Yuri Rozhdestvensky

Yuri Rozhdestvensky (21 december 1926 – 24 oktober 1999) - Rysk retoriker , pedagog, lingvist och filosof. Rozhdestvensky började sin akademiska karriär från att skriva om kinesisk grammatik; hans andra Ph.D. involverade studier och jämförelse av 2 000 grammatiker och etablerade flera språkuniversaler; han gick sedan vidare till jämförande studier av kinesiska, indiska, arabiska och europeiska retoriska traditioner, och sedan till studiet av allmänna kulturlagar. Rozhdestvenskys inflytande fortsätter att vara kraftfullt. Under sin livstid regisserade han 112 avhandlingar. Hans studenter undervisar nu i kultur, mediekologi , lingvistik och kommunikationsteori vid ledande högskolor i Ryssland.

Ackumulativt förhållningssätt till media

I likhet med området medieekologi som utvecklades i väst, studerade Rozhdestvensky kommunikationsmediernas roll i samhället. Rozhdestvensky utvecklade teorin om språk i informationsåldern. Det står att språket i samhället går igenom följande stadier:

1. språkets utveckling, folklorestadiet och synkretiskt uppträdande. Platons Cratylus tar upp språkfilosofin för den perioden;
2. bildande av kanoniska texter, när den religiösa kanonens språk studeras i skolor och ofta skapar diglossier. Det är skriftspråkets stadie, och dess filosofi finns i teorierna om språkets gudomliga ursprung;
3. nationella språk, som uppstår efter tryckpressen. I det skedet mottar länder dokument och klassiska texter i folkmun och folkspråk muterar till ett nationellt språk. Språkfilosofin på det stadiet finns i teorin om sociala kontrakt ;
4. informationsåldern, stadiet där språk sprider sig utanför nationella gränser och använder elektroniska medel för att registrera verbala handlingar.

Följande klassificering av texter återspeglar stadierna av språkutveckling, och visar ackumuleringen av genrer med introduktionen av varje nytt medium. Muntliga genrer: Förlitterär (daglig dialog, rykten, folklore) och litterär (oratorisk (rättsmedicinsk, rådgivande, ceremoniell), predikan (predikan, föreläsning, propaganda), teater). Skriftliga genrer: sfragistik, numismatik, epigrafi, paleografi (personliga brev, dokument, litteratur). Tryckta genrer: skönlitteratur, vetenskaplig litteratur, journalistik. Masskommunikation: massinformation (radio, TV, tidningar), reklam, datorspråk. Denna klassificering är öppen och är tänkt att vara ett levande verktyg - nya genrer som dyker upp med uppfinningen av ett nytt medium kommer bekvämt att kopplas in i diagrammet som nästa nivå. En av nyckelaspekterna i språkteorin i informationsåldern är att gamla genrer inte försvinner eller förlorar sin betydelse. Tvärtom blir de piggare och växer med hjälp av ny teknik .

Varje samhälle har de tre förlitterära genrerna: muntlig dialog, folklore och nyheter. I tusentals år levde mänskliga samhällen bekvämt med dessa genrer, fulländade dem och kristalliserade reglerna för deras användning. I folklore finner vi allt som behövs för att styra mänsklig kommunikation: regler som föreskriver att man ska lyssna innan man talar (gud gav dig en mun och två öron!); regler som förbjuder direkt fysisk och känslomässig skada på lyssnaren (tala inte om repet i de hängdas hus) och regler som föreskriver tänkande före handling (tänk innan du hoppar). Folklore blir kulturens förvar eftersom det är en form av tal som varje medlem i ett samhälle måste acceptera och lyssna lika många gånger som folkloretexten riktar sig till lyssnaren. Huvudregeln för kommunikation registrerad i folklore – skada inte lyssnaren – sätter viktiga och olika kontroller av innehållet i var och en av ovanstående genrer. Folklore innehåller aldrig direkt förnedring av samhällsmedlemmar, och om kritik utfärdas är folklorefigurerna metaforiska – djur agerar istället för människor. Nyheter får inte innehålla ärekränkning – om det gör det blir det rykten, en föraktad form av flaxande tunga. Muntlig dialog får inte innehålla meddelanden som är skadliga för omedelbara deltagare i konversationen, men kan ha innehåll som nedsätter en tredje part – så länge konversationens innehåll förblir konfidentiellt.

