Zsuzsi Roboz

Zsuzsi Roboz
Zsuzsi Roboz self portrait.jpg
Självporträtt
Född ( 1929-08-15 ) 15 augusti 1929
Budapest , Ungern
dog 9 juli 2012 (2012-07-09) (82 år)
London , Storbritannien
Nationalitet ungerska
Känd för Målning

Zsuzsi Roboz (15 augusti 1929 – 9 juli 2012) var en Londonbaserad ungersk målare känd för sina porträttmålningar och konstmålningar . Hennes verk finns i offentliga gallerier inklusive Tate Britain och The National Portrait Gallery .

Tidigt liv

Zsuzsi Roboz föddes i Budapest . Hennes far, Imre Roboz, var chef för komedieteatern i Budapest ( Vígszínház-teatern ), som specialiserade sig på operetter . Hennes mamma, Edith Roboz, var sällskapsvärdinna.

Som enda barn växte Roboz upp till stor del av guvernanter och såg relativt lite av sina föräldrar, men njöt av att spendera tid med dem närhelst deras hektiska liv tillät. Söndagsmorgonpromenaderna med hennes föräldrar var ett lyckligt minne för Roboz eftersom de var bland de få gånger hon verkligen kunde prata med sina föräldrar, särskilt sin far.

Under 1930-talet kände Roboz en förändring i Ungern i takt med att högerns idéer blev mer framträdande, särskilt när Nazityskland invaderade Ungerns tidigare systerstat Österrike 1938. Så småningom föll den liberala konsten i unåde och Roboz far Imre berövades sitt jobb vilket resulterade i att han lämnade över det till en vän, författaren Harsanyi Zsolt. Det var snart nödvändigt för Imre att gömma sig, kort följt av att Roboz och hennes mamma flyttades till ett separat boende. De hörde väldigt lite av Imre och förklarades så småningom döda, även om hans kropp aldrig hittades.

Enligt The Times tvingades Imre efter ockupationen av Ungern så småningom till ett koncentrationsläger där han hade rapporterats död. Men olika artiklar anger olika orsaker till Imres död, ingen är säker på hur han faktiskt gick igenom. Zsuzsi och hennes mamma gömdes av en granne och korsade så småningom Donau där de räddades av amerikanerna.

Efter kriget flyttade paret till Frankrike eftersom hennes mamma hade gift om sig med en fransman, men Zsuzsi tyckte att livet i Frankrike var svårt och gick till sekreterarskolan i London vid sjutton års ålder. Efter ankomsten till London 1947 arbetade hon för en gammal vän till sina fäder, Alexander Korda , en aktiv och välkänd figur inom film, som maskinskrivare och enstaka middagsgäst hos kändisar som John Garfield .

Det var under denna tid som Roboz deltog i konstklasser vid Royal Academy Schools under överinseende av Peter Greenham, och skulle senare fånga Pietro Annigonis öga . Hon lämnade senare för att studera i Italien som Annigonis elev och när hon återvände till London efter att året var slut, ansågs hon vara en "briljant tecknare".

Karriär

Roboz var mest känd för sina porträtt av dansare, musiker och författare.

Även om hon kanske är känd för sina porträtt och kunde ha byggt en stor kundkrets baserat på hennes arbete, hade Roboz andra intressen och passioner också. Roboz betraktade "själv som en målare som ibland målade porträtt, snarare än en specialist på genren." Dessa andra intressen inkluderade serier om musik och balett. Ändå var det för hennes talang som porträttmålare som hon gav i uppdrag att göra en serie porträtt för 10-årsjubileet Chichester Festival Theatre där hennes andra make, Alfred T. (Teddy) Smith var anställd i början av 1970-talet.

Efter hennes andra oberoende show fångade hon Jacques O'Hanas uppmärksamhet, en konsthandlare från Mayfair som tog henne som en återkommande konstnär.

Även om hon hade blivit relativt välkänd i konstvärlden, ville hon fortfarande utveckla sina konstnärliga färdigheter och reste grundligt, från platser som den dalmatiska kusten till Hong Kong . I mitten av 1990-talet utvecklade hon en symbolistisk stil som kan ses i hennes serie Spirit of Nature .

Hennes symbolistiska stil kan också ses i hennes sista serie, Face to Face (2011), en porträttserie av brittiska och irländska författare som gick bortom realism. Serien var tillägnad inte bara att visa upp dessa författare utan att fånga deras kreativa aura för att fira deras verk som gjorde dem till de de är. Bland hennes andra stilistiska val beskriver Messums hennes arbete som allt från "sensuella teckningar till oljor som antyder den surrealistiska absurditeten i livets upplevelser."

Utställningens höjdpunkter

1956 Uppdrag från Sir Alexander Korda från Claire Bloom och Mary Ure, början på en serie porträtt av hans kontraktskonstnärer.

