Workers' Club (Alexander Rodchenko arbete)
Designer | Alexander Rodchenko |
---|---|
Datum | 1925 |
Gjord i | Paris , Frankrike |
Material | Trä och plywood |
Stil / tradition | Konstruktivism |
Samling | Originalet förlorat |
Arbetarklubben är ett verk av den sovjetiske konstnären , skulptören och designern Alexander Rodchenko , en grundare av konstruktivismen . Den byggdes för den sovjetiska paviljongen vid världsutställningen i Paris 1925 . Konstnären hade som mål att skapa ett optimalt modellutrymme för självutbildning och kulturella fritidsaktiviteter, inklusive att spela schack .
Arbetarklubbens uppvisning i Paris väckte stort intresse från såväl konstnärers som allmänhetens sida. Efter att utställningen var över skänktes möbelset som utgjorde Arbetarklubben till det franska kommunistpartiet . Dess aktuella vistelseort är okänd och uppsättningen anses saknad.
Sedan mitten av 1900-talet har flera rekonstruktioner av enskilda komponenter i klubben, såväl som av hela uppsättningen, realiserats i olika länder. Den mest kompletta och korrekta kopian av Worker's Club gjordes 2021 av experter från Moscow State Stroganov Academy of Design and Applied Arts från originaldesignerna av Alexander Rodchenko och med hjälp av de verktyg och tekniker som används i originalet.
Historia
I mitten av 1920-talet var Rodchenko, en grundare av konstruktivismen, redan en hyllad och mycket eftertraktad figur inom flera konstnärliga områden. Förutom målning , grafik , skulptur och fotografi , visade han sig vara framgångsrik inom rumslig och inredningsdesign och blev en av de banbrytande sovjetiska formgivarna . Rodchenko kombinerade sin mångfacetterade kreativitet med undervisning vid VKhUTEMAS : 1923 valdes han till ordförande för metallbearbetningsavdelningen och två år senare, när den senare slogs samman med träbearbetningsavdelningen för att bilda avdelningen för metallbearbetning och träbearbetning — DERMETFAC (ryska: Факультет обрабрат ) дерева и металла — ДЕРМЕТФАК ), var han också ordförande för den nya avdelningen.
På grund av sina prestationer och auktoritet i landets konstnärliga kretsar, såväl som sitt goda rykte i regeringsledarnas ögon, togs Rodchenko in för att arbeta på den sovjetiska paviljongen vid den internationella utställningen för modern dekorativ och industriell konst, som hölls i Paris från slutet av april till slutet av oktober 1925. Projektet hade stor politisk betydelse — det var första gången Sovjetunionen skulle delta i ett så stort internationellt evenemang. Ändå var tidslinjen för att sätta upp den sovjetiska delen på utställningen mycket snäv, eftersom diplomatiska förbindelser med Frankrike hade upprättats först i oktober 1924 , sex månader innan utställningens öppnande.
Som medlem av utställningskommittén och vice ordförande i dess uttagningskommitté spelade Rodchenko en viktig roll i valet av designen för den sovjetiska utställningspaviljongen, med företräde till avantgardearkitekten Konstantin Melnikovs projekt . När tävlingen var över och byggarbetet började skickades Rodchenko till Paris för att designa den sovjetiska utställningen. Det var Rodchenko som kom med färgschemat för rampaviljongen i två våningar - den kontrasterande kombinationen av rött, vitt och grått.
Skapande och huvudsakliga egenskaper
Som ett nyckelelement i det inre av den sovjetiska paviljongen designade Rodchenko vad han trodde var en idealisk plats för kollektiv självutbildning och kulturellt tidsfördriv för det urbana proletariatet - en arbetarklubb . Offentliga utrymmen med namn som Leon Trotskij kallade "smedjor av proletär masskultur" byggdes upp i tusental i Sovjetunionens städer vid den tiden, vid sidan av lässtugor på landsbygden. Arbetarklubbar var multifunktionella och gjorde det möjligt att hålla både propaganda- och utbildningsevenemang, visa filmer, sätta upp pjäser och initiera industriarbetare till fiktion och intellektuella spel. Åren 1924–28 Proletkult till och med tidningen med titeln "Arbetarklubb", som fungerade som ett konceptuellt hjälpmedel för att driva offentliga utrymmen med samma namn.