Först långsamt och relativt nyligen sipprar skriften in i kommunikationsdiagrammet, först som sigill och inskriptioner på saker ( sfragistik och epigrafi ), sedan som skrivna genrer, litteratur är en av dem - en ganska sen sådan, som kommer efter dokument och brev. Med utseendet på att skriva får gamla genrer ett tillflöde av ny energi: folklore kan spelas in och lagras, muntlig dialog kan involvera utbyte av anteckningar, nyheter kan spelas in och spridas konfidentiellt. Offentliga tal kan nu skrivas ner innan de uttalas, och det finns en förväntan om större enhetlighet i grammatiken även i traditionella muntliga genrer.

Med uppfinningen av tryckpressen växer antalet genrer. Återigen, de gamla genrerna försvinner inte utan stärks av den nya tekniken – mer av allt kan publiceras nu. Till exempel kan forskarsamhället starta ett mer rigoröst utbyte av idéer. För ett annat exempel blir att skriva och publicera skönlitteratur en stor industri.

Elektronisk teknik för med sig masskommunikation. Användningen av dator påverkade nästan alla genrer på diagrammet (t.ex. dokument och muntlig dialog – modifierad och förstärkt med e-post) och lade till nya, som bloggar och webbplatser, som inte fanns på Rozhdestvenskys diagram, men passade in bekvämt, som nya element i Mendeleevs bord.

I informationsåldern är det viktigt att studera nya genrer och nya mediers inflytande på gamla genrer. Det är också viktigt att förstå att explosionen av ny teknik har hänt tidigare: med skriftens uppfinning, med tryckpress, telegraf och radio. Mänskligheten har klarat av de tidigare tekniska explosionerna och expansionerna av genrer, och klarar nu ytterligare ett steg på samma väg. I den västerländska traditionen har liknande idéer uttryckts av Marshall McLuhan och Neil Postman .

Studien av kultur

Rozhdestvensky grundade en pulserande skola för kulturstudier vid Lomonosov-universitetet i Moskva, som djupt påverkade ryska intellektuella genom sitt skrivande och sin undervisning. För att göra kultur mottaglig för organiserade studier, identifierar, klassificerar och beskriver Rozhdestvensky de kulturområden som är gemensamma för alla mänskliga samhällen. Han bygger sin ritning på John Lockes (1690) tre delar av kunskap som beskrivs i hans An Essay Concerning Human Understanding . För Locke är "allt som kan falla inom den mänskliga förståelsens kompass" av tre slag: physica (naturfilosofi), practica ("förmågan att rätt tillämpa våra egna krafter och handlingar, för att uppnå saker som är bra och användbara") och semeiotike ("naturen hos tecken som sinnet använder för att förstå saker eller förmedla sin kunskap till andra"). Rozhdestvensky (1996) förklarar hur tre allmänt uppmärksammade kulturdomäner – fysiska, materiella och andliga – kan tolkas som relationer mellan vektorerna för Lockes tre kunskapsdomäner (physica, practica och semeiotike).

