Gego

Gego
Photo of Gego.jpg
Född
Gertrud Louise Goldschmidt

( 1912-08-01 ) 1 augusti 1912
Hamburg , Tyskland
dog 17 september 1994 (1994-09-17) (82 år)
Caracas, Venezuela
Nationalitet tyska och venezuelanska
Utbildning Technische Hochschule i Stuttgart , Tyskland
Känd för Skulptör, arkitekt, tryckare
Anmärkningsvärt arbete Reticularea
Rörelse Modern konst
Utmärkelser Premio Nacional de Artes Plasticas
Hemsida gegoartista .com

Gertrud Louise Goldschmidt (1 augusti 1912 – 17 september 1994), känd som Gego , var en modern venezuelansk bildkonstnär . Gego är kanske mest känd för sina geometriska och kinetiska skulpturer gjorda på 1960- och 1970-talen, som hon beskrev som "teckningar utan papper".

Tidigt liv

Gertrud Louise Goldschmidt, kallad "Gego", föddes den 1 augusti 1912 i Hamburg , Tyskland i en judisk familj. [ citat behövs ] Hon var den sjätte av sju barn till Eduard Martin Goldschmidt och Elizabeth Hanne Adeline Dehn. Trots att hon var systerdotter till den medeltida konsthistorikern Adolf Goldschmidt , som undervisade vid universitetet i Berlin, bestämde hon sig för att gå på Technische Hochschule i Stuttgart 1932, där hon undervisades av den välkände arkitekten Paul Bonatz. 1938 fick hon ett diplom i både arkitektur och ingenjörskonst .

Eftersom hennes familj var judisk blev livet mycket svårt när nazisterna fick makten 1934. Hennes tyska medborgarskap upphävdes 1935. Tvingad att lämna Tyskland fick hon arbete 1939 som arkitekt i Venezuela. Gego fick venezuelanskt medborgarskap 1952. [ Citat behövs ] Hennes föräldrar och syskon lyckades alla lämna Tyskland i juni 1940 och bosatte sig mest i England och Kalifornien. Några nära släktingar valde att stanna i Tyskland omedvetna om att de snart skulle mördas.

1987 ledde professor Frithjof Trapp vid universitetet i Hamburg en undersökning kallad "Exil and Emigration of Hamburg Jews", som han hoppades skulle förklara dessa judars liv. Gego var en av de personer som han hoppades kunna undersöka. [ citat behövs ] Efter flera brev till hennes hem gick Gego slutligen med på att svara men brevet postades aldrig och stannade istället i hennes samling av anteckningar. I sitt vittnesmål, "Reflektion över mitt ursprung och mitt möte i livet", beskriver Gego hur hennes familj identifierade sig med det tyska samhället. Hon beskrev i detalj sin utbildningshistoria och sin avresa från Tyskland.

Vikten av utbildning

Efter att ha flyttat till Caracas, Venezuela , undervisade hon vid College of Architecture and City Planning vid Central University of Venezuela mellan 1958 och 1967. Dessutom undervisade hon mellan 1964 och 1977 vid Neumann Institute of Design i Caracas, en institution där många andra kända artister, som Harry Abend , hennes europeisk födda konstnär, undervisade också. Hon undervisade i "Bidimensional and Three-Dimensional Form" och "Spatial Solutions" och publicerade två artiklar mellan 1971 och 1977.

1947 störtades Venezuelas president av en militärkupp. Gego visste att eleverna efter en kristid är de samhällsmedlemmar som är mest inflytelserika. Inkluderat i hennes Sabiduras , en mapp med hennes informella skrifter som upptäcktes vid hennes död, finns ett brev adresserat till hennes kollegor som förklarar de kriterier som skulle vara till nytta för studenterna i Venezuela. [ citat behövs ] I den förklarar hon att endast genom erfarenhet kan konstnärer, och i synnerhet arkitekter, lära sig sitt medium. Bilder och teorier om arkitektur skulle inte främja deras konstnärliga utbildning. Hennes åsikter underblåstes av hennes övertygelse att eleverna undervisades med för mycket betoning på rationalitet och blev "okunniga om fantasi".

Karriär

Bakgrund

När Gego anlände till Venezuela under en ekonomisk högkonjunktur, var Gego omgiven av artister som hade stor framgång. Modernismen var den konstnärliga modeflugan som svepte genom Latinamerika och konstnärer i Venezuela deltog entusiastiskt. Modernismen var också ett politiskt verktyg. Latinamerikanska regeringar försökte komma ikapp med USA:s framsteg under eran efter andra världskriget och Venezuelas tankar genom att uppmuntra den moderna konströrelsen, som inkorporerade idéer om industrin, vetenskapen och arkitekturen, skulle landet ses som progressiv.