Rodchenko designade Workers' Club-utställningen med hjälp av sina elever på VKhUTEMAS under veckorna före Parisresan. Designen förkroppsligade helt konstnärens konstruktivistiska syn. De grundläggande principerna som vägledde Rodchenko i skapandet av verket lades fram efter utställningen i Modern Architecture Magazine av hans fru och kreativa medarbetare Varvara Stepanova , som också var en känd konstnär och konstruktivistisk designer, och som skrev för tidningen under pseudonym Varst . Projektets nyckelkriterier var inte så mycket estetiska som praktiska:
|
|
—Varvara Stepanova om arbetarklubbens principer |
All inredning i Arbetarklubben beslutades att vara gjord av trä . I mars–april 1925 tillverkades de efter mönster och skisser från Moskva av Rodchenko, vid möbelfabriken i den parisiska förorten Asnières . Men enligt Stepanovas minnen kunde inte alla delar av den ursprungliga designen göras, på grund av den snäva deadline och en mer än blygsam budget för den sovjetiska utställningssektionen.
Som Rodchenko avsåg var alla komponenterna i Arbetarklubben extremt kompakta, utan dekorativa element och så funktionella som möjligt: de flesta av dem hade flera möjliga konfigurationer för olika praktiska syften. Detta gällde särskilt för den viktigaste delen av uppsättningen - den multifunktionella cabriolet som kallas "den levande tidningen" som kunde konverteras beroende på vilken typ av evenemang som hölls på klubben: flera manipulationer som tog bara några sekunder gjorde det möjligt att vrida denna lätta läktstruktur med fogar till en talarstol, en bioduk eller en vägg med justerbar bredd för affischer, geografiska kartor eller teatraliska kulisser.
Den multifunktionella enheten designades för att placeras mot en rumsvägg, medan två bord upptog mitten av setet. Ett av dem, ett långbord för möten, skrivande och läsning, var kantat av tolv armlösa stolar med höga ramryggar med halvcirkelformade övre skenor. Bordet bestod av två sektioner och kunde delas upp i två mindre bord för vardera sex personer. Dessutom tillät den fällbara bordsskivan att omedelbart dubbla eller tredubbla bordet i storlek.
Det andra bordet i setet var schackbordet . Rodchenko ansåg att schack var ett oumbärligt inslag i kulturellt tidsfördriv och ett viktigt stöd för proletariatets intellektuella utveckling. Schackbrädesskivan kan roteras horisontellt för att ändra färgen på spelaren i början av ett nytt spel utan att spelarna behöver resa sig från bordet. De två stolarna för schackspelare hade armstöd, rektangulära ryggar gjorda av fyra parallella vertikala brädor med en rak övre skena. De rektangulära fotfästena, på vilka de var monterade, var sammanlåsta exakt under mitten av schackbordet.
Dessutom inkluderade setet två bokställ med fem rader lutande ytor utan glas och lådor i nedre våningen, som kunde göras om till små bord eller piedestaler. En annan del av interiören var ett specialdesignat displayställ - dess tre horisontella sexkantiga roterande trummor gjorde att olika bilder kunde visas omväxlande.
Interiören förstärktes av Rodchenkos affischer på väggarna och ett stort fragment av ett fotografi av Vladimir Lenin , taget den 16 oktober 1918, under en promenad på Kremls innergård med Vladimir Bonch-Bruyevich , som föreställer den första sovjetiska ledaren halvvänd. , på två tredjedels höjd. Utrymmet var uppdelat i funktionella områden, som konstnären utmärkte genom olika väggfärger och inskriptioner: ″Arbetarklubben. Meddelanden″, ″Bibliotek″, ″Lenin″. På grund av den senare inskriptionen listar vissa västerländska källor Rodchenkos uppsättning som Lenin Workers' Club .
För färgdesignen av Club Rodchenko använde Ripolin emaljfärger , som var mycket populära bland europeiska designers av perioden. Färgskalan bestod av kontrasterande rött, vitt och grått som är vanligt för den sovjetiska utställningspaviljongen. Det enda undantaget Rodchenko gjorde när han arbetade på schackbordet var att använda svart för de mörka schackpjäserna, de mörka rutorna på brädet och en av stolarna. Den andra halvan av schackpjäserna, rutorna och den andra stolen vid schackbrädet målades röda.