För att göra området tillgängligt för studier i sin helhet introducerar Rozhdestvensky också sin uppdelning i kulturen för en person, en organisation och ett helt samhälle. En persons kultur finns inom den personen och är tillgänglig för andra personer som är i kontakt med honom/henne. Det är personens färdigheter och kunskaper. Kulturen i ett helt samhälle är opersonlig, finns bevarad i arkiv, museer, bibliotek och är (eller bör åtminstone vara) tillgänglig för alla medlemmar i samhället. Deras förhållande bildar en matris:

	Person	Organisation	Samhälle
Fysisk	+	+	--
Andlig	+	--	+
Material	--	+	+

Beståndsdelar av kultur

Enligt Rozhdestvensky innehåller fysisk kultur hygien, förlossning och preventivmedel, spel, riter, kost, säkerhet, etc.; materiell kultur innehåller djurraser, växter, odlad jord, byggnader, verktyg, vägar och transporter, kommunikationsteknik; andlig kultur innehåller moral (stam-, religiös, professionell, nationell och global nivå), skönhet (tillämpad och icke-tillämpad konst) och kunskap (information, visdom, inklusive religioner, vetenskap). Kategorier av andlig kultur är korrelerade med kategorierna av filosofi:

	Sanning	Skönhet	Rättvisa
Moral	--	--	+
Skönhet	--	+	--
Kunskap	+	--	--

Utbildad som lingvist utvecklade Rozhdestvensky ett semiotiskt förhållningssätt till studiet av kultur. I Introduktionen till kulturstudiet hävdar han (kap. 2) att tecken är kulturens bärare; t.ex. blir naturen en del av kulturen när den studeras av människor, vilket kan göras genom verbal beskrivning, genom kodifiering av jordar eller husdjursraser, etc. Ibland är processen inte formell, t.ex. blir en individs personliga fysiska kultur formellt beskriven eller registrerad endast i undantagsfall. Rozhdestvensky visar att det är omöjligt att spela in kultur utanför semiotiken. Rozhdestvensky hävdar baserat på arkeologiska, folkloristiska och etnografiska data att alla mänskliga samhällen har sexton semiotiska system. Av dessa system är fyra (språk, riter, spel och räkning) av enande, samhällsomfattande tillämpning, och resten är specialiserade system där icke-experter kan delta, men endast utvalda individer uppnår färdigheter på mästarnivå. De är systemen för prognos (tecken, omen, spådom), icke-tillämpad konst (dans, musik, bilder), tillämpad konst (hantverk, arkitektur, kostym), ledning (kommandon, åtgärder, referenspunkter). När samhällen blir mer komplexa och teknologin utvecklas tillkommer inga nya semiotiska system, utan de befintliga växer; t.ex. väderprognosmakare och finansingenjörer använder avancerade datorer och matematiska modeller för att förutsäga beteendet hos väderfronter eller aktiemarknader, vilket utökar prognosens semiotik.

Det unika värdet av Rozhdestvenslys tillvägagångssätt är att det systematiserar studiet av kultur så att samhällen kan tillämpa det för att främja deras andliga och ekonomiska välbefinnande. Han hävdar att behärskning av kultur är villkoret för korrekt tillämpning av kapital på mark, visar hur ekonomisk rikedom samspelar med andra ideal för mänskligheten som sanning, heder, ärlighet, skönhet, kreativitet, fritid och grundläggande mänsklig hälsa, och utforskar "konsten att världsomspännande gemenskap". Således kommer den föreslagna översättningen att vara till nytta inte bara för humanistiska forskare och för allmänheten, utan också för beslutsfattare, eftersom den kan informera deras ekonomiska och sociala beslut med förståelse för kulturella processer.

Som ett exempel på tillämpningen av Rozhdestvenslys teori på praktiska dilemman i samtida värld, betrakta hans studie av moralens nivåer. Dessa nivåer är tribala (rättfärdigar mord för att skydda anhöriga eller stamterritorium), religiösa (där mordet på en icke-släkting är lika fördömt som mordet på en släkting), professionella (som ofta inbegriper undantag från religiös moral, t.ex. konstnärer som måste föredra skönhet framför sanning) och ekologiska (den nivå som förutsätter att övervinna stam-, religiösa eller professionella lojaliteter för globalt välbefinnande). Rozhdestvensky visar hur alla dessa nivåer samexisterar och kompletterar varandra inom individer i världen "som kämpar med globalistiska krafter å ena sidan och lokalistiska instinkter å andra sidan" (Leach, Bridging Cultures, 2009).