Hon gjorde sin första skulptur 1957. Hon var medveten om den moderna rörelsen när hon kom till Caracas, men hon ville inte bara adjungera idéerna om kinetisk konst, konstruktivism eller geometrisk abstraktion. Istället ville Gego skapa en egen stil eftersom hon kunde använda så många aspekter av sitt liv i sin konst – till exempel sitt tyska arv. Till slut såg Gego att dessa nya projekt märkta desarrollista (utvecklingsrörelse) behagade eliten och regeringen, men hon ville ha en konst som skulle relatera till det lokala samhället i Venezuela.

Linje

Från Kinetic Art inkorporerade Gego idéerna om rörelse såväl som vikten av experiment och åskådaren. Ett av hennes tidigaste verk, Esfera (sfär) (1959), består av svetsad mässing och målat stål med olika bredd som placeras i olika vinklar mot varandra för att skapa överlappande linjer och fält. När betraktaren går runt sfären förändras det visuella förhållandet mellan linjerna, vilket skapar en känsla av rörelse. Esfera ekar det arbete som gjorts av kända Kinetic-artister som Carlos Cruz-Diez och Jesus Rafael Soto . Det var inte förrän i mitten av 1960-talet som Gego avvek från grundkonceptet Kinetic Art som svar på hennes utveckling av idéer om linjer. För Gego bebodde en linje sitt eget utrymme, och som sådan var den inte en komponent i ett större verk utan istället ett verk för sig. Därför, i sina konstverk, använde hon inte linje för att representera en bild; linje är bilden.

Linjens styrka eller syfte förstärktes av hennes användning av olika material, såsom stål, tråd, bly, nylon och olika metaller. Förutom att relatera till hennes intresse för arkitektur, stred dessa material också emot den nya modernistiska rörelsen i Latinamerika. Gego använde inte bara dessa material för att skapa linjer i sina massiva skulpturer utan också i sin serie med titeln Dibujos Sin Papel (Teckningar utan papper) . Dessa små verk skapades av metallrester som böjdes och vävdes samman för att framkalla rörelse, experiment och spontanitet.

Medan han var i Los Angeles i slutet av 1960-talet komponerade Gego en serie litografier som mestadels saknade titel förutom en tiosidig bok med titeln Lines 1966. Den här boken är full av litografier producerade i grått och rött. Variationer i linjernas tjocklek, längd och riktning visar linjens grundläggande instabilitet. Genom att experimentera med linje i ett annat medium, betonade Gego att begreppet "linje" behåller sin styrka och oberoende oavsett dess specifika plats eller form. [ citat behövs ]

Plats

Gegos idé om en serie konstverk som skulle få titeln "Teckningar utan papper" speglar hennes syn på rymden. Gego betraktade rymden som sin egen form; som om hennes konstverk ockuperade konstverket i själva rummet. Eftersom hennes verk är gjorda av nät och rutnätsliknande material finns negativt utrymme överallt, vilket gör att både det negativa och det positiva utrymmet uppskattas. Men det är skuggorna som skapas av hennes verk som avslöjar den integrerade kopplingen mellan skulpturen och rummet den upptar. Gego får alltså leka med tanken om konstens stabila och instabila inslag. Konstens stabila element är själva skulpturen, medan de instabila elementen består av de ständigt föränderliga skuggorna och den lätta rörelsen i hennes design på grund av bräckligheten i hennes material. Faktum är att hur hennes skulpturer existerar i rymden förändras varje gång den installerades eftersom Gego hade kraften att återskapa bilden som hon ville.

Tamarind Litografi Workshop

På inbjudan av June Wayne besökte Gego kort Tamarind Lithography Workshop i Los Angeles (numera Tamarind Institute ) 1963 och återvände som konstnärsstipendiat från november till december 1966, under vilken tid hon skapade trettioen litografier, inklusive två böcker av litografier.

Gego förklarade sitt intresse för att använda icke-traditionella format i sitt tryckeri i ett tal på Tamarind 1966: "Jag tror att serier av ark med en sammanhängande betydelse måste samlas på ett sätt så att de lätt kan avnjutas så jag gör böcker."

Liksom i sina tredimensionella installationer använde Gego grafik som ett sätt för linjärt experimenterande. Konstnären använde linjen, och dess oändliga variationer, för att utforska negativt utrymme, eller vad hon kallade, "ingenting mellan linjerna." Vid en mottagning för att hedra konstnären på Tamarind 1966 förklarade hon: "Jag upptäckte att ibland är raderna mittemellan lika viktiga som raderna för sig själva."

