Yttrandefrihet (målning)
| Yttrandefrihet | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Norman Rockwell |
| År | 1943 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 116,2 cm × 90 cm (45,75 tum × 35,5 tum) |
| Plats |
Norman Rockwell Museum , Stockbridge, Massachusetts , USA |
Yttrandefrihet är den första av målningarna för fyra friheter av Norman Rockwell , inspirerad av USA:s president Franklin D. Roosevelts 1941 State of the Union-tal , känd som Four Freedoms .
Målningen publicerades i numret 20 februari 1943 av The Saturday Evening Post med en matchande essä av Booth Tarkington . Rockwell kände att detta och Freedom of Worship var de mest framgångsrika av uppsättningen.
Bakgrund
Yttrandefrihet var den första av en serie av fyra oljemålningar, med titeln Four Freedoms , av Norman Rockwell . Verken inspirerades av USA:s president Franklin D. Roosevelt i en State of the Union-adress, känd som Four Freedoms, levererad till den 77:e USA:s kongress den 6 januari 1941. Av de fyra friheterna, de enda två som beskrivs i USA Staternas konstitution var yttrandefrihet och religionsfrihet . De fyra friheternas tema införlivades så småningom i Atlantstadgan , såväl som i FN: s stadga . Serien av målningar sprang i The Saturday Evening Post , åtföljd av essäer från kända författare, under fyra på varandra följande veckor: Yttrandefrihet (20 februari), Freedom of Worship (27 februari), Freedom from Want (6 mars) och Freedom from Fear (13 mars). Så småningom fick serien stor spridning i affischform och blev instrumental i US Government War Bond Drive.
Beskrivning
"Den första är yttrande- och yttrandefrihet – överallt i världen."
— Franklin Delano Roosevelts tal om State of the Union den 6 januari 1941 och introducerade temat de fyra friheterna
Yttrandefriheten skildrar en scen av ett lokalt stadsmöte där Jim Edgerton, den ensamma oliktänkandet till stadsutvalarnas annonserade planer på att bygga en ny skola, eftersom den gamla hade brunnit ner, fick ordet som en protokollfråga . När han väl föreställde sig scenen för att avbilda yttrandefrihet, bestämde sig Rockwell för att använda sina grannar i Vermont som modeller för en Four Freedoms-serie. Den blåkrage högtalaren bär en rutig skjorta och mockajacka, med smutsiga händer och en mörkare hy än andra närvarande. De andra deltagarna är klädda i vita skjortor, slipsar och jackor. Även om en av männen har ett bröllopsband , är det inte talaren. Edgertons ungdomliga och yrkesmässiga händer är utformade med en sliten och fläckig jacka, medan de andra deltagarna verkar vara äldre och mer prydligt och formellt klädda. Han visas "stående hög, hans mun öppen, hans glänsande ögon transfixed, han säger vad han säger, obehindrat och orädd." Edgerton avbildas på ett sätt som liknar Abraham Lincoln . Enligt Bruce Cole från The Wall Street Journal avslöjar den närmaste figuren i målningen ett ämne för mötet som "en diskussion om stadens årsrapport". Enligt John Updike är verket målat utan någon målerisk pensel. Enligt Robert Scholes visar verket publiken i hänförd uppmärksamhet med beundran av talaren.
Produktion
Rockwells sista arbete var resultatet av fyra omstarter och tog två månader. Enligt Scholes liknar motivet en Gary Cooper eller Jimmy Stewart -karaktär i en Frank Capra- film. Varje version föreställde den blåkrage mannen i ledig klädsel som stod upp på ett stadsmöte, men var och en var från en annan vinkel. Tidigare versioner var besvärade av distraktionen av flera ämnen och den felaktiga placeringen och perspektivet av ämnet för att budskapet skulle vara tydligt. En från Arlington, Vermont Rockwell, Carl Hess, stod som modell för den blyga, modiga unga arbetaren, och en annan granne, Jim Martin, som medverkade i varje målning i serien, är med i scenen. Rockwells assistent, Gene Pelham, föreslog Hess, som hade en bensinstation i stan och vars barn gick i skolan med Rockwell-barnen. Hess var gift vid den tiden och hans far Henry var en tysk invandrare. Enligt Pelham hade Hess "ett ädelt huvud". Andra i arbetet var Henry (endast vänster öra), Jim Martin (nedre högra hörnet), Harry Brown (höger – endast upptill på huvudet och ögat), Robert Benedict, Sr. och Rose Hoyt till vänster. Rockwells eget öga syns också längs vänsterkanten. Pelham var ägaren till mockajackan. Hess poserade för Rockwell åtta olika gånger för detta arbete och alla andra modeller poserade för Rockwell individuellt.
Ett tidigt utkast hade Hess omgiven av andra som satt rakt runt honom. Hess kände att skildringen hade ett mer naturligt utseende, invände Rockwell, "Den var för mångsidig, den gick åt alla håll och slog sig inte ner någonstans eller sa något." Han kände att utsikten uppåt från bänknivån var mer dramatisk. Rockwell förklarade för Yates på Posten att han var tvungen att starta Yttrandefriheten från början efter ett tidigt försök eftersom han hade ansträngt sig för mycket. Två gånger slutförde han nästan arbetet bara för att känna att det saknades. Så småningom kunde han producera den slutliga versionen med talaren som ämne snarare än monteringen. För den medföljande uppsatsen valde postens redaktör Ben Hibbs romanförfattaren och dramatikern Booth Tarkington , som var en Pulitzerpristagare . Människor som köpte krigsobligationer under Second War Bond Drive fick en uppsättning i fullfärg med reproduktioner av de fyra friheterna som hade ett minnesomslag med yttrandefrihet på.