Lagen om icke-förstörelse och ackumulering av kultur

I sin Introduction to the Study of Culture definierar Rozhdestvensky kultur som händelser, fakta och artefakter som är relevanta för framtida generationer eftersom de ger regler, prejudikat och bästa praxis. I den meningen inkluderar kultur mönster av daglig aktivitet som utgör regler, och exempel på mänskliga prestationer som utgör prejudikat och bästa praxis. Nya artefakter eller händelser dyker upp; de accepteras eller ignoreras av användare och kritiseras och utvärderas av experter; då ingår de i museum eller andra lämpliga samlingar; de blir systematiserade och kodifierade. Då blir de en del av kulturen. Processen för urval, beskrivning, kodifiering är processen för att bilda kultur. I den meningen finns det ingen "hög" eller "låg" inuti kultur: om något är av låg kvalitet, väljs det inte ut av användare och experter och blir inte kultur. Det förblir på nivån av dagliga bedrifter, fåfänga och handfulla vindar och sjunker så småningom in i glömska. När ett evenemang eller ett konstverk väl har blivit en del av kulturen stannar det för alltid. Detta är lagen om ackumulation och icke-förstörelse av kultur.

Enligt denna lag tar inte nya fakta och artefakter bort andra fakta som redan ingår i kulturen; fakta och artefakter som hör till en tidsperiod bildar ett skikt; nya skikt förstärker och stärker gamla . Till exempel använder preliterära samhällen djur som en kraftkälla (hästar, oxar, åsnor, mulor, etc.); Forntida civilisationer lägger till mekanismer (väderkvarnar, vattenkvarnar) och behåller och förbättrar, genom urval och avel, de djurraser som används som kraftkälla; Den moderna civilisationen lägger till elektricitet och kärnkraft och håller djuren som en kraftkälla, vilket förstärker det gamla skiktet genom att tillskriva det underhållningsvärde (t.ex. höturer och slädturer för 3 USD per vuxen på en historisk gård). Som ett annat exempel har varje preliterärt sällskap muntligt tal, nyheter och folklore; när skrivandet uppfinns, piggas gamla genrer upp och växer med hjälp av den nya tekniken: folklore kan spelas in och lagras, muntlig dialog kan innebära utbyte av anteckningar, nyheter kan spelas in och spridas konfidentiellt, offentliga tal nu kan skrivas ner innan de är uttalade, och det finns en förväntan om större enhetlighet i grammatiken även i traditionella muntliga genrer. I och med tryckpressens uppfinning får manuskript standardortografi, fotnoter, innehållsförteckningar, dvs tryckningen lägger till prestationerna på den skriftliga scenen; och definitivt med införandet av elektroniska medel upphävs inte muntliga genrer utan förstärks (vi kan nu prata i telefon eller till och med en videotelefon), skrivna genrer förbättras (dokument, brev och anteckningar får ytterligare formatering och kan utbytas snabbare) och tryckta genrer förbättras (t.ex. många texter kan nås lättare, söka efter specifika uttryck och kommenteras rikligt).

En viktig samhällsuppgift är att akkulturera de unga. Graden av kulturell kunskap skiljer generationer åt. Det bekräftas i initieringsriterna att de unga passerar. Alla folk har initieringsriter för att markera en persons övergång till kategorin vuxna; alla dessa riter inkluderar en studiekurs och vissa tester som måste slutföras innan riterna administreras. Den nya generationen behöver "assimileras" i sina föräldrars kultur för att kunna fungera. Uppenbarligen har varje generation ett karakteristiskt beteende; varje generation omvärderar den "gamla" kulturen.

De nya generationerna kritiserar eller förkastar nästan aldrig den fysiska kulturen i sitt samhälle: de accepterar okritiskt vad tränare och lärare presenterar för dem; innovationerna inom fysisk kultur kommer från den gamla generationen – lärare och tränare.

