Adelaide Hanscom Leeson
Adelaide Hanscom Leeson | |
|---|---|
.jpg) | |
| Född |
Adelaide Marquand Hanscom
25 november 1875 Empire City (nu Coos Bay, Oregon )
|
| dog | 19 november 1931 (55 år) |
| Nationalitet | amerikansk |
| Utbildning | Mark Hopkins Institute of Art |
| Anmärkningsvärt arbete | Publicerade några av de första böckerna med fotografi för att illustrera litterära verk, inklusive den första upplagan av The Rubaiyat |
| Make | Arthur Gerald Leeson |
Adelaide Hanscom Leeson (25 november 1875 – 19 november 1931) var en konstnär och fotograf från början av 1900-talet som publicerade några av de första böckerna med fotografi för att illustrera litterära verk.
Liv
Tidiga år
Adelaide Marquand Hanscom föddes i Empire City (nu Coos Bay, Oregon ) 1875, det fjärde av sex överlevande barn födda av Meldon LeRoy (1843–1919) och Louisa Hyde Hanscom (1845–1923). Hon var en av en uppsättning tvillingar, men det andra barnet var dödfött . Hanscom fick sitt namn efter Adelaide Marquand, en tidig förespråkare för allmän rösträtt . Marquands make, Henry, var en affärspartner till Meldon Hanscom, och publicerade senare Berkeley Advocate . Adelaide Marquand var medredaktör för Advocate tillsammans med sin man, och hon förblev en familjevän och inflytande på Hanscom i många år.
När Hanscom var sex år återvände hennes familj till sin tidigare hemstad Berkeley, Kalifornien , för att skaffa en bättre utbildning för barnen. Familjen Hanscom etablerade sin bostad på 1525 Walnut Street, där Adelaide 1902 annonserade om sin Berkeley-porträttstudio i Directory. Hennes far var en Harvard University -utbildad affärsman som senare blev stadsrevisor i Berkeley.
Adelaide började sin karriär inom den "traditionella konsten" och studerade på 1890-talet målning med lokala konstnärer och design vid University of California. Mellan 1892 och 1900 bidrog hon med sina stilleben i pastell, krita, olja och akvareller till utställningarna på California State Fair i Sacramento och på Mechanics' Institute Fair i San Francisco. År 1896 San Francisco Call hennes skiss med titeln Coos River-Oregon ; två år senare ställde hon ut sina miniatyrer målade på elfenben på San Francisco Art Association och etablerade en kort studio på Pine Street i den staden. Mellan 1900 och 1902 studerade hon vid California School of Design i San Franciscos Mark Hopkins Institute of Art (nu San Francisco Art Institute ) under Arthur Mathews , Alice Chittenden och Frederick Meyer , men tog inte examen och trodde att det var oviktigt. Parallellt med sin formella utbildning studerade hon fotografi privat med sina tidigare klasskamrater Emily Pitchford och Laura Adams Armer , som nyligen hade etablerat sin egen fotostudio. Hon är också känd för att ha besökt fotografen Anne Brigmans hem och tros ha lärt sig en del av hennes tryckteknik från Brigman.
