Adrian Stokes (kritiker)

Ej att förväxla med målaren Adrian Scott Stokes .

Adrian Stokes
Född ( 1902-10-27 ) 27 oktober 1902
dog 15 december 1972 (1972-12-15) (70 år)
Nationalitet brittisk
Utbildning Magdalen College, Oxford
Yrke(n) Författare, målare och konstkritiker

Adrian Durham Stokes (27 oktober 1902 – 15 december 1972) var en brittisk konstkritiker med en specialitet inom skulptur från tidig renässans och estetik inom stenhuggning. Han hjälpte till att förvandla den traditionella korniska fiskehamnen St. Ives till ett internationellt hyllat centrum för modern konst.

Tidigt liv

Född den 27 oktober 1902 i en rik aktiemäklarfamilj som bor i London , var Adrian Stokes den yngsta av sina föräldrars tre barn. Efter offentlig skola, Rugby , studerade han filosofi vid Magdalen College, Oxford , tog examen, BA 1923, med andra klassens resultat i sina undersökningar (excellente i filosofi men vägrade att skicka in kompletterande manus i tyska och matematik). Stokes reste sedan jorden runt. Han införlivade några av sin resulterande dagbok och reflektioner i sin första bok, The Thread of Ariadne (1925), vars publicering ledde till hans introduktion till Osbert Sitwell och till konsten från den tidiga renässansen i Italien och till avantgardeskapelserna från Ballets Russes , som båda Stokes applåderade i sin nästa bok, Sunrise in the West (1926).

Carving estetik

Stokes första stora prestationer började efter att han träffade den modernistiska poeten Ezra Pound i november 1926, och efter att han började analysera med Melanie Klein , i januari 1930. Stokes utvecklade en innovativ estetik i de två första av hans stora böcker på 1930-talet - The Quattro Cento (1932) och Riminis stenar (1934). I The Quattro Cento karakteriserade han den intensiva tidiga renässanskänslan för material och rymd som 'mass-effekt' och 'stenblomma'. Stenen – djupt respekterad som medium – är, sa han, 'huggen för att blomma' och för därigenom upp till ytan de fantasier som konstnären läser i dess djup. Den noterade konstkritikern Paul George Konody beskrev boken som "anmärkningsvärd och fängslande" och sa att Stokes "får ord att blomma när marmorn blommade under mejseln hos någon renässansskulptör".

Stones of Rimini (1934) stramar upp och fokuserar dessa organistiska teman, analyserar den konstnärliga processen ytterligare och etablerar därigenom ett av Stokes mest centrala teman: dualiteten av 'carving-modelling'. En fin 'ristare' låter formen komma till liv genom stenens medium; 'modelleraren' - å andra sidan - ser mediet som så mycket grejer att påtvinga en förutfattad idé. Ben Nicholsons , Barbara Hepworths och Henry Moores verk, vars modernism han försvarade i artiklar i The Spectator . Som balettälskare och balettkritiker främjade Stokes även de avantgardistiska skapelserna av Ballets Russes i ytterligare två böcker: To-Night the Ballet (1934) och Russian Ballets (1935). Efter att ha avslutat sin analys 1935 lärde han sig att måla, gick med i Euston Roads konstskola och utvidgade sin estetik för sniderimodellering till målning i sin sjunde bok, Color and Form ( 1937).

Förvandla St Ives

1938 gifte sig Stokes och flyttade med sin konstnärsfru, Margaret Mellis , för att bo i Carbis Bay , [St Ives, Cornwall] där deras son Telfer föddes. Under tiden – genom att ta med Ben Nicholson och Barbara Hepworth , och tillsammans med dem, Naum Gabo , till St Ives 1939 – blev Stokes den främsta katalysatorn för stadens förvandling till ett internationellt hyllat centrum för modern konst. Under andra världskriget arbetade han som trädgårdsmästare och för hemvärnet . Vid sidan av detta arbete avslutade han ytterligare en bok om tidig italiensk renässans, Venedig (1945). Han skrev också en självbiografisk bok, Inside Out (1947), där han hämtade material från sin psykoanalys till vilken han lade reflektioner om Cézannes konst .