1958 separatutställning på Walker Galleries, London.

1960 separatutställning på André Weil Gallery, Paris.

1963 separatutställning på Upper Grosvenor Gallery, London.

1963 Uppdraget att måla Barnwell Manor, hemmet för hertigen och hertiginnan av Gloucester, som en gåva till den avlidne prins William av Gloucester, vilket etablerade en långvarig förening med familjen.

1964 Inbjuden av Sheila Van Damm, ägare till Windmill Theatre, att arbeta bakom scenen för att fånga dess "sista dagar".

1965 Utställning av väderkvarnens ritningar på Upper Grosvenor Gallery, London.

1967 separatutställning på O'Hana Gallery, London.

1968 separatutställning på André Weil Gallery, Paris.

1970 separatutställning på O'Hana Gallery, London, i samband med publiceringen av hennes första bok, Women and Men's Daughters.

1973 separatutställning på O'Hana Gallery, London.

1975 Publicering av "Chichester 10, Portrait of a Decade".

1976 separatutställning på Hong Kong Arts Festival. Började skissa backstage vid baletten.

1977 Soloutställning med litografier på Curwen Gallery, London.

1978 "Revuedeville"-utställning på Victoria & Albert Museum, London, med skisser och litografier från väderkvarnen, nu i museets permanenta samling.

1979 På uppdrag av Theatre Museum of the Victoria & Albert Museum att göra ett teaterkort med balettrörelser. Separatutställning med stora teckningar av baletten på Hamilton Gallery, London.

1980 Soloutställning med målningar på l'Horizon Gallery, Bryssel. Publicering av "British Ballet Today". "Moments of Life"-utställning på Patrick Seale Gallery, London.

1981 separatutställning på Piccadilly Festival of Arts, London. På uppdrag av HKH Prinsessan Alice, hertiginnan av Gloucester, att rita sitt porträtt i samband med hennes 80-årsdag.

1982 Portrait of Dame Ninette de Valois går in i den permanenta samlingen av National Portrait Gallery, London. Porträtt av Sir Frederick Ashton och Lord Olivier finns i den permanenta samlingen på Victoria & Albert's Theatre Museum, London.

1983 "Drawn to Ballet" separatutställning i Royal Festival Hall, London.

1984 Inbjuden av Ungerns kulturminister att vara hedersgäst vid vårfesten i Budapest. Tre teckningar i naturlig storlek av baletten inköpta till den permanenta samlingen i Kungliga Festsalen. Separatutställning på Quinton Green Fine Art, Cork Street, London. Utställd på Badfestivalen för samtidskonst.

1985 separatutställning under vårfestivalen på den ungerska statsoperans Erkel-teater, Budapest. Målning av Antal Doràti presenteras av Royal Philharmonic Orchestra för permanent uppvisning i Royal Festival Hall.

1987 Utställning på Dyansen Gallery, Los Angeles. "Music Makers" separatutställning i Royal Festival Hall, London.

1988 Separatutställning under vårfesten på Vigado Gallery, Budapest.

1989 separatutställning på Lincoln Center, New York.

1991 Utställd på ICAF, London.

1992 Porträtt av Lucian Freud ställs ut på Royal Academy, London.

1993 Soloutställning på Art 93 på Business Design Center i samband med publiceringen av hennes bok, "British Art Now", text av Edward Lucie-Smith och publicerad av Art Books International.

1993 separatutställning på The Mall Galleries.

1994 separatutställning på The Roy Miles Gallery.

1995 Spirit of Nature Exhibition – separatutställning på David Messum Gallery, Cork Street, London W1.

1997 separatutställning på David Messum Gallery, Cork Street, London W1.

1999 20th Century Illusions – separatutställning på David Messum Gallery, Cork Street, London W1.

2000 separatutställning på Messum's, Cork Street, London W1.

2002 separatutställning på Messum's, Cork Street, London W1.

2005 separatutställning på Messum's, Cork Street, London W1.

2008 separatutställning på Messum's, Cork Street, London W1.

2011 separatutställning på Messum's, Cork Street, London W1.

Död och arv

Roboz dog vid 82 års ålder den 9 juli 2012 efter en lång och passionerad karriär. Hon är ihågkommen som en "glittrande sällskap", otrolig värme, utbildning och blygsamhet.

Hennes arv lever vidare via den akademiska världen och konstvärlden genom museer som Tate Britain , The National Portrait Gallery i London , Messum's Fine Art , The Theatre Museum och Royal Festival Hall . Hennes arv fortsätter även inom utbildning genom Zsuzsi Roboz-stipendiet vid Morley College i London. Stipendiet är en registrerad välgörenhetsorganisation som är dedikerad till att bevara och återställa Robozs arbete och organisera offentliga visningar över England och Wales .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Zsuzsi_Roboz&oldid=1117215807 "