Afrika Center
 | |
| Bildning | 2004 |
|---|---|
| Typ | NGO |
| Rättslig status | Aktiva |
| Syfte | Africa Center är ett internationellt konst- och kulturcentrum och plattform för att utforska samtida panafrikansk konstnärlig praktik och kunskapsskapande som en katalysator för social förändring. |
| Huvudkontor | Longstreet, Kapstaden , Sydafrika. |
| Plats |
|
Officiellt språk |
engelsk |
Direktör |
Tanner Methvin |
Huvudorgel |
Styrelse |
| Hemsida | |
Africa Center , i Kapstaden, Sydafrika, är uppbyggt som en ideell organisation vars syfte är att tillhandahålla en plattform för panafrikansk konst och kulturell praktik att fungera som en katalysator för social förändring. Alla projekt som den bedriver, underlättar eller stödjer har någon social avsikt. Dessa projekt stöds av en mängd olika panafrikanska konstnärer.
Historia
Africa Center grundades formellt 2004 som en icke-vinstdrivande Section 21 Corporation av Tanner Methvin, Ralph Freese och Adrian Enthoven i Kapstaden , Sydafrika. Denna grupp blev den ursprungliga styrelsen. Processen började dock 2003, med skapandet av en markutvecklingspolitisk ram, en fysisk planeringsanalys , en förstudie och en finansiell modell utarbetad för att fastställa möjliga riktningar och potentiellt stöd för initiativet. Vid den här tiden var det tänkt att Afrikacentret skulle inrymmas i en ikonisk byggnad i Sydafrika som en del av en bredare bostadsutveckling kallad South Bank. Denna utveckling var avsedd att skapa en modell för hållbart boende som kombinerade blandad inkomst, blandad användning och var utformad efter strikta ekologiska principer. Medan byggnadsplaneringen utvecklades tillsatte styrelsen en referensgrupp av internationellt erkända bild- och performancekonstnärer, forskare och curatorer för att fastställa centrets filosofiska mål. Medlemmarna i denna grupp var:
- Adegboyega Adefope – arkitekt,
- Bongiwe Dhlomo-Mautloa – konstnär och curator,
- Ntone Edjabe – kulturaktivist,
- Stanley Hermans – konstnär och curator,
- Faustin Linyekula – koreograf,
- Dominique Malaquais – arkitekturhistoriker,
- Olu Oguibe – konstnär, konsthistoriker och curator,
- it: Edgar Pieterse – statsvetare, och
- AbdouMaliq Simone – sociolog.
Under en period av 18 månader höll medlemmar i gruppen flera kollokvier och workshops i Afrika, Nordamerika och Europa. Dessa möten gav upphov till en serie positionsdokument som fokuserade på den kontextuella ramen, den potentiella publiken och innehållet i Afrikacentret, dess arkitektoniska form och de program som förväntas utvecklas under de kommande fem åren.
Det som framkom ur referensgruppens och styrelsens arbete var en avsikt att skapa en organisation som kunde förnya, leda, utmana och överskrida sin geografiska verklighet; att dra in nya och bredare publiker till nya upplevelser som omkalibrerar hur vi uppfattar och lokaliserar vårt samhälle och oss själva. Avsikten var att tillhandahålla ett utrymme dedikerat till firandet, skapandet och framförandet av samtida afrikanska konstnärliga och intellektuella uttryck. Det som var avgörande var insikten om att denna röst är frukten av ett ständigt föränderligt samtal, argument och motargument. Som sådan strävar Afrikacentret efter att spegla denna mångfald av identiteter, vara proaktiv samt reaktiv och alltid provocerande. Afrikacentret strävar efter att vara ett drivhus för avantgarde-idéer, som syr originella vägar för utbyte och debatt; ett hjärnförtroende med kapacitet att projektleda, samarbeta med andra organisationer, sponsra, kurera och utveckla ett arkiv av resurser. Den vill vara en nyfiken medborgare som är engagerad i social aktivism och en hållbar framtid, samt har kapaciteten för konst och kulturella uttryck för att förstärka hela spektrumet av den mänskliga upplevelsen.