Psykoanalytisk estetik

Inside Out (1947) publicerades efter att Stokes lämnat St Ives för London. Denna period i hans liv slutade med skilsmässa från Margaret varefter Stokes gifte sig med sin yngre syster, keramikern Ann Stokes , med vilken han fick två barn, Philip och Ariadne.

Under de följande åren använde han sig av Kleins och andra psykoanalytikers arbete när han omformulerade sin tidigare carving-modellerande estetik i termer av "depressiva" och "paranoid-schizoida" sinnestillstånd. Detta presenterades i hans bok, Smooth and Rough (1951), och utvecklades mycket mer i hans nästa bok, Michelangelo (1955) nu publicerad av Tavistock. Mellan datumet för Michelangelos publicering till 1967 publicerade han 6 böcker med Tavistock . Samtidigt hjälpte Stokes och bidrog med artiklar till "Imago Group" som träffades regelbundet i nästan arton år för att diskutera tillämpningar av psykoanalys på filosofi, politik, etik och estetik. Ett år efter hans död 1972 publicerades dessa tidningar av Carcanet i boken A Game That Must Be Lost (1973) som fortfarande är en av de mest passande hyllningarna till hans livsverk.

Arbetar

  • Ariadnes tråd . London: Kegan Paul, Trench, Trubner, 1925
  • Soluppgång i väst . London: Kegan Paul, Trench, Trubner, 1926
  • Quattro Cento . London: Faber & Faber, 1932
  • Riminis stenar . London: Faber & Faber, 1934
  • Tonight the Ballet , London: Faber & Faber, 1934
  • The Russian Ballets , London: Faber & Faber, 1935
  • Färg och form . London: Faber & Faber, 1937
  • Venedig: An Aspect of Art . London: Faber & Faber, 1945
  • Cézanne . London: Faber & Faber, 1947
  • Inside Out . London: Faber & Faber, 1947
  • Konst och vetenskap . London: Faber & Faber, 1949
  • Smidig och grov . London: Faber & Faber, 1951
  • Michelangelo: En studie i konstens natur . London: Tavistock, 1955
  • Raphael . London: Faber & Faber, 1956
  • Grekisk kultur och egot . London: Tavistock, 1958
  • Monet . London: Faber & Faber, 1958
  • Tre essäer om vår tids målning . London: Tavistock, 1961
  • Måleri och den inre världen . London: Tavistock, 1963.
  • Inbjudan i konst . London: Tavistock, 1965. Förord ​​av Richard Wollheim.
  • Venedig (illustrerad av John Piper). London: Duckworth, 1965
  • Reflektioner om naken . London: Tavistock, 1967
  • Bilden i form . Ed. R. Wollheim. London: Penguin Books, 1972
  • Ett spel som måste förloras . Ed. E. Rhode. Cheadle: Carcanet, 1973
  • Penguin Modern Poets 21 . Ed. S. Spender. London: Penguin Books, 1973
  • Adrian Stokes kritiska skrifter . Ed. L. Gowing. London: Thames och Hudson, 1978
  • Med alla vyer: Adrian Stokes samlade dikter . Ed. P. Robinson. Manchester: Carcanet, 1981
  • Konst och analys : En Adrian Stokes-läsare . Ed. M. Harris Williams, London: Karnac Books, 2014

Vidare läsning

  • Read, R. Art and its discontents: The Early Life of Adrian Stokes . Pennsylvania State University Press , 2002.
  • Kite, S. Adrian Stokes (1902–72). I C. Murray (red.) Key Thinkers in Art: The Twentieth Century . London: Routledge, 2003, s. 256–62.
  • Bann, S. The Coral Mind: Adrian Stokes engagemang i arkitektur, konsthistoria, kritik och psykoanalys . Pennsylvania State University Press, 2007.
  • Kite, S. Adrian Stokes: An Architectonic Eye . London: Legenda, 2009.
  • Sayers, J. Art, Psychoanalysis och Adrian Stokes: A Biography . London: Karnac Books, 2015.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Adrian_Stokes_(critic)&oldid=1139012394 "