2000-talets slav
| 2000-talets slav | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 14 juli 2009 | |||
| Spelade in |
2008-2009 Subsound Recording Studios, Rom, Italien |
|||
| Genre | Industriell metall , industrirock | |||
| Längd | 52:35 _ _ | |||
| Märka |
Trisol Music Group Metropolis Records |
|||
| Producent | Victor kärlek | |||
| Dope Stars Inc. kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från 21st Century Slave | ||||
| ||||
21st Century Slave är det tredje studioalbumet av det italienska industrirockbandet Dope Stars Inc. och har ansetts vara ett stort steg i den industriella metal- och electronica-genren. Lyriskt fokuserar den på traditionella cyberpunk- föreställningar och teman. I likhet med många av deras tidigare album och EPs producerades 21st Century Slave av Victor Love.
Vid utgivningen fick 21st Century Slave mer uppmärksamhet i media än Dope Stars tidigare album, och fick en del positiva recensioner med flera kritiker som kompletterade albumets högljudda gitarrer och användning av instrument, även om åsikterna om sångaren Victor Loves sång var blandade. Den tekniska revolutionens teman och texter inspirerade av en dystopisk framtid prisades också som djupare än många andra band i genren.
Albumet släpptes den 14 juli 2009 i Europa, med andra länder inklusive Nordamerika och Australien som släpptes nästa vecka den 21 juli. Albumet spelades in på skivbolaget Trisol och distribuerades av dem i större delen av Europa och av dem Metropolis Records i USA, Kanada och mycket av resten av världen. Olika företag har skött distributionen i andra län.
Bakgrund
Dope Stars tredje album och en tredje EP var båda i produktion i över två år, det längsta gapet hittills för bandet att släppa musik. Bandet tillkännagav officiellt planerna för sitt tredje album i maj 2009. För sitt tredje album valde bandet återigen att spela in i Subsound Studios i Italien och använda Trisol Music Group för sitt europeiska skivbolag. Dessutom valde de Metropolis Records som deras nordamerikanska och kanadensiska skivbolag, Deathwatch Asia som deras asiatiska skivbolag och några andra skivbolag för att distribuera albumet över hela världen. Efter omfattande turnéer över hela Europa och Asien sedan 2006 började Dope Stars spela in albumet i början av 2008 och det släpptes den 14 juli 2009. 21st Century Slave var bandets fullständiga genombrottsalbum och har fått omnämnande i den industriella musikbranschen, med stor uppmärksamhet sprids på nätet. Två av låtarna till albumet, "Criminal Intents" och "Digital Warriors", fanns tidigare på bandets EP Criminal Intents/Morning Star . EP:n, som släpptes exakt tre månader före 21st Century Slave den 20 april 2009, innehöll också spår från tidigare album.
Efter släppet av 21st Century Slave har Dope Stars Inc. släppt ett samlingsalbum med titeln Subversive Industrial Assault through Subsound Records som innehåller dem såväl som andra artister inklusive: Epochate, Deflore, Aquefrigide, Mithra , Richard Christ, Nonlinear System Theory, Neon Synthesis och Kardia. När det gäller framtida projekt exklusivt för bandet har ingen ännu kommenterat ett fjärde album eller EP, men de förväntas börja arbeta med framtida projekt någon gång under 2010. Istället för att fortsätta använda en trummaskin för album och liveframträdanden, har bandet planerar att anställa en riktig trummis för sina framtida projekt.
Versioner
Albumet släpptes först i Europa och nordamerikanska och australiensiska släpp följde, tillsammans med andra mindre släpp. De europeiska och italienska versionerna av albumet inkluderade konstverk och lyrikhäften. De nordamerikanska och japanska versionerna innehöll också häften, men med varierande innehåll. Dessutom fick den nordamerikanska versionen en specialutgåva juvelfodral med ett exklusivt 16-sidigt häfte. Alla versioner släpptes i juli 2009, med den första upplagan den 21 juli.
