipathi har gett de dödliga eldrätten. Ginipathis vädjande röst dränks i de rasande gudarnas arga röster. Han bryter in i en passionerad klagan och hävdar oskuld.

Akt åtta

Pojken dyker upp igen och den här gången är han nedbruten. Han berättar för samhället att Ginipathi torteras av de grymma gudarna. Folket utbrister förskräckta och bedövade av rädsla. De samlas alla i skräck och förvirring. Gråtande över sin bror rusar eldgudinnan till bergen. Innan avresan säger hon att dödsfallet inte kommer att vara starkt nog att ta livet av hans bror.

Soma försöker övertala sitt folk som har haft oerhört nytta av eldens gåva att följa med honom för att träffa Ginipathi . Men alla vägrar att göra det. De sprids i förvirring. Slutligen åker Soma till berg med eldgudinnan. Således sveper tragedin till sitt slut med sveket mot deras heroiska välgörare.

Final

Operan avslutas med ett brechtianskt tal, som obevekligt ifrågasätter människors mediokra inställning till sina egna hjältar, visa, tänkare och konstnärer. Den svartklädda refrängen sjunger sitt farväl inte i sorg utan med en odödlig passion för rättvisa.

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Agni_(opera)&oldid=1074004186 "