Den materiella kulturen är inte så lycklig: de nya generationerna kommer att omvärdera befintliga jordbruksmetoder, teknologier, byggnader, material etc. och försöka närma sig dem på ett annat sätt, eller införa nya tillägg. Men de unga är vanligtvis respekterade för den gamla generationens materiella kultur eftersom de behöver använda den tills de kan hitta på något bättre.

Det värsta faller på andlig kultur: att lära sig det är en lång och tråkig process, så det är lättare att börja skapa sitt eget, på nytt, förkasta det "föråldrade". Varje ny generation går igenom denna cykel: de skapar sina egna nya konstverk och beteendeprejudikat. Till exempel förnekade modernismen föregående kultur och gjorde anspråk på att starta en "ny era". De skapar en ny stil. I denna mening är varje ny stil till en viss grad ett bevis på okunnighet. Ofta bygger nya stilar på uppfinningar av en ny teknik eller på en innovation i arbetsfördelningen.

Det finns ett dialogiskt förhållande mellan ”kultur” – sådant som redan har valts ut som regler och prejudikat – och det skapande arbetets nuvarande pågående. De livnär sig på varandra: nya föremål föds i en konstnärs fantasi och intuition; dessa nya föremål är framgångsrika om de hittar sin plats i förhållande till traditionen; tradition berikas av nya föremål. Det är användares och experters roll att avgöra vilka produkter av den nya estetiken som blir en del av traditionen, dvs. den övergripande mänskliga kulturen (för kommande generationer att försöka störta). Det är utbildarnas roll att inkludera dessa punkter i läroplanen och att anpassa läroplanen därefter. Det är förvisso pedagogernas roll att i läroplanen bevara allt viktigt som har varit en del av kulturen.

Pedagogisk, bruksrelaterad och fysisk skadegörelse

Förstörelse av kultur kallas för vandalism . Vandalism kan vara fysiskt, när kulturfakta är fysiskt förlorade. Mer intressant är två andra former. Bruksrelaterad vandalism innebär att tillgången till kulturfakta blir begränsad eller försvårad. Utbildningsvandalism innebär att kunskap inte förs vidare, utbildning tappar prestige eller skolor stagnerar i sin läroplan och metoder. Alla tre formerna av vandalism kommer att förstöra ett lands kultur. Utbildningsvandalism kan undvikas om läroplanen inkluderar de gamla prestationerna, i rätt tid inkluderar nya prestationer och lär ut gamla ämnen genom prismat av nya stilistiska intressen.

Massmedias inflytande på kultur och stil

I kap.4 i Språkfilosofi. Studie av kultur och didaktik Rozhdestvensky beskriver de kulturella och stilistiska processer som orsakas av massmedia . På 1900-talet masskultur ett tredje fält i mänsklighetens historia (efter militären och sporten) som skulle ingjutas i en ficka med sina egna ritualer, språk, ledning, prognos etc. Men till skillnad från militären och sporten, masskulturen är obönhörligt kopplad till massinformation (att vara beroende av TV, tidningar, radio) som per definition inte är en kulturell utan en övergående text. Detta gör masskulturen också till ett övergående fenomen inriktat på en speciell generations stil (även om det inte utesluter möjligheten att ett tidlöst verk skapas inom det området).

