Adriana Corral

Adriana Corral
Född	1983 El Paso , Texas
Utbildning	University of Texas i Austin
Känd för	Installation, performance, skulptur
Utmärkelser	Joan Mitchell Foundation Emerging Artist Grant, MacDowell Colony Grant och National Association of Latino Arts and Culture Grant
Hemsida	adrianacorral .com

Adriana Corral (född 1983) är en amerikansk konstnär född i El Paso, Texas , som fokuserar på installation, performance och skulptur. Hennes konstverk betonar ofta teman som minne, samtida kränkningar av mänskliga rättigheter och undergranskade historiska berättelser. Corral avslutade sin BFA vid University of Texas i El Paso 2008 och sin MFA vid University of Texas i Austin 2013. Hennes verk har ställts ut på Betty Moody Gallery, Houston, Boulder Museum of Contemporary Art, Mexic-Arte Museum i Austin, Texas, Blue Star Contemporary i San Antonio, Texas, McNay Art Museum och Massachusetts Museum of Contemporary Art . Hon har mottagit en rad utmärkelser som ett erkännande av hennes arbete, inklusive Joan Mitchell Foundation Emerging Artist Grant, The MacDowell Colony Grant och The National Association of Latino Arts and Culture Grant.

tidigt liv och utbildning

Adriana Corral föddes i El Paso, Texas 1983. I sin presentation 2016 för US Latinx Arts Futures Symposium berättade Corral om sitt tidiga intresse för konst, särskilt den spanska konstnären Francisco Goyas The Third of May 1808 . Enligt Corral, vid en tidig ålder, väckte detta stycke "en medvetenhet om orättvisornas onda realiteter." Corrals eget arbete fokuserar ofta på upplevelser av individer som har ignorerats i vanliga historier, som offren för femicidmord i Ciudad Juárez och braceros som misshandlades på amerikansk mark under mitten av nittonhundratalet.

Corrals tidiga år påverkades också av hennes tillgång till familjens medicinska praktik. I 4x4: Artist Q+A , en videoserie producerad av Walley Films, sa Corral: "Jag har haft en djup kärlek till medicin och för konsten också, och jag känner att de verkligen är sammanflätade." I tidig ålder uppmuntrade hennes moster henne att satsa på medicin som ett konkret sätt att hjälpa människor. Corral drog slutsatsen att konsten också kunde hjälpa människor och etablerade en väg mot en karriär inom konsten.

Corral tog en Bachelor of Fine Arts från University of Texas i El Paso 2008 och sin Master of Fine Arts från University of Texas i Austin 2013. Idag tar Corrals konstverk ofta upp teman relaterade till hed, såsom den omänskliga användningen av cyanidbaserade insekticider på gästarbetare som kommer in i landet för att delta i Bracero-programmet . Corral identifierar konstnären Teresita Fernández som en viktig inverkan på hennes arbete.

Karriär

Residens och utmärkelser

Corrals konstverk har erkänts regionalt, nationellt och internationellt. Hon fick Roy Crane Award for Outstanding Creative Achievement in the Visual Arts 2013, MacDowell Colony Grant (2014), National Association of Latino Arts and Culture Grant 2014, Joan Mitchell Foundation Emerging Artist Grant 2015 och Joan Mitchell Foundation Artist-in-Residence 2018, Künstlerhaus Bethanien Residency i Berlin 2016, International Artist-in-Residence på Artpace 2016 och Artadia Award 2019. Corral var inbjuden att tala vid Ford Foundations amerikanska Latinx 2016 Arts Futures Symposium. Corral var en stipendiat 2017 på Black Cube, ett Nomadic Art Museum, under vilken tid hon producerade och installerade Unearthed: Desenterrado (visas 9 mars–9 juni 2018).

Utställningar

Corrals separatutställning 2020 Line as Human/Línea como concepto humano hölls på Betty Moody Gallery i Houston, Texas. Föreställningens titel var inspirerad av en text skriven på 1960-talet av konstnären Gego . Corral's Unearthed: Desenterrado ställdes ut på Staniar Gallery vid Washington och Lee University och Boulder Museum of Art, Boulder, Colorado. Corral's Sous Rature: Under Erasure ställdes ut 2016 på Artpace i San Antonio, Texas. Hennes första stora separatutställning, Voces de las Perdidas: Voices of the Lost hölls på Mexic-Arte Museum i Austin 2011.