Reticularea

Hennes serie av Reticuláreas är utan tvekan hennes mest populära och mest omtalade grupp av konstverk. Hennes första serie skapades 1969. Delar av aluminium och stål sammanfogades för att skapa en sammanvävning av nät och nät som fyller hela rummet när de ställs ut. Hennes användning av upprepning och skiktning i den massiva strukturen får verket att verka oändligt. Gegos uppmärksamhet på linje och rymd skapar verkligen ett vackert konstverk för betraktaren. Sedan hennes död finns den permanenta samlingen av Reticuláreas i Galería de Arte Nacional i Caracas, Venezuela.

Arv

Gego dog den 17 september 1994 i Caracas , Venezuela . 1994 grundade hennes familj Fundación Gego för att bevara hennes konstnärliga arv, som organiserar fortsatta utställningar av hennes konstverk och främjar medvetenheten om Gegos betydande bidrag till konstvärlden. Fundación Gego gav tillstånd att publicera Gegos personliga skrifter och vittnesmål 2005. Dessa skrifter, som nu publiceras, kan påverka andra konstnärer i hennes innovativa och experimentella skulpturform.

Privatliv

1940 träffade Gego den venezuelanske stadsplaneraren Ernst Gunz på arkitektbyrån där hon arbetade med andra arkitekter för att designa Los Caobos bostadsområde åt Luis Roche. De gifte sig i oktober 1940 och öppnade en möbelstudio kallad "Gunz", där Gego designade lampor och trämöbler. Tillsammans fick paret Tomás (f. 1942) och Barbara (f. 1944). Gego stängde Gunz 1944 för att tillbringa mer tid med sina barn. År 1948 återvände hon till att designa privata hem, nattklubbar och restauranger.

1951 separerade hon från Gunz och träffade 1952 konstnären och grafiska formgivaren Gerd Leufert. Gego och Leufert förblev partner för livet. Detta romantiska partnerskap sammanfaller med utvecklingen av hennes konstnärliga karriär. Hon börjar ställa ut sina akvareller, collage och monotyper 1954 och experimenterar med att skapa tredimensionella objekt 1956.

