David Antonio Cruz

David Antonio Cruz
Född 1974 (ålder 48–49)
Philadelphia , Pennsylvania , USA
Utbildning Yale universitet
Hemsida DavidAntonioCruz.com

David Antonio Cruz (född 1974) är en tvärvetenskaplig konstnär som arbetar med teckning, målning, video och performance. Cruz är mest känd för sina psykologiska målningar som kombinerar figuration , abstraktion och collage . Hans verk har visats på ett antal platser, inklusive El Museo del Barrio , och Smithsonian National Portrait Gallery , och har tilldelats flera stipendier. Cruz bor och arbetar i New York City.

tidigt liv och utbildning

Cruz är en Puerto Rico artist som föddes i Philadelphia . Vid nitton års ålder flyttade Cruz till Brooklyn, New York för att gå på Pratt Institute . Han tog sin Bachelor of Fine Arts in Painting vid Pratt 1998. Han fortsatte med en Masters of Fine Art in Painting and Printmaking från Yale University . Cruz gick på Skowhegan School for Painting and Sculpture och AIM-programmet på Bronx Museum 2006.

Cruz växte upp i ett traditionellt Puerto Rican hem. "När jag växte upp var jag en väldigt tyst pojke, jag höll mig för mig själv. Jag ägnade min tid åt att rita, måla och göra saker. Måla var det naturligaste sättet jag verkligen kunde uttrycka mig på. Jag kände mig inte konform med att tala eller skriva."

"Så långt jag kan minnas tror jag inte att det fanns ett ögonblick som jag inte betraktade mig själv som en konstnär. Det är allt jag kan minnas. Jag minns i grundskolan att jag tillbringade min paus i konstrummet. En gång , jag smet ut ur klassen tidigt för att bege mig till konstrummet och min lärare i hemrummet fångade mig. Hon gav mig det ultimata straffet genom att få mig att gå ut och leka. Det var skrämmande! Hon kände mig väl."

I Philadelphia och New York var hans identitet aldrig ifrågasatt, men under sin första utställning i Puerto Rico omtalades David som en "utländsk" konstnär. Det överraskade honom totalt. "Jag kände att jag inte hörde hemma här eller där."

Karriär

Cruz tänjer inte bara på gränserna för sina konstnärliga medier, utan också på sätten konstnärer kan representera psykologiska rum relaterade till migration . Cruz verk representerar livet för de migrerande familjer som antingen lämnade sitt hemland, stannade eller gick tillbaka och är uppdelade på två platser.

I sin praktik kombinerar han video, mode, performance och målning för att utforska och omdefiniera queerness , diasporiska , psykologiska och ständigt föränderliga namnlösa utrymmen. Hans målningar har ställts ut på El Museo del Barrio , Bronx Museum of the Arts , Jersey City Museum , Museo de Puerto Rico och olika gallerier. Han har också visat på Lehmann Maupin , Islip Art Museum, Momenta Art och Performa 13. Han var 2015 Resident at Gateway Project Spaces. Hans filmer har visats på Big Screen Project, Anthology Film Archives , Arte Americas , El Museo del Barrio och olika installationer i Philadelphia, Chapel Hill , Los Angeles och Miami .

Cruz beställdes av El Museo del Barrio med stöd från Franklin Furnace Fund för att skapa Operan . Projektet presenterades som en del av Performa 13, och det involverade trettio artister, inklusive tio skådespelare, en operasångare , en jazzsångare och en liten orkester . Även artisterna Elia Alba och Mickalene Thomas var med i föreställningen. Verket har liksom konstnären en känslomässig intensitet. Cruz har sagt, "Jag är lite av en dramadrottning och jag ber inte om ursäkt för det." Sasha Dees, som recenserar för ARC Magazine , sa: "Det är mycket att ta in, ibland förvirrande vid första anblicken. Trasiga tallrikar, dolda bilder bakom tjock droppande choklad och vit färg, ömtåliga pappersplan, stolar, tidstypiska kostymer och splitter. av glas i gnistrande röda högklackade skor kombineras med skrik, operasång och hysteriska skratt. Ett andra uppdrag från Bronx Council on the Arts för att återuppta föreställningen, The Piano Piece (ursprungligen framförd 2008 på Governor's School för the Arts in Norfolk, Virginia ), för Longwood Art Gallery följde upp detta projekt 2014.

Senare samma år ingick hans målningar i en årslång utställning, Portraiture Now: Staging The Self , på Smithsonian National Portrait Gallery i Washington DC

Cruz "använder målning, video, skulptur och kostymtillverkning för att kartlägga en queer, diasporisk upplevelse", vanligtvis en berättelse "som har undertryckts" när han diskuterar "Puertoricansk migration". Han skrev, "Genom en mängd nya och hittade material, såsom emalj, bladguld , porslin , konstruerade kostymer och trasor, lägger jag upp mina målningar och bygger upp deras ytor i ett försök att synliggöra den queera kroppen, att klä den , och skildra utrymmet där det finns. Oavsett om jag lägger ljud över ljud eller täcker en målad figur i chokladfärg, använder jag förförelse för att få betraktaren att ifrågasätta och förhandla om vad som erbjuds samtidigt som jag delvis döljer det välbekanta."

Konstnären citerar "fantasivärlden i Dorothy 's Oz och politiken i Marias West Side Story " och säger att "personliga berättelser, amerikanska och queerhistoriska händelser, klassiska filmer och mode" förankrar hans verk. Dessutom "omtolkar han[s] osynliga historia" de om "ett migrerande folk och den queera kroppen".

Hans arbete har recenserats många gånger i The New York Times , Time Out New York , The Wall Street Journal , Journal USA , The Studio , ARC Magazine , BOMB och Centro Journal .

Utställningar och priser

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=David_Antonio_Cruz&oldid=1071683047 "