1902 startade hon en studio i San Francisco tillsammans med kollegan Blanche Cummings, och snart tog de emot uppdrag för porträtt och kommersiellt arbete. En kommentar det året i Camera Craft förklarade att Hanscoms "forte ligger i hennes förmåga att kombinera graciösa linjer och en något originell belysning, med återgivningen av textur i draperier och köttnyanser i mjuka, mjuka ljus som är särskilt effektiva." Adelaides första utmärkelser inom fotografi var två andrapriser, ett för porträttet The Latest Novel och det andra för molneffekten A Winter Sunset , på Channing Club-utställningen 1901 i Berkeley. Hon blev medlem i California Camera Club och sålde sina landskapsstudier av Kern River Canyon till tidningen Sunset . På den tredje fotografiska salongen i San Francisco 1903 ställde Hanscom ut fem tryck, inklusive den mycket hyllade porträttstudien av Louise Keeler och hennes baby med titeln Mother and Child . En kritiker sa att hennes visning i den här utställningen "säkrade henne en plats bland Stillahavskustens främsta bildskapare." Den här showen var också viktig för Hanscom eftersom det var det första stället hon skulle ha sett tryck av Alfred Stieglitz , Edward Steichen och Gertrude Käsebier , som var ledarna för bildfotografirörelsen i New York. Som ett resultat av hennes nyligen hyllade, var hennes konstnärskap i hög efterfrågan. Hon var så framgångsrik att när en tidningskritiker frågade henne om hennes yrke belönade henne ekonomiskt, svarade hon "Handsomely". Under de kommande två decennierna ställdes hennes bilder ut nationellt och utomlands, och fick stort bifall och flera utmärkelser.
Rubaiyat av Omar Khayyam
I slutet av 1903 började hon arbeta på en serie fotografier för att illustrera det klassiska urvalet av dikter, The Rubaiyat of Omar Khayyam . Konceptet att illustrera ett litterärt verk med konstfotografier var nytt på den tiden, och The Rubaiyat var en av de första amerikanska böckerna i denna genre. Hon sökte några då välkända litterära figurer i Kalifornien, inklusive Charles Keeler , Joaquin Miller , George Sterling och George Wharton James , som modeller för projektet. Hon såg projektet som både en klassisk litterär publikation och som en metafor för sin tid. I en tidningsintervju sa hon att hon bestämde sig för att illustrera The Rubaiyat eftersom den presenterade "ett uttryck för den mänskliga själens kamp efter sanningen och mot det minskande inflytandet från vår tids dogmatiska religioner."
1905 publicerade hon den första upplagan av The Rubaiyat , och den blev en nationell sensation. Hennes hemstadstidning proklamerade "Berkeley Girl vars 'Omar'-bilder skrämmer litteraturkritikerna." På Liverpool-utställningen i England fick hon en silvermedalj och den "största uppmärksamheten" för sina fotoillustrationer i 1905 års Boston-upplaga av The Rubaiyat . På grund av den höga efterfrågan följde flera fler upplagor, inklusive en volym från 1914 med helsides färgplåtar. De tidiga upplagorna av boken krediterade endast Leeson som fotograf, medan senare upplagor sa "fotografiska illustrationer av Adelaide Hanscom och Blanche Cummings". Idag är verket erkänt för sin frodiga skönhet och för att den första upplagan tros vara en av de första publikationerna i Amerika som skildrar manlig nakenhet i fotografier.
Hennes framgång avbröts av jordbävningen och branden i San Francisco 1906 . Hanscoms studio förstördes totalt, och med det alla negativa för The Rubaiyat. Ett litet antal tryck överlevde i ett kassaskåp, men annars finns de enda återstående bilderna från detta projekt i själva böckerna. Hon var tvungen att helt starta sitt företag och sitt liv på nytt, och eftersom området där hon bodde och arbetade nu för det mesta var obeboeligt packade hon sina få kvarvarande ägodelar och flyttade till Seattle . Hon satte snart upp en ny studio där tillsammans med en annan fotograf, Gertrude Wilson, och under de följande fem åren gjorde hon kommersiella porträttarbeten för framstående familjer i området. Hennes fotografier fyllde ofta samhällets sidor i Seattles tidning.
Samma år listade Alfred Stieglitz Hanscom som en associerad medlem av hans Photo-Secession . Det är inte känt hur han blev medveten om hennes arbete, och det finns inga uppgifter om de två mötena. Icke desto mindre, i december 1906 och i början av 1907, inkluderade Stieglitz två av Hanscoms tryck i Photo-Secession-medlemmarnas utställning i hans Little Galleries of the Photo-Secession i New York.