När visionen utvecklades blev det tydligt att det var både kontraproduktivt och kontraintuitivt att bygga en ikonisk byggnad för att hysa dess projekt. Afrikacentrets strävan att arbeta med och i ett panafrikanskt sammanhang gör det omöjligt att skapa idéer och innehåll i en stad i Sydafrika. År 2007 beslutade Afrikacentret att det inte längre skulle försöka bygga ett fysiskt centrum, utan istället skulle utveckla ett decentraliserat tillvägagångssätt för projektskapande och manifestation i hela Afrika och dess diaspora.
Projekt
Artist in Residency
Artist in Residency-programmet är ett samarbete med residens i Australien, Brasilien , Etiopien , Finland , Nederländerna , Sydafrika, Turkiet och USA där Africa Center genomför en sökning i hela Afrika efter 13 (tidigare 10) konstnärer vardera. år, över discipliner, för att delta i ett av de samarbetande residensen. Programmet har utformats för att stödja konstnärer från Afrika som är provocerande, innovativa, relevanta och mycket engagerade i både sociala frågor och deras konstformer.
Badilisha poesi
Badilisha Poetry X-Change är en plattform dedikerad till att visa upp poesi från Afrika och diasporan. Det är den enda podcastingplattformen i världen som är tillägnad panafrikanska poeter. Badilisha-projektet startade med liveevenemang 2006 som var värd för 1–2 poesifestivaler per år. Badilisha Poetry Radio lanserades den 30 april 2010 och presenterar nya röster och poetiska genrer genom sina veckovisa podcaster av poeter från Afrika och diasporan. För närvarande finns det mer än 100 poeter med. "(Dess) avsikt är att plattforma vem och vad Afrika har att säga till sig själv och resten av världen."
Infekterar staden
Infecting the City är en offentlig konstfestival som hålls årligen i Kapstadens centrala affärsdistrikt . Under en vecka varje år förvandlar "Infecting the City" (ITC) Kapstaden till ett galleri i storstadsstorlek som visar provokativa, banbrytande internationella och lokala offentliga konstverk som resonerar i stadens urbana landskap. Infecting the City är vanligtvis värd för tre typer av konstverk: samarbetsverk, beställningsverk och publikinterventioner. Dessa verk presenteras kollektivt gratis för allmänheten i de gemensamma utrymmena City. Visionen Infecting the City är att utveckla offentlig konst som brottas med sociala frågor som är avgörande för både sydafrikanen och mer allmänt det mänskliga tillståndet, som är tillgängliga för alla som bor och arbetar i staden. Sedan starten 2008 har det upplevts av mer än 50 000 människor, har inkluderat 814 lokala och internationella artister och har visat upp 81 olika produktioner.
Panafrikansk rymdstation
Detta projekt försöker göra anspråk på vad afrikansk musik är och kan vara. Pan -African Space Station (PASS) inkluderar en årlig 30-dagars musikalisk intervention genom en friformad radiostation och på oväntade platser över hela Kapstaden. Tanken bakom projektet är att omfamna de linjer som formar musikskapandet på och från Afrika och att utmana de stereotyper som förknippas med musik från denna kontinent. Detta projekt handlar inte om att knyta an till afrikanska rötter; det handlar om att utforska afrikansk kosmopolitism på 2000-talet genom musik.