Massreklam är naturligtvis också beroende av massinformation och påverkas av dess collage och figurativa struktur. Dess mål är att skapa en önskan hos mottagarna. För att skapa en önskan är det nödvändigt att använda semiotiska tecken för att vädja till det rationella, det emotionella och det undermedvetna. Det är därför massreklam vänder sig till forskning inom djurpsykologi. Den tar upp alla nivåer av zoologiskt beteende hos människor: tropism och taxi, som är beteendemönster som är gemensamma för alla former av liv, t.ex. virus och bakterier som flyttar till delar av petriskålen som innehåller mer buljong; knä-ryck-reflexer, vilket är ett beteende som finns hos alla djur med ett nervsystem; instinkter, dvs medfödda komplexa beteendeprogram, som de som bestämmer reproduktivt eller socialt beteende hos insekter; villkorliga reflexer, som salivering av Pavlovs hundar; rationellt beteende påvisat i en individs lärande, t.ex. en mus som genom försök och misstag memorerar den kortaste vägen till mat i en labyrint; och slutligen medvetet beteende, dvs att lösa nya problem i nya situationer, t.ex. en katt som rullar sin leksak under en stängd dörr och går runt genom en andra dörr för att nå leksaken. Gemensamt för all reklam är att väcka uppmärksamhet genom paradoxala bilder. Gemensamt för alla former av reklam är också förändringen av begreppet "värde": från en filosofisk och ideologisk föreställning har den förändrats till ett begärsobjekt. Reklam skapar värden i den meningen att den får mottagarna att önska sig ytterligare föremål.

Massspel är lotterier, ordgissningsspel på tv, triviaspel, lärdomstävlingar och andra. Medan spel har folkligt ursprung, är massspel beroende av massinformation. Spelen inkluderar priser, dvs ekonomiska intressen, inte ens med undantag för idrottstävlingar för barn. Detta skapar en atmosfär av hasardspel och slumpen, där att ta en risk eller att utsätta sig för offentliga förlägenheter plötsligt kan resultera i en oväntad risk. Många sådana spel är ganska plebejiska, t.ex. ättävlingar eller offentlig av- och påklädning; alla är baserade på en önskan om en chansbelöning. Förstärkta av massmedia skapar de en atmosfär av primitivitet och möjlig tur.

Tillsammans producerar masskultur, massreklam och massspel en känsla av befrielse och ett sinnestillstånd där framgång är nödvändig, uppnås genom en chansning utan ansträngning och kan uppnås genom en ny chansning om detta inte fungerade . Denna kombination står i kontrast till de skrämmande mörka nyheterna om massinformation. På andra sidan av skärmen finns någon annans katastrofer som flygkrascher, svält, kapprustning, etc.; dessa dystra händelser understryker glädjen med underhållning, spel, frihet och intuitiva goda gissningar. Livet är idealiskt format som en sekvens av stadier: bekymmerslös barndom; studera för framtida inkomster; förtjänst; och tack vare inkomsterna sorglös sysslolöshet efter pensioneringen. Människor som är genomsyrade av massmedia grips av en önskan att förvärva värdesaker och av rädslan för att förlora dessa värdesaker lika oavsiktligt som de förvärvades.

Bortom ett sådant sinnestillstånd finns det verkliga livet med familj, kreativitet, professionell prestation. Detta allvarliga liv kräver konsekvent arbete och riktiga känslor; den har sin grund i verklig kultur, dvs i regler och prejudikat valda i historien. Produktiv aktivitet är omöjlig för individer som är begränsade till massmediekultur som är inriktade på snabba modebyten och inte är bekanta med verklig kultur. Av all ny teknik återspeglar datorprogram verklig produktiv aktivitet. Datorprogram kan delta i nästan alla semiotiska system som betjänar mänsklig kultur, t.ex. datordesign (tillämpad konst), datorgrafik och musik (icke-tillämpad konst), datorspel, datorsimulering (prognos). Två semiotiska system använder inte datorprogrammering: riter och dans. Dessa två är inte berättigade till datorhjälp eftersom deras materialbärare är människokroppen som hittills inte kan blandas med datorhårdvara. Det finns alltså en motsättning mellan övergående, flyktiga produkter från massmedia och verklig kultur som utgör grunden för det verkliga livet.