Utvalda utställningar

separatutställningar
  • 1958 - Gego: Sculptures and Gouaches , Liberia Cruz del Sur, Caracas, 9–24 maj
  • 1964 - Linjer och mellanlinjer: gravyrer och teckningar av Gego , Museo de Bellas Artes, Caracas, 2–16 februari
  • 1967 - Gego: Skulpturer. 1957-1967 , Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá, 8–30 juni
  • 1968 - På papper: Litografier av Gego , Museo de Bellas Artes, Caracas, november
  • 1969 - Reticulárea , Museo de Bellas Artes, Caracas, juni–juli
  • 1970 - Gego Drawings , The Graphic Gallery, San Francisco, 1–17 maj
  • 1971 - Gego: Sculpture and Drawing , Betty Parsons Gallery, New York, 13 april – 1 maj
  • 1972 - Structures Double Curves , Galeria Conkright, Caracas
  • 1973 - Nya teckningar , Galeria Conkright, Caracas
  • 1975 - Gego: Drawings for Projects , Instituto de Diseno, Fundacion Neumann, Caracas, 6–20 maj
  • 1977 - Gego , Museo de Artes Contemporaneo de Caracas Sofia Imber, september
  • 1980 - Variations on Reticuláreas , Sala Cadafe, Museo de Arte Contemporaneo de Caracas Sofia Imber, maj
  • 1981 - Reticulárea , permanent installation, Sala Gego, Galería de Arte Nacional, Caracas
  • 1982 - Akvareller av Gego , Galería de Arte Nacional, Caracas, 4 juli – 8 augusti
  • 1984 - Gego: Drawings without Paper , Museo de Bellas Artes, Caracas, juni–augusti
  • 1988 - Gego: Recent Works , Galeria Sotavento, Caracas, mars
  • 1994 - Gego: A Look at Her Work , Museo de Arte Contemporaneo de Caracas Sofia Imber, november
  • 1996 - Gego: Teckningar, gravyrer, vävningar , Centro Cultural Consolidado, Caracas, september–november
  • 2000-01 - Gego: 1955-1990 , Museo de Bellas Artes, Caracas oktober–mars
  • 2002-03 - Questioning the Line: Gego, a Selection, 1955-1990 , Museum of Fine Arts, Houston
  • 2005 - Gego: Between Transparency and the Invisible , Museum of Fine Arts, Houston, 26 juni – 25 september
  • 2007 - Gego: Between Transparency and the Invisible , The Drawing Center, New York, 21 april – 21 juli
  • 2011 - Gego: Prints and Drawings 1963-1991 , Frederico Seve Gallery, New York, 24 maj – 18 augusti 2011
  • 2012 - Gego: Origin and Encounter, Mastering the Space Arkiverad 19 augusti 2014 på Wayback Machine , Americas Society , New York, 29 september – 8 december
  • 2014 – Gego: Line as Object , Henry Moore Institute, Leeds, 21 juli–19 oktober
  • 2017 – Between the Lines: Gego as Printmaker , Amon Carter Museum of American Art , Fort Worth, 7 februari – 6 augusti 2017
  • 2022 – Gego: Measuring Infinity, Museo Jumex , Mexico City, 19 oktober 2022 – 5 februari 2023
Grupputställningar
  • 1954: XV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano , Museo de Bellas Artes, Caracas
  • 1955: Venezolanische Impressionen 1954 , Galerie Wolfgang Gurlitt , München
  • 1959: Pintura y escultura de profesores de la Faculdad de Arquitectura , Universidad Central de Venezuela , Caracas
  • 1960: Recent Sculpture , David Herbert Gallery, New York
  • 1960/1961: Section Eleven (New Names) , Betty Parsons Gallery, New York
  • 1963: Pintura geométrica venezolana 1950–1960 , Galería de Arte del INCIBA, Caracas
  • 1964: Hundra samtida tryck – Pratt Graphic Art Center , Jewish Museum , New York
  • 1965: The Responsive Eye , Museum of Modern Art , New York
  • 1966: Latinamerikas konst sedan självständigheten , Yale University Art Gallery , New Haven
  • 1967: Ny latinamerikansk konst , Museum of Modern Art, New York
  • 1968: Ny dimension i litografi. En utställning som nyligen valts från Tamarind Lithography Workshop , Fisher and Quinn Galleries, Southern California University
  • 1969: El arte cinético y sus orígenes , Ateneo de Caracas, Caracas
  • 1969/1970: Latinamerika. Nya målningar och skulpturer. Juan Downey , Agustín Fernández, Gego, Gabriel Morera, Center for Inter-American Relations Art Gallery, New York
  • 1971: Tamarind. Litografins renässans. En låneutställning från Tamarind Lithography, International Foundation, Kalifornien
  • 1975: Relaciones y contrastes en la pintura venzolana , Museo de Bellas Artes, Caracas, Gego, Otero y Negret, Galería Adler Castillo, Caracas
  • 1976: Las artes plásticas en Venezuela , Museo de Bellas Artes, Caracas
  • 1978: Pequeña historia del dibujo en Venezuela , Estudio Actual, Caracas
  • 1982: Spielraum – Raumspiele , Alte Oper , Frankfurt am Main
  • 1986: Caracas urbana , Museo de Arte La Rinconada, Caracas
  • 1988–1990: Den latinska andan. Konst och konstnärer i USA 1920–1970, Bronx Museum of Art, New York
  • 1992: Latin American Artists of the Twentieth Century , Plaza de Armas, Sevilla
  • 1996/1997: Inuti det synliga. An Elliptical Traverse of 20th Century Art (i, av och från det feminina) , Institute of Contemporary Art, Boston
  • 1997–1999: Re-Aligning Vision. Alternativa strömningar i sydamerikansk teckning , The Neighborhood Museum, New York
  • 1999/2000: The Experimental Exercise of Freedom. Lygia Clark , Gego, Mathias Goeritz, Hélio Oiticica och Mira Schendel , The Museum of Contemporary Art , Los Angeles
  • 2000: Force Fields. Phases of the Kinetic , Hayward Gallery, London
  • 2000/2001: Heterotopías. Medio siglo sin lugar 1918–1968 , Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid
  • 2001: Geometrisk abstraktion. Latinamerikansk konst i Patricia Phelps de Cisneros Collection , Fogg Art Museum , Harvard University.
  • 2004: Ruth Vollmer & Gego: Thinking the Line , ZKM Center for Art and Media Karlsruhe , Karlsruhe
  • 2013: "Zero" Museu Oscar Niemeyer (i samarbete med DOP Foundation och The Goethe Institut), Curitiba, Brasilien.
  • 2013/2014: Zero Iberê Camargo Foundation (i samarbete med DOP Collection och The Goethe Institut), Porto Alegre, RS, Brasilien.
  • 2014: Zero Pinacoteca do Estado de São Paulo (i samarbete med DOP Foundation, The Goethe Institut, Prohelvetia & Alliance), São Paulo, Brasilien.
  • 2016: Revolution in the Making: Abstrakt skulptur av kvinnor , 1947–2016, Hauser, Wirth & Schimmel, Los Angeles
  • 2016: Unfinished: Thoughts Left Visible , The Met Breuer, New York

Utvalda verk

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gego&oldid=1125911870 "