Uppsats
Tarkingtons medföljande essä som publicerades i numret av The Saturday Evening Post den 20 februari 1943 var verkligen en fabel eller liknelse där den unge Adolf Hitler och den ungdomlige Benito Mussolini möts i Alperna 1912. [ ton ] Under det fiktiva mötet beskriver båda männen planerna på att säkra diktaturer i sina respektive länder genom undertryckande av yttrandefriheten.
Kritisk recension
Den här bilden prisades för sitt fokus, och den tomma bänken framför högtalaren upplevs som inbjudande för betraktaren. Den solida mörka bakgrunden på svarta tavlan hjälper motivet att sticka ut men skymmer nästan Rockwells signatur. Enligt Deborah Solomon , genomsyrar verket talaren med hotande långhet och kräver att hans grannar bokstavligen ser upp till honom. Modellen för denna målning är den lokala mekanikern Carl Hess, trebarnsfar och granne till Rockwells i West Arlington, Vermont. Talaren representerar ett frittstående och sexuellt tillgängligt, troligt etniskt, hot mot sociala seder som trots allt tilldelas full respekt från publiken. Vissa ifrågasätter äktheten i att tjänstemän är så uppmärksamma på kommentarerna från sina arbetare . Soloman hävdar att avsaknaden av kvinnliga figurer på bilden ger detta en älgklubbmöte snarare än ett möte i öppen stad [ . ton ] , även om alternativa versioner av målningen antyder att den rödhåriga individen till vänster är en kvinna
Laura Claridge sa: "Det amerikanska ideal som målningen är avsedd att kapsla in lyser briljant för dem som har kanoniserat detta verk som bland Rockwells fantastiska bilder. För dem som tycker att verket är mindre framgångsrikt är Rockwells önskan att ge konkret form åt en ideal ger ett ansträngt resultat. För sådana kritiker har människorna som tittar upp på högtalaren stjärnor i ögonen, deras kroppshållning förmedlar kändisdyrkan, inte ett rum fullt av respektfullt oliktänkande."
Cole beskriver denna frihet som ett "aktivt och offentligt" ämne som Rockwell formulerade "sin största målning som smide traditionell amerikansk illustration till ett kraftfullt och bestående konstverk." Han noterar att Rockwell använder "en klassisk pyramidal komposition" för att betona den centrala figuren, en stående talare vars utseende ställs in mot resten av publiken som genom att delta i demokratin försvarar den. Cole beskriver Rockwells figur som "själva förkroppsligandet av det fria ordet, en levande manifestation av den abstrakta rättigheten - en bild som förvandlar princip, målning och, ja, trosbekännelse, till en outplånlig bild och en briljant och älskad amerikansk ikon som fortfarande kan inspirera miljoner människor. över hela världen". Han noterar att användningen av ett New Englands stadshusmöte införlivar den "långa traditionen av demokratisk offentlig debatt" i arbetet medan tavlan och kyrkbänken representerar kyrka och skola, som är "två pelare i det amerikanska livet."
Hibbs sa om Speech and Worship , "För mig är de fantastiska mänskliga dokument i form av färg och duk. En fantastisk bild, tror jag är en som rör och inspirerar miljontals människor. De fyra friheterna gjorde det . " Westbrook noterar att Rockwell presenterar "individuell oliktänkande" som agerar för att "skydda privat samvete från staten." En annan författare beskriver verkets tema som "civilitet".
Se även
Citat
Allmänna och citerade referenser
- Claridge, Laura (2001). "21: De stora idéerna". Norman Rockwell: Ett liv . Random House . s. 303–314. ISBN 0-375-50453-2 .
- Hennessey, Maureen Hart; Anne Knutson (1999). "De fyra friheterna" . Norman Rockwell: Bilder för det amerikanska folket . Harry N. Abrams, Inc. med High Museum of Art och Norman Rockwell Museum . s. 94–102 . ISBN 0-8109-6392-2 .
- Meyer, Susan E. (1981). Norman Rockwells folk . Harry N. Abrams . s. 128–133. ISBN 0-8109-1777-7 .
- Murray, Stuart; James McCabe (1993). Norman Rockwells fyra friheter . Gramercy böcker . ISBN 0-517-20213-1 .
- Solomon, Deborah (2013). "Femton: De fyra friheterna (maj 1942 till maj 1943)" . American Mirror: The Life and Art of Norman Rockwell . Farrar, Straus och Giroux . s. 201–220 . ISBN 978-0-374-11309-4 .
- Westbrook, Robert B. (1993). Fox, Richard Wightman och TJ Jackson Lears (red.). The Power of Culture: Kritiska essäer i amerikansk historia . University of Chicago Press. s. 218–20. ISBN 0226259544 .