Teman och komposition
21st Century Slave fortsätter cyberpunkstilen från sin närmaste föregångare, Criminal Intents/Morning Star . Albumet innehåller elva spår, varav två fanns med på deras tidigare EP. Det är ett konceptalbum som följer berättelsen om en dystopisk framtid där världens befolkning utsätts för storskalig hjärntvätt av företagsledare. Det sjunde spåret, "Megacorps", har titeln efter diktaturen som drabbar de lättpåverkade människorna och utsätter dem för propaganda. Senare spår beskriver upproret från ett "underjordiskt nätverk av cyberrebeller" som försöker stoppa Megacorps från att ta över sinnena på världens "får". William Gibsons cyberpunkskrifter och hans serie av romaner baserade på liknande teknologiskt beroende.
Albumets försök att berätta en historia och hålla stämningen konstant har lett till att det har beskrivits som "bandets mest ambitiösa projekt hittills" av Fearnet . De noterade också den mörka berättelsen om att albumet påverkades av science fiction-filmer som Blade Runner . Dope Stars beskriver deras album som "Ett nytt manifest för Digital Warriors, Outlaw Technologists and Console Riders of the 21st Century."
Själva spåren fortsätter med blandningen av elektronisk, industri- och rockmusik som bär över från Dope Stars tidigare album. Bandet har också fortsatt sitt inflytande från 80-talets Glam Rock och albumet har dock skiftat längre från electronica och mer över till metal med tonvikt på gitarrljud.
Blandat inuti albumet finns enstaka rockballader som har en betydligt lättare ton än resten av spåren. FEARnet myntade namnet "Cyberpunk-ballader" för låtar av denna typ. Dessa spår behåller dock fortfarande synth och beats från andra låtar. För första gången på något album eller EP har Dope Stars Inc. inkluderat ett spår som inte består av annat än akustiska instrument. Spåret, "It's For You", betraktades som ett experiment av bandmedlemmarna och noterade det inte som en förändring i deras genre. Victor Love kommenterade banan och effekten det kan ha på deras fans,
"Jag tror inte att en låt i en uppsättning av 11 kan vara så skrämmande för fansen, speciellt med tanke på alla de mycket tunga passager som albumet redan fick. Albumet var ursprungligen planerat att vara ett 10-spårsalbum men sedan bestämde vi oss för att vi ville ge ett försök med ett akustiskt spår som skulle kunna lämna utrymme för ett helt nytt experiment. Naturligtvis kan ett akustiskt spår vara något som handlar om ett hårt ljud och som ändå ger en effekt så när jag skrev det försökte jag bara att föreställa sig ett akustiskt experiment som kan inkludera både den vanliga vokalstilen i våra mer melodiska passager och vara influerad av både rock och elektroniska element som alltid präglat vårt sound. Jag tror att människor som gillar musiken som helhet och inte är så smala -sinnad att lägga för stor vikt vid klichéer eller en försvarsatityd skulle gilla det här experimentet. Det är inte en låt för hardcore själar men eftersom vi redan hade många låtar tidigare med en väldigt popkänsla tror jag att det inte skulle vara det. en så stor sak att acceptera för en stor del av våra romantiska fans."
kritisk mottagning
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| Sphere |
 
|
| ReGen-tidningen |
|
| Moving Hands Music |
 
|
Efter släppet av deras sista studioalbum, Gigahearts , etablerades bandet som chef för Cyberpunk-genren och den italienska industriscenen. Detta ledde till att bandet spenderade två år för produktionen och inspelningen av 21st Century Slave , den längsta tiden bandet har spenderat mellan albumsläpp. Efter releasen av 21st Century Slave fick albumet mycket uppmärksamhet från kritiker. Dom Smith från Sphere magazine berömde varje spår som ny mark för bandet och jämförde dem som bättre än industrimetallbandet Deathstars . Smith skrev också att "Även om '21st Century Slave' inte gör några större justeringar av DSI:s beprövade formel för monstruös cyberpunk, är det verkligen deras mest levande och tillgängliga skiva hittills." Cyberpunk-recensenten Mr. Roboto lämnade också en liknande positiv recension för albumet. Roboto kände att bandet "tog ut allt" för albumet och gick så långt för att kalla det ett soundtrack för Cyberpunk-genren och ett stort inflytande för det också. Han fortsatte med att berömma spårens lyriska innebörd samt deras relevans för en möjlig dystopisk framtid. Genom att skapa en jämförelse mellan Dope Stars och Billy Idol och The Cassandra Complex , sa Roboto att "det här är en CD du måste ha i din samling, speciellt om du föredrar hårdare musik."