Corrals verk har ställts ut i en mängd grupputställningar, inklusive New Orleans Museum of Art , Los Angeles Contemporary Exhibitions , Krannert Art Museum , Three Walls Gallery, Chicago, Illinois, University of Arizona Museum of Art , Blue Star Contemporary och McNay Konstmuseum .

Konstverk

Arbete fokuserat på kvinnomord i Ciudad Juárez (2010-2017)

Medan hon avslutade sin MFA vid University of Texas i Austin började Corral skapa arbete om offren för kvinnomord i Ciudad Juárez . Kvinnomord klassas som könsbaserade mord, som ofta innebär sexuella övergrepp. Gärningsmän grips eller straffas sällan och därför är det exakta antalet offer svårt att beräkna. I Voces de las Perdidas (Voices of the lost) (2010) producerade Corral en platsspecifik installation där hon hängde upp hundratals keramiska kroppsväskor som hon skapade från jord som samlats in på brottsplatsen Campo Algodonero i Cd. Juarez . På varje tagg skrev hon namnen på enskilda offer i ett försök att erkänna deras identiteter. Även om många kvinnors kroppar övergavs på denna plats, identifierades kvarlevorna av åtta kvinnor (Esmeralda Herrera Monreal, Laura Berenice Ramos Monárrez, Claudia Ivette González, María de los Ángeles Acosta Ramírez, Mayra Juliana Reyes Solís, Merlín Elizabeth Rodríguez Sáenz, och María Rocina Galicia) och namngiven som en del av det landmärkesmål som presenterades för Inter-American Court of Human Rights . I sitt performanceverk Quebrar el Silencio (Break the Silence) från 2011 krossade Corral fyrahundrafemtio keramiska kroppsväskor, som symboliserar omöjligheten att helt återta rösterna från offren för kvinnomord.

Corral eftersträvade föreställningar om tystnad kring morden på kvinnor i flera andra verk som producerades mellan 2010 och 2017, inklusive Campo Algodón, Ciudad Juarez, 21 de Febrero del 2007 (2011), Per Legem Terrae (2014), Impunidad, Circulo Vicioso ( 2015) Sous Rature, 'Under Erasure' (2016) och The Trace of a Living Document (2017).

Uppgravd: Desenterrado (2018)

Corrals monumentala flagga Unearthed: Desenterrado installerades längs gränsen mellan USA och Mexiko vid Rio Vista Farm i Socorro, Texas , som är platsen för ett tidigare Bracero- programbearbetningscenter. En vit flagga helt i bomull flög på en 60 fot hög flaggstång över platsen i tre månader, vilket är den förväntade livslängden för bomullsflaggor. En amerikansk skallig örn och en mexikansk kungsörn (designad av Corrals samarbetspartner Vincent Valdez ) är broderade på motsatta sidor av flaggan, vilket symboliserar det fulla binationella Braceroavtalet (1942), det största utländska gästarbetarprogrammet som någonsin etablerats vid den tiden. I sitt artistuttalande konstaterar Corral att verket firar de mexikanska män som arbetade på amerikanska gårdar och byggde dess järnvägar, samtidigt som de erkänner kränkningar av mänskliga rättigheter mot arbetarna. På bearbetningscentra som Rio Vista sänktes braceros i farliga kemikalier inklusive cyanidbaserade kemikalier och fotogen som en del av en avlusningsprocess som var avsedd att stoppa spridningen av smittkoppor . Corral hävdar, "Att inrama processen som "rensning" motiverade användningen av bekämpningsmedel genom vetenskap och medicin." Corral samarbetade med ett antal forskare för att skapa verket, inklusive historikerna David Dorado Romo, Yolanda Chávez Leyva och Sehila Mota Casper.

