Esteban Ramón Pérez

Esteban Ramón Pérez
Född 1989
Los Angeles , Kalifornien, USA
Utbildning Yale University School of Art
Känd för Multimediamålning, skulptur
Utmärkelser Los Angeles Artadia Award, NXTHVN Studio Fellowship
Hemsida https://estebanramonperez.com/

Esteban Ramón Pérez (född 1989) är en amerikansk konstnär som producerar multimediamålningar och skulpturer. Hans sociopolitiska konstverk betonar ofta subjektivt minne, andlighet och fragmenterad historia. Pérez tog en BFA från California Institute of the Arts 2017 och en MFA i målning och grafik från Yale School of Art , New Haven, Connecticut, 2019. Pérez verk har ställts ut i ett flertal grupputställningar, inklusive shower på Artspace, New Haven , Connecticut; Eastern Connecticut State University Art Gallery, Windham, Connecticut; Transmitter Gallery, Brooklyn; James Cohan Gallery , New York; Gamma Galería, Guadalajara, Mexiko; Calderón, New York; Arlington Arts Center , Virginia; Charles Moffett, New York; och Lehmann Maupin , New York. Soloutställningar inkluderar Staniar Gallery, Lexington, Virginia. Pérez valdes ut till NXTHVN Fellowship Program och är 2022-mottagare av Artadia Award. Han bor och arbetar i Los Angeles , Kalifornien.

tidigt liv och utbildning

Esteban Ramón Pérez föddes i Los Angeles, Kalifornien och tillbringade tid med att arbeta i sin fars möbelaffär under sina första år. Upplevelsen informerade Pérez estetiska vision och han införlivade så småningom skrotmaterial från möbelaffären inklusive läder, sammet, fjädrar och agavefiber i sina multimediaverk. Pérez far utövade ett viktigt inflytande på hans konstnärliga bildning och exponerade Pérez för en mängd olika material, kreativa färdigheter och tekniker. Pérez far introducerade honom också för Lowrider- kulturen och Rasquachismo , två estetik som skulle påverka Pérez senare konstverk. Offentlig konst spelade en roll i Pérez tidiga konstnärliga bildning. Han minns att han växte upp i ett samhälle som var fyllt med väggmålningar som skildrade scener av "ranching, mexikansk folklore och förcolombiansk och katolsk ikonografi." Pérez kopplar sitt konstverk till sin tidiga konstnärliga och personliga bildning och säger "mitt arbete har alltid handlat om socialpolitik till viss del. Jag är son till invandrare, jag är första generationens Chicano och mina föräldrar är båda från Mexiko."

Utbildning

Pérez tog sin BFA i konst vid CalArts , Valencia, CA 2017. Hans grundutbildningsarbete inkluderades i en grupputställning Inland : BFA Work From Art Center, CalArts, And UCLA på Chan Gallery i Pomona, Kalifornien 2015. Pérez monterade tre utställningar av hans arbete på CalArts: Udon Of Tina (2016), Old Memories (2016) och Somewhere In Aztlan (2017). Genom att använda ordet Aztlán verkar Somewhere In Aztlan vara den första offentliga installationen som direkt refererar till Pérezs Chicano-arv .

2019 fortsatte Pérez med sin MFA i målning och grafik vid Yale School of Art . Pérez ställde ut dessa tidiga verk i en serie installationer på Yale: Ni de Alla (2018), Words Cannot Express (2018), Ni De Aquí (2018). Liksom den tidigare utställningen Somewhere In Aztlan tycks titlarna på Ni De Aquí och Ni de Alla (spanska fraser som tillsammans översätts till engelska som "varken härifrån eller därifrån") referera till Pérez Chicano-identitet, som åberopar begreppen liminalt eller gränsland. identiteter skrivna om mycket av Chicana-teoretikern Gloria E. Anzaldúa . Pérez MFA-avhandlingsarbete visades som Again, Always (2019) i Yale Universitys Green Hall Gallery. Under hela hans tid på Yale visades Pérezs MFA-verk också ut i en mängd olika grupputställningar inklusive Fantasies and Fallacies: 35 Mexican and Chicanx Artists under 35 (2017) på Consulado General de Mexico i Los Angeles, Perverse Furniture (2019) på Artspace , New Haven , Contextual Proportions (2109) på Jenkins Johnson Projects i Brooklyn, New York, och Yale Painting & Printmaking MFA 2019 på New Release Gallery.