Andra recensenter delade många av samma punkter när de recenserade albumet. ReGen magazine gav albumet tre av fem möjliga och citerade deras försök att tilltala många musikgenrer som en styrka. Recensenten, Andreas Torneberg, ansåg att Dope Stars använde en blandning av gitarrer och elektriska beats för att samla fans av metal och rockmusik samtidigt som de tillgodosåg fans av industriell metal och elektronik. Torneberg tyckte att albumet var ambitiöst och lovande men noterade att låtarna var starkare än de var unika, vilket resulterade i den mediokra poängen. Recensenten Johannes van der Meer medgav att även om han inte var bekant med Cyberpunk-genren och inte hade höga förväntningar, kände han att albumet var starkt och en del av en föränderlig musikgenre. På samma sätt tyckte recensenten för ReGen , Van der Meer att blandningen av rock och elektroniska element var positiv och att det övergripande albumet var bra och "för er öppensinnade människor där ute som gillar musik att bli galen på. Ett annat plus är om du gillar både rock/metal och elektronisk musik såklart." Resultatet från recensionen var sex av tio möjliga.
Alla recensioner för albumet var dock inte lika positiva. En recension från Heathen Harvest indikerade inte en övergripande poäng för albumet men uttryckte motvilja mot den kommersiella känslan av spåren och noterade att albumet hade "inga mörka omgivande passager, ingen obskyr produktion, inget gitarrbrusexperiment eller djup bultande bas. Där är inga djupgående ockulta/fascistiska/poetiska referenser, inga medeltida folkliga mellanspel och inte ens svepande majestätiska orkestrationer.”, vilket visade sig vara en svaghet. Recensenten fortsatte med att skälla på den uppenbara lättheten i låtarnas humör men tyckte att det är bättre än andra band av liknande genrer. En annan kritik från denna recensent var Victor Loves sång under pari och de onödiga balladavbrotten i albumet. Medan recensionen generellt sett var negativ, berömde recensenten 21st Century Slave för texternas djupa undertoner och de kortfattade instrumenten och effekterna.
Lista för spårning
Alla texter är skrivna av Victor Love; all musik är komponerad av Victor Love.
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | "Omegadroner" | 6:49 |
| 2. | "21:a århundradets slav" | 5:36 |
| 3. | "Det är i dag" | 3:27 |
| 4. | "När jag ser dig le" | 6:00 |
| 5. | "Digitala krigare" | 5:25 |
| 6. | "Megacorps" | 3:35 |
| 7. | "Kriminella avsikter" | 3:32 |
| 8. | "Neuromantik" | 4:43 |
| 9. | "Outlaw Thrones" | 5:14 |
| 10. | "The World Machine" | 4:34 |
| 11. | "Det är för dig" | 3:40 |
Personal
- Victor Love – Sång, gitarr, synthesizer, programmering, låtskrivande, producent
- Fabrice La Nuit – Trummor
- Darin Yevonde – Basgitarr
Releasehistorik
| Område | Datum | Märka | Formatera |
|---|---|---|---|
| Värld | 21 juli 2009 | Metropol | Digital nedladdning |
| Förenta staterna | CD , Digipack | ||
| Kanada | |||
| Europa | 14 juli 2009 | Trisol musikgrupp | |
| Japan | Deathwatch Asia | ||
| Italien | Subsound Records |