Med förbehåll för Texas sol och vind försämrades flaggan långsamt med tiden. Utställningen curerades av Cortney Lane Stell för Black Cube a Nomadic Art Museum. I sin uppsats för Staniar Gallery-katalogen Adriana Corral's Unearthed: Desenterrado , konstaterar Stell att bomullen refererar till fälten runt Rio Vista Farm, där bomull odlades och skördades av braceros. Enligt Stell var upplösningen av flaggan en "metafor för både människokroppens bräcklighet och minnets förgänglighet, vilket hänvisar till den hårda behandlingen av braceros på Rio Vista Farm och deras bortglömda historia." Efter sin ursprungliga installation i Socorro, Texas, Unearthed: Desenterrado ut på Staniar Gallery vid Washington och Lee University och Boulder Museum of Art, Boulder, Colorado.

Requiem (2016–2018)

En del av Massachusetts Museum of Contemporary Art- utställningen Suffering from Realness, Requiem består av en monumental bronsrepresentation av en döende kungsörn. Verket var ett platsspecifikt samarbete med konstnären Vincent Valdez . Enligt Denise Markonish, som kurerade Suffering from Realness, " Ett requiem är en mässa för de dödas själar, och här har Corral och Valdez använt det för att inventera amerikansk historia, börjat med att fråga 243 amerikaner (ett nummer som markerar åldern). från den amerikanska republiken 2019) för att var och en lämna in ett datum av personlig eller historisk betydelse. Dessa datum brändes av Corral, och askan användes av Valdez för att patinera en bronsskulptur av en amerikansk skallig örn i nöd. Vart och ett av de insamlade datumen skars sedan mödosamt ut och ristades direkt in i klippväggen av Corral, vilket bokstavligen gjorde museet med amerikansk historia och skapade både en urna och en tidskapsel." Var och en av de 243 deltagarna lämnade också in förklarande texter, som alla var utställda i en nyckel vid väggen. Tillsammans kombinerade texterna för att skapa en folkhistoria för USA. Även andra datum med betydelse för artisterna ingår i nyckeln. Till exempel "242. 4 april 2019: Requiem avslutat, ett treårigt projekt."

Bronsörnen och 243 datum ställdes ut tillsammans med Valdez The Beginning is Near, del II: Dream Baby Dream (2018). När utställningen öppnade organiserade Valdez och Corral en föreställning där pallbärare bearbetade Requiem till sin installationsplats medan ett mariachi-band (med Valdez på trumpet) ackompanjerade processionen.

Eyes of the Skin, Lehmann Maupin (2022)

Corrals verk inkluderades i Eyes of the Skin , en grupputställning monterad mellan 9 juni och 12 augusti 2022 på Lehmann Maupin . Utställningen kurerades av den New York-baserade konstnären Teresita Fernández , som representerades av Lehmann Maupin vid den tiden. Enligt utställningswebbplatsen syftade showen till att "trycka tillbaka mot ögats dominans och bildkonsthistoriens partiska hierarki." Istället var utställningen avsedd att fokusera på "kroppens roll som perceptionens plats" och betonade "vikten av inhemsk, intuitiv och somatisk kunskap som en primär källa för att förstå vår värld." Galleriet tog fram en "mikrosit" för att ge ytterligare information och för att arkivera utställningen. Om Corrals arbete avslöjar webbplatsen att hennes arbete med titeln A Pamplisest (2022) on view (en serie med sex paneler, bläck, litografiska krita, penna och NARA-dokument överförda till gesso-tavlor), avslöjar den "politiska inriktningen av mexikanska invandrare" som smittsamma bärare av sjukdomar och det efterföljande skapandet av en atmosfär av rasifierad paranoia i Kalifornien, Texas och sydväst – en känsla som offentliga tjänstemän utnyttjade för att genomföra hårdare gränskontrollpolitik." I denna grupputställning ställdes Corrals verk ut tillsammans med verk av Francheska Alcántara, Carolina Caycedo , David Antonio Cruz , Kira Dominguez Hultgren, Leslie Martinez, Glendalys Medina och Jeffrey Meris och Esteban Ramón Pérez .

externa länkar

• bilder av Corrals arbete på Joan Mitchell Foundations webbplats