Hanscoms kreativitet led inte av förlusten av hennes arbete eller hennes flytt till en annan stad. Hon började genast arbeta på ett nytt projekt, illustrationer till Elizabeth Barrett Brownings sonetter från portugisen . Arbetet med projektet avbröts flera gånger och det skulle ta många år för henne att slutföra det.
Alaska-Yukon-Pacific Exposition-emblemet
1907 tillkännagavs att Seattle skulle vara platsen för den stora utställningen Alaska–Yukon–Pacific, en enorm utställning av världsmässa som skulle hållas 1909. Arrangörerna av utställningen beslutade att hålla en tävling om en logotyp för representerar evenemanget och mer än 150 av USA:s bästa artister och designers deltog i tävlingen. Enhälligt valde publicitetskommittén Hanscoms design som vinnare. Designen, i en färgstark Arts and Crafts-rörelsestil , porträtterade tre kvinnor som representerade Seattle (höger), Alaska (mitten) och "Orienten" (vänster) som alla sträckte ut sina händer mot varandra samtidigt som de höll representationer av varje områdes ekonomiska styrkor (respektive) , järnvägshandel, mineraltillgångar och fartygshandel).
Den 1 januari 1908 gifte Hanscom sig med den brittiske gruvingenjören och före detta Royal Canadian Mounted Police officer Arthur Gerald Leeson. Strax efter flyttade de till området nära Douglas, Alaska , för hennes mans arbete på Treadwell-guldgruvan . De stannade där under de följande tre åren, även om både Hansom och hennes man gjorde årliga resor till Seattle och andra områden utanför Alaska. 1909 tillbringade hon flera månader i San Francisco efter att ha fött en son, även kallad Gerald. Under denna period upphörde hennes fotografering nästan samtidigt som hon offrade sina behov för sin mans karriär. 1911 flyttade de till Danville, Kalifornien , där hennes man började jordbruk. Hon kunde återigen inrätta ett mörkrum och återupptog snart sitt arbete.
Senare år
1912 fick hon en dotter, Catherine. Hon fortsatte att arbeta med sin fotografering samtidigt som hon tog hand om sina två barn och ibland skötte hon deras gård själv. 1914 flyttade familjen en kort stund till Kellogg, Idaho , när Gerald återigen arbetade med ett gruvprojekt. Adelaide och barnen återvände till Danville i slutet av året, och Gerald stannade kvar i Kellogg under större delen av 1915.
1916 kunde hon äntligen ge ut Portugisernas sonetter . Den första upplagan inkluderade tjugo tippade fotogravyrer och följdes av ytterligare två upplagor på grund av dess popularitet.
Strax efter började hon en ny serie fotografier, med sina barn som modeller, för illustrationer av barnvisor och andra barndikter, men på grund av oförutsedda händelser slutförde hon aldrig projektet.
Samma år tog hennes man Gerald värvning i den kanadensiska armén för att slåss i första världskriget, och han reste till Europa med mycket liten varsel till sin familj. Inom några veckor dödades han i aktion. Kombinationen av denna förlust och hennes fars tre år senare fick henne att falla in i en djup depression . Hon blev ibland irrationell och lades in mer än en gång på mentalsjukhus. Hon återupptog aldrig sitt fotografiska arbete, och, som en författare noterade, "de återstående sexton åren av hennes liv verkar ha varit en fuckless serie av vandringar med sina barn i släptåg." Hon flyttade en kort stund till England för att vara nära sin döda makes släktingar, men hon återvände så småningom till Kalifornien och bodde med sin dotter.
I november 1931 dödades Leeson av en påkörningsförare när han klev av en vagn i Pasadena, Kalifornien . Under många år var hennes konstnärskap bortglömt, men från och med 2008 har hennes verk återigen uppmärksammats för sin kreativitet, skönhet och elegans.
externa länkar
-
Media relaterade till Adelaide Hanscom på Wikimedia Commons - Verk av eller om Adelaide Hanscom Leeson på Internet Archive
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Konstforskningsinstitut | |
| Övrig | |
