Wu Tien-chang

Wu Tien-chang
吳天章
Född	( 1956-09-28 ) 28 september 1956 Changhua County , Taiwan
Nationalitet	republiken av Kina
Utbildning	Kandidatexamen
Alma mater	Chinese Culture University
Ockupation	Bildkonstnär

Wu Tien-chang ( kinesiska : 呉天章 ; född 28 september 1956) är en taiwanesisk bildkonstnär som gör sociopolitiska kommentarer genom oljemålning och digital fotografi.

Tidigt liv

Wu föddes 1956 i Changhua, Taiwan . Hans farfar emigrerade till Taiwan från Kina där han gifte sig med Wus aboriginska taiwanesiska mormor. Wus föräldrar flyttade till Keelung och arbetade på en biograf där hans pappa målade affischer och hans mamma sålde biljetter. Han växte upp i Taiwan där krigslagar höll tillbaka samhället med censur, och hot om våld från Kuomintang var en brutal realitet. Upphävandet av krigslagen 1987 skapade en drastisk förändring i det taiwanesiska samhället, vilket ledde till demokrati och säkrade yttrandefrihet. Wus kritiska syn på sociopolitiska frågor växte avsevärt under denna tid av turbulens.

Karriär

Wu fick en BFA från Chinese Culture University 1980. Två år senare blev han en av grundarna av 101 Painting Society tillsammans med Yang Maolin . De syftade till att importera neo-expressionism , som blomstrade i Europa och USA vid den tiden, och tolkade stilen utifrån taiwanesisk erfarenhet och estetik. 101 Painting Society syftade också till att utmana den minimalistiska stilen som var rådande i Taiwan vid den tiden.

Arbetar

Målning

Wus neo-expressionistiska målningar skildrade tabun och känsliga ämnen som tog upp politiska frågor i hans tidiga karriär. Wus utställning av fyra epoker (1990) på Taipei Fine Arts Museum bestod av fyra stora målningar av politiska ledare Chiang Kai-shek , Chiang Ching-kuo , Mao Zedong och Deng Xiaoping . Var och en av dessa storskaliga målningar är nästan fyra meter breda. I porträtten skildrade Wu djärvt människors kamp och förtryck och avbildade dem inuti de tidigare härskarnas överkroppar. Genom att ställa porträtten av fastlandskineserna och de taiwanesiska före detta härskarna sida vid sida, tänkte Wu skapa en ny dialog för framtiden.

Digital fotografering

Wus arbete fördjupar sig djupt i taiwanesisk identitet när han försöker avslöja dess hybridnatur. För serien A Dream of Spring Night (春宵夢 1994-) siktade han på att framkalla nostalgi från den förflutna eran. A Dream of Spring Night II (1995) och IV (1997) skapades med hjälp av blandad media, inklusive installationer. Han installerade ett sepiafärgat porträtt av en flicka baserat på ett fotografi taget i en fotostudio, i ett litet mörkt rum. Den uttryckslösa unga flickan poserade ordentligt med händerna kupade för brösten och döljer sin identitet genom att bära ett par retrosolglasögon. Tavelramen var dekorerad med glödlampor och falska blommor. När en tittare klev in i rummet började plötsligt en poplåt från 1950-talet kallad "Happy Sailing" spelas och glödlamporna började flimra tillsammans med rytmen. 1950-talet var ett viktigt decennium för Wu eftersom det symboliserade tiden då taiwanesisk identitet integrerades i ett ögonblick efter århundraden av kolonisering.

År 2000 skiftade Wus medium från oljemålning till digital fotografering. Wu sa: "Innan jag tar ett enda fotografi gör jag en grov 3D-mappning på datorn. Jag tar hänsyn till allt ända in i de finaste detaljerna, som ansiktsuttryck, kläders rörelse i vinden och det visuella vägen en tittare kommer att ta när de granskar verket." Wus digitala fotografi imiterar porträttstudiobakgrunder och vintageaffischer, med teman från kinesiska myter, folklore och religion.

Wus tema började utforska sociala frågor baserade på taoism, buddhism och karma. Show the Mutual Concern of the People in the Same Boat (2002) är metaforisk eftersom Wu förklarade att "buddhisters och taiwanesiska människors tro på karma ligger bakom det konstverket." I Wus verk är fyra paddlare på en drakbåt med en mulen himmel i bakgrunden. Varje man liknar en clown eftersom de har vitmålade ansikten och bär knallgula overaller. Deras fötter sticker ut från botten av båten och försöker bibehålla balansen med träskor som används i traditionell kinesisk cirkus.

Utställningar

Wu hade inkluderats i många grupputställningar sedan han avslutade sin utbildning 1980. Efter sju år blev han inbjuden att ha sin soloutställning på Taipei Fine Arts Museum och ställde ut Syndrome of Hurting . Efter dess framgång blev han inbjuden att hålla en annan separatutställning på museet 1990 och visade Four Eras- serien.

Wus verk har visats internationellt, bland annat på Museum of Contemporary Art, Taipei, Taiwan (2014, 2009); Tina Keng Gallery, Taipei, Taiwan (2013) och Peking, Kina (2012); Taipei Fine Arts Museum, Taipei, Taiwan (2011, 2009, 1990, 1987); Kaohsiung Museum of Fine Arts, Kaohsiung, Taiwan (2011, 2010); Soho Photo Gallery, New York, New York (2010); Hong Kong Art Centre, Hong Kong, Kina (2010); Eslite Gallery, Taipei, Taiwan (2010); National Museum of Fine Arts, Taichung, Taiwan (2009); Kinas nationella konstmuseum, Peking, Kina (2009); Taipei Cultural Center, New York, New York (2008); och MOMA Contemporary, Fukuoka, Japan (1997).

Wu har också inkluderats i den 1:a Fukuoka Asian Art Triennial (1999) på Fukuoka Asian Art Museum, 2nd Asia Pacific Triennial (1996) på Queensland Art Gallery, och utvald som en av konstnärerna att representera Taiwan vid den 47:e internationella konsten Utställning av La Biennale di Venezia (1997) och ställde ut som soloartist för den 56:e internationella konstutställningen - La Biennale di Venezia (2015).

Utmärkelser

• 2009 Juryns särskilda utmärkelser för den 7:e årliga Taishin Arts Awards
• 1998 Vann Creation Award av Lin Chung-Shun Foundation
• 1994 Pris för Taipei Biennal of Contemporary Art
• 1986 New Trend Prize of Contemporary Art Trends

Se även

• Taiwanesisk konst