Mottagande och efterföljande öde
Inredningen av Arbetarklubben slutfördes inte förrän den andra månaden av Parisutställningen – den 1 juni 1925. Under de få dagar som återstod till den officiella öppnandet av den sovjetiska paviljongen besöktes klubben av de få sovjetiska medborgare som var i Paris under den perioden och som använde den för sitt direkta syfte – att samla och läsa. Det var helt i linje med konstnärens koncept, som från början betonade sin önskan att skapa inte bara en utställning, utan ett funktionellt utrymme som verkligen är användbart för människor.
Ну, клуб готов, посылаю снимки. Правда, он такой простой и чистый и светлый, что в нем поневоле не заведешь грязь. Все блестящий риполин, много белого, красного, серого... Каждый день туда забираются русские и чита, тря на то, что вход загорожен веревкой... |
Nåväl, klubben är redo – här med några bilder. Verkligen, det är så enkelt och snyggt och ljust; du kunde inte vända det snett även om du ville. Allt är glänsande ripolin, massor av vitt, rött och grått... Varje dag smyger ryssar in hit för att läsa tidningar och böcker, trots att entrén är avspärrad... |
— Från Rodchenkos brev till sin hustru den 1 juni 1925 |
Efter den officiella öppningen den 10 juni väckte den sovjetiska paviljongen omedelbart ökad uppmärksamhet från både den kreativa eliten och allmänheten. Både exteriören och interiören av byggnaden ansågs allmänt stå i kontrast till den pretentiösa stilen hos de flesta andra paviljonger – senare kallade Art Deco – och imponerade av originaliteten och nyheten i de tekniska och konstnärliga lösningarna. De prisades särskilt av sådana kända europeiska konstnärer som Fernand Léger och Le Corbusier . Den sistnämnde, som själv designade en av utställningens största paviljonger, New Spirit , förklarade att den sovjetiska paviljongen var den enda värd att se. Léger, Pablo Picasso och Theo van Doesburg var också notoriskt ivriga att träffa designern av den sovjetiska paviljongen, men Rodchenko avstod från att träffa sina framstående utländska kamrater – enligt medlemmarna i den sovjetiska delegationen var skälen hans reserver och blyghet, eftersom samt hans bristande kunskaper i främmande språk.
Västerländska kritikers recensioner av Workers Club betonade rörligheten och funktionaliteten hos dess komponenter, deras konvertibilitet, nya minimalistiska former och den ovanliga färgdesignen. Konsthistoriker noterade senare att Rodchenkos Worker's Club var ett flaggskepp av konstruktivistisk design som utövade ett starkt inflytande på rörelsens anhängare.
En utökad rapport om Rodchenkos design publicerades av den ackrediterade korrespondenten för den tidigare nämnda sovjetiska tidskriften med titeln Workers' Club . Artikeln underströk inte bara uppsättningens bekvämlighet och effektivitet, utan också skillnaden i mottagandet av de olika klasserna i det franska samhället:
|
|
— |
Rodchenkos verk fick också officiellt erkännande: Arbetarklubben tilldelades en silvermedalj i slutet av utställningen. Separata priser på samma nivå delades också ut till fyra av Rodchenkos affischer som visades i klubben.
Efter att utställningen var över skulle den sovjetiska paviljongen, liksom de flesta andra strukturer som byggdes för evenemanget, demonteras. Istället för att transportera tillbaka klubben hem, beslutade den sovjetiska delegationen att ge den till det franska kommunistpartiet . Det är känt att Rodchenkos set under en tid förblev i PCF-lokalerna och användes för sina avsedda ändamål. Senare gick dess spår dock förlorade och dess nuvarande vistelseort är okänt.
Rekonstruktioner
Sedan mitten av 1900-talet, när förlusten av Arbetarklubben blev uppenbar, har det gjorts många försök i olika länder – Storbritannien , Spanien , Nederländerna , Finland , Frankrike, Sovjetunionen och USA – att helt eller delvis rekonstruera Rodchenkos originaluppsättning. Men trots den otvivelaktiga likheten mellan de rekonstruerade uppsättningarna eller deras individuella komponenter med originalet, avslöjade varje försök olika diskrepanser när det gäller proportioner, material, färger och finish.
2008 rekonstruerade tyska möbelmakare klubben för utställningen "Från plan till rymden". Malevich and Early Modernism ″, hölls i Baden-Baden Kunsthalle . I slutet av