Space for Pan-African Research Creation and Knowledge (SPARCK)
Detta projekt är ett panafrikanskt initiativ av experimentella multidisciplinära residens, workshops, symposier, utställningar, publikationer och föreställningar centrerade kring innovativa, etiskt drivna förhållningssätt till stadsrum. Projektet involverar ett antal städer i Afrika och utanför: Lubumbashi , Demokratiska republiken Kongo ; Aba, Nigeria ; Touba, Senegal ; Karachi, Pakistan ; Dubai, Förenade Arabemiraten och Guangzhou , Kina. Fungerar som ett treårigt projekt, som startade 2008, och dess treåriga tematiska moduler öppnar utrymmen för utbyte mellan deltagare och deras publik. Temat för projektet är "Net/Works: Trans-Local Cultures in the Making of African Worlds." Det här temat handlar om städer och affärens konst. Dess utgångspunkt är en observation: städer i Afrika idag är deglar av förändring, rörelse, fantasi och visioner för framtiden. Trots enorma svårigheter, inte minst en massiv infrastrukturell kollaps, används stadsrum över hela kontinenten av en mängd olika aktörer som mekanismer för att konstruera och renovera ekonomier, kulturer och jag. Genom komplexa skärningspunkter mellan migration, handel och relaterade diasporiska metoder, växer de fram med ökande styrka som plattformar för kosmopolitiska, mycket produktiva engagemang av afrikaner med, genom och över hela världen. SPARCK genom linsen av olika konstnärliga projekt utforskar, debatterar och manifesterar nya sätt att förstå detta tema.
Spier Contemporary
Spier Contemporary har producerats två gånger, både som en utställning och som en tävling 2008 och 2010. Den var tänkt att ge en plattform för sydafrikanska bild- och performancekonstnärer i alla slags medier, från de mer traditionella, som måleri och skulptur, till performancekonst och nya mediainstallationer, för att visa sina verk, kompromisslösa av begränsningarna av teknik, utrymme och tillgång. Konstnärer i Sydafrika arbetar ofta under extremt varierande förhållanden och ser världen från radikalt olika perspektiv. Dessa skillnader formar ländernas kollektiva identitet och unika sociala och kulturella landskap. Spier Contemporary har tillhandahållit en plattform för att utforska Sydafrikas mångfald, ge publiken insikter i dess komplexitet och därmed bidra till Sydafrikas förståelse av skillnader.
Kärnmålen för Spier Contemporary var att: Skapa en storskalig nationell utställning, som verkligen återspeglar mångfalden av bild- och performancekonstsamhället som bor i Sydafrika; Utveckla ny publik och marknader för artister, som normalt inte har tillgång till 30 000+ potentiella köpare; Få tillgång till nya publiker och utveckla deras respektive uppskattning av ett spektrum av konstnärliga former; och Ge utbildning och utveckling för bild- och scenkonstnärer och curatorer.
Den första utställningen 2008 fick över 2 500 bidrag från konstnärer från hela landet, ställde ut 95 konstnärer i Kapstaden och Johannesburg och var värd för 25 000 besökare. 2010 års utställning fick över 2 700 bidrag från konstnärer, ställde ut 101 konstnärer, lockade över 20 000 människor i Kapstaden. De vinnande konstverken som valdes ut som en del av tävlingen 2010 turnerade fyra städer i Sydafrika och lockade 23 000 personer.
Talande huvuden
Talking Heads är en flerskiktad, kunskapsdelningsplattform som skapades för att identifiera, visa upp och exponera Afrikas tankeledare. Den profilerar idéer, visioner och manifestationer av experter, ensamvargar och extraordinära människor som bor i Afrika. Projektet har flera dimensioner, men de två primära delarna är Talking Heads Live och Media. Live-evenemangen är utformade för att ge deltagarna möjlighet att ha ett intimt samtal på 20 minuter (två publikmedlemmar och en expert per bord) med fyra olika experter. Varje evenemang inkluderar 40–50 experter, allt från kosmologer , ekonomiska prognosmakare , futurister , till sexarbetareaktivister och kärnfysiker , en riktig Wikipedia-kväll för Afrikas tankeledare. Mediekomponenten tar fördelarna med Live-evenemangen till en bredare publik genom att skapa minidokumentärer med övertygande deltagare från Talking Heads live-evenemang. Dessa minidokumentärer är filmade och redigerade på ett sådant sätt att de ger liv åt den information och expertis som finns från Afrikas tankeledare till den bredaste poolen av människor som möjligt.