Karriär

Residens och utmärkelser

Pérez fick ett NXTHVN Fellowship Program 2020. Grundat av Titus Kaphar , Jason Price och Jonathan Brand, är NXTHVN-stipendier utformade för att främja "mentorskap mellan generationer, samarbete över sektorer och lokalt engagemang [för att] påskynda nästa generations karriärer och främja bevarandet av professionella konsttalanger." Under sin gemenskap ställde Pérez ut sina verk i grupputställningen NXTHVN: Un/Common Proximity på James Cohan Gallery i New York, NY med Allana Clarke, Alisa Sikelianos-Carter, Daniel T. Gaitor-Lomack, Jeffrey Meris, Ilana Savdie och Vincent Valdez . Un/Common Proximity kurerades av 2020-2021 NXTHVN Curatorial Fellow, Claire Kim. Pérez är en mottagare av Artadia Award 2022 . Pérez var bland tre Los Angeles-baserade artister som fick Artadia Award det året.

Permanenta samlingar

Konstverk och utställningar

Utställningar

Pérez verk har ställts ut på ett flertal grupputställningar i USA och Mexiko sedan han fick sin MFA 2019. Grupputställningar inkluderar Artspace, New Haven, Connecticut; Eastern Connecticut State University Art Gallery, Windham, Connecticut; Transmitter Gallery, Brooklyn; James Cohan Gallery , New York; Gamma Galería, Guadalajara, Mexiko; Calderón, New York; Arlington Arts Center , Virginia; Charles Moffett, New York; och Lehmann Maupin , New York. Separatutställningar inkluderar Staniar Gallery vid Washington och Lee University i Lexington, Virginia.

Patchwork , som kurerats av Eva Mayhabal Davis, var att beskåda på Transmitter Gallery i Brooklyn, New York från 9 januari – 14 februari 2021. Patchwork lyfte fram verk som "handlar om processen och arvet från att sammanställa fragmenterad historia ... och föreslår att bearbetning av lapptäcken historien är en språngbräda för en radikalt föreställd framtid."

En del av en två-personers show med Jaime Muñoz, Pérez verk ställdes ut i Manhattan Gallery Calderóns invigningsutställning. Calderón Gallerys grundare Nicole Calderón och Mike Ruiz , som öppnades under COVID-19-pandemin 2020, försökte skapa ett NYC-galleri som erkände den "relativa frånvaron av latinamerikanska och diasporiska konstnärer från kanonen." Calderón och Ruiz öppnade sitt utrymme i Manhattans Seaport-distrikt med löftet att stödja karriärerna för Latinx-skapare och säkra deras position i konsthistorien.

Pérez verk ställdes ut i den resande grupputställningen The Future is LATINX , som debuterade på Eastern Connecticut State Universitys Art Gallery. Utställningskoordinatorn Yulia Tikhonova noterade att utställningen var avsedd att "uppmärksamma den rika kulturproduktionen hos vår latinobefolkning när vi fortsätter på vår väg mot att bli en 'vit minoritet' nation [...] Denna gemenskap kommer att dramatiskt förändra vår politik, media, utbildning och kulturlandskap. Detta är framtiden vår utställning förutser." The Future is LATINX var att beskåda på Eastern Connecticut State University Art Gallery i Windham, Connecticut från 8 oktober – 2 december 2020. Utställningen reste till Clark Universitys Schiltkamp Gallery under titeln Latin + American från 15 mars – 9 maj , 2021 och Three Rivers Community College i Norwich, Connecticut från 30 augusti – 1 oktober 2021.

Pérez verk inkluderades i In Spite of Modernism: Contemporary Art, Abstract Legacies, and Identity presenterade verk avsedda att "utmana abstrakta stilar som är snävt förknippade med modernism [och] konfrontera den moderna rörelsens uteslutningar av ras, kön och sexualitet, och erbjuda en mer inkluderande tolkning av historien och konstnärliga stilar som gav västerländska moderna konstnärer globalt erkännande." In Spite of Modernism: Contemporary Art, Abstract Legacies, and Identity curerades av Haley Clouser, som vid den tiden var en oberoende curator och curatorial Fellow vid DeCordova Sculpture Park and Museum .

Pérez verk ingick i Eyes of the Skin, en utställning som hölls mellan 9 juni och 12 augusti 2022 på Lehmann Maupin . Utställningen kurerades av den New York-baserade konstnären Teresita Fernández , som representerades av Lehmann Maupin vid den tiden. Utställningen betonade "vikten av inhemsk, intuitiv och somatisk kunskap som en primär källa för att förstå vår värld."

externa länkar