Zahrat al-Mada'en
| "Zahrat al-Mada'en" | |
|---|---|
 Cover av 1967 års vinylsläpp
| |
| Song av Fairuz | |
| från albumet Al Qudsu Fil Bal | |
| Språk | arabiska |
| Släppte | 1967 |
| Längd | 8:34 _ _ |
| Märka | Voix de l'Orient |
| Kompositör(er) | Rahbani bröder |
| Textförfattare | Sade Akl |
| Musikvideo | |
| på YouTube | |
Zahrat al-Mada'en ( arabiska : زهرة المدائن , Flower of the Cities , marknadsförd under dess franska titel La Fleur des Cités ) är en arabisk sång från 1967 framförd av den libanesiska sångerskan Fairuz , komponerad av bröderna Rahbani och skriven av Said Akl .
En dyster musikalisk reaktion på Naksa , dess texter hyllar staden Jerusalem , med fokus på befolkningens situation och ber för dess framtida befrielse, med särskild tonvikt på dess religiöst mångfaldiga, multikonfessionella historia.
Låten, en av de första arabiskspråkiga låtarna som handlade om Jerusalem i någon detalj, blev oerhört väl mottagen och blev en omedelbar hit, den mest populära av Fairuz sånger om Palestina och en av de mest hyllade sångerna i arabvärlden .
Bakgrund
Bröderna Rahbani var kända för sitt tidiga engagemang för den palestinska saken , och Fairuz hyllas i hela arabvärlden för sina sånger om Palestina, varav den första var den halvdramatiska Raji'un ( We Are Returning) från 1957 , skriven och komponerad. för Cairo Radio . Rahbanis sånger för Palestina byggde på en stark tradition av redan existerande arabiska nationalistiska och pro-palestinska sånger, banbrytande i Egypten av sångarna Umm Kulthum och Mohammed Abdel Wahab , som stödde Gamal Abdel Nasser och ofta innehöll religiösa referenser.
Det arabiska nederlaget i sexdagarskriget 1967 kom dock som en slagkraftig chock för arabvärlden, där den arabiska befolkningen tidigare leddes till att tro att segern är oundviklig, även när arabiska arméer led nederlag efter nederlag. För arabvärlden kom krigets katastrofala utgång med flera politiska och kulturella konsekvenser, som Christopher Stone liknade vid första världskrigets inverkan på Europa . Även om det hade den kortsiktiga effekten att den konstnärliga aktiviteten tillfälligt minskade, slutade nederlaget med att orsaka en slags kulturell renässans med besvikelse, sorg och beslutsamhet som uttrycktes i flera konstnärliga medier. En av de snabbaste konstnärliga svaren på nederlaget var Zahrat al-Mada'en, som debuterade i Libanons Cedars Festival precis sommaren 1967. Låtens texter skrevs av poeten Said Akl som också skrev Fairuz sånger om Damaskus , Mecka och Kuwait bland annat.
Sammansättning
Zahrat al-Mada'en är åtta minuter lång och är en i huvudsak Rahbani-låt, som inleds med fioler som hade blivit en nyckelingrediens i deras sånger på 1960-talet, och annars domineras av stråkar och mässingsljudande mässing, en kombination som blev ett varumärke av rahbanernas nationalistiska sånger för Palestina.
Melodimässigt växlar sången mellan kampmusik och bysantinska arabiska kyrkepsalmer, med ett övergripande tema av nykterhet och sentimentalitet i kombination med en ton av trotsigt motstånd, som alla är observerbara i sångens 90 sekunder långa hymnliknande intro. Precis som i den första Rahbani-låten om Palestina, Raji'un , ackompanjeras Fairuz genom hela låten av en kör av mans- och kvinnliga röster.
Lyriskt innehåll
Låten skrevs på klassisk arabiska, och dess titel använder för poetisk ändamålsenlighet den relativt sällsynta pluralen av stad, mada'en , som ger en abstraktion till Jerusalems beskrivning förstärkt genom hela sången.
Formaliteten i sångens språk tolkas av Stone som att den förmedlar en känsla av tidlöshet förstärkt av omnämnanden av Jesus , Maria , såväl som stadens platser för tillbedjan. Staden tilltalas i andra person med en känsla av längtan, som om den kommer ihåg på avstånd, medan befolkningens svåra situation, särskilt de barn som gjorts hemlösa, uppehålls.
Efter en melodiös melankoli som ackompanjerar texter om Jesu och Marias gråt, ökar låtens volym, tempo och beslutsamheten i dess refräng, vilket lovar ett "blindande raseri" monterat på "awesome hästar", vilket Stone tolkar som en anspelning på Saladin ' s återerövring av Jerusalem från korsfararna 1187. Sången avslutas med böner för att utplåna avståndet mellan berättaren och Jerusalem genom befrielsen av staden, som anses vara möjlig endast genom aktivt motstånd från dess befolkning.
På ett unikt sätt nämner sångens texter husen för tillbedjan av alla tre abrahamitiska trossamfunden , och betonar staden Jerusalems historiska och religiösa mångfald, som Joseph Massad kontrasterar med den israeliska sången Jerusalem of Gold , tolkade istället ett uttryck för enbart exklusivistiska, judiska berättelser och sionistisk ideologi . .
Arv
Ett år efter att låten släpptes fick Fairuz en nyckel till Jerusalem från Jerusalems kulturkommitté. Den här låten tillsammans med Fairuz andra pro-palestinska arbete cementerade hennes status som en förkämpe för den palestinska saken, med poeten Mahmoud Darwish som konstaterade att Fairuz och bröderna Rahbani konstnärligt har gjort mer för Palestina än någon annan.
Se även
Anteckningar
Fotnoter
Citat
Källor
- Boum, A. (2016), " "Soundtracks of Jerusalem" " , Soundtracks of Jerusalem: YouTube, North African Rappers, and the Fantasies of Resistance , Brill, s. 284–310, ISBN 978-900432290-5 , JSTOR 10.1163/ j.ctt1w8h27r.15 .
- Cannon, Mae Elise (2013), Just Spirituality: How Faith Practices Fuel Social Action , InterVarsity Press, ISBN 978-083083775-5 .
- Maasri, Zeina (2020), Cosmopolitan Radicalism: The Visual Politics of Beirut's Global Sixties , Cambridge University Press, ISBN 978-110848771-9 .
- Massad, Joseph (2005), Liberating Songs: Palestine Put to Music, från "Modernity, Minority, and the Public Sphere: Jews and Christians in the Middle East , Duke University Press, ISBN 082238687-9 .
- Stone, Christopher (2007), Popular Culture and Nationalism in Lebanon , Taylor & Francis, ISBN 978-113598015-3 .
- Stone, Christopher (2008), Fayruz, Rahbani Brothers, Jerusalem och den Leba-stinska sången , Taylor & Francis, ISBN 978-113410287-7 .