Man kan säga att den nya generationens estetik och den moderna kulturutvecklingen har påverkats av massinformationens tragiska stämning och massunderhållningens euforiska stämning. Tillsammans ger de några effekter. Parentetiskt sett bör vi inte räkna förvärvsimpulser och andra fysiologiska effekter bland allvarliga kulturella förändringar: de klassificeras bättre som botade sjukdomar hos massmediekonsumenter; botemedlet ligger i att stänga av TV:n i några dagar. Giltiga moderna utvecklingar inkluderar dessa: ökat intresse för religion som bärare av mer solida moraliska värderingar (människor behöver trots allt ett ankare); ökat intresse för hälsa och aktivitet i vuxen ålder och ålderdom (valeologi); ökat intresse för spel och att vinna (spelologi?); ökat intresse för världskulturen, dess logik och typologi (kulturstudier). Rozhdestvensky kallar de tidigare tre "stilistiska intressen". Det senare visas eftersom det kan vara till hjälp för att förutsäga framtida stilförändringar. Rozhdestvenky erbjuder följande kedja av resonemang: ekologiska och valeologiska intressen står ofta i motsättning till viltintressena; motsägelsen kan lösas genom att studera stilen; inte ens de mest sofistikerade matematiska modellerna kan förutsäga framtida stilförändringar; Men systematisering av kultur, dess typologiska och jämförande studie kan ge oss verktyg för att se stilens lagar.

Relaterade tankeskolor

Rozhdestvenskys inställning till studiet av kultur är kulturologi ( [1] ) . I den östeuropeiska traditionen är det ett mycket utvecklat studieområde. I den västerländska traditionen föreslog Leslie White ett liknande tillvägagångssätt , även om White utvecklade det i en annan riktning och inte föreslog en heltäckande struktur av mänsklig kultur som omfattar fysiska, materiella och andliga som lika delar. Kulturstudier , tillvägagångssättet baserat på Stuart Halls , Michel Foucaults , Raymond Williams och andras arbete, kräver lyhördhet för synpunkter och för marginalisering av "den andre", särskilt med tanke på att pedagoger i stor utsträckning kan kontrollera elevernas perspektiv. Detta tillvägagångssätt skiljer sig mycket från det systematiska förhållningssättet till de underliggande kulturmönster som förespråkas och utvecklas av Rozhdestvensky.

Böcker

• Rozhdestvensky Yuri. Ordets typologi. Moskva: Vyshaya Shkola, 1969.
• Amirova, Olhovikov, Rozhdestvensky. Uppsatser i lingvistikens historia. Moskva: Vetenskap, 1975
• Rozhdestvensky Yuri. Introduktion till allmänna språkstudier. Moskva: Vyshaya Shkola, 1979
• Rozhdestvensky, Yuri., Sychev O. Allmänt vetenskapligt lexikon i automatiserad översättning. International Forum on Information and Documentation, vol 9 #2 sid. 23-27, 1984.
• Volkov, Marchuk, Rozhdestvensky. Introduktion till tillämpad lingvistik. Moskva: Moscow State Univ. Press, 1988
• Rozhdestvensky Yuri. Föreläsningar i allmän lingvistik. Moskva: Vyshaya Shkola, 1990
• Rozhdestvensky Yuri. Introduktion till kulturstudier. Moskva, CheRo: 1996 http://www.eastwest.edu/wp-content/uploads/2015/01/Rozhdestvensky-Introduction-to-the-study-of-Culture-Intro-and-ch-1.pdf
• Rozhdestvensky Yuri. Allmän språkstudie. Moscow, Fund New Millennium: 1996 http://www.eastwest.edu/wp-content/uploads/2015/01/Rozhdestvensky-Language-Theory-and-the-Problem-of-Language-Development.pdf
• Rozhdestvensky, Yuri. Theory of Retoric, Moskva: Dobrosvet, 1997.
• Rozhdestvensky Yuri. Principer för modern retorik. Moskva: Fund New Millennium, 1999
• Rozhdestvensky Yuri. Språkfilosofi. Studie av kultur och didaktik. Moskva: Grant, 2003

externa länkar

• [2] (ryska språket)
• [3] (ryska språket)
• [4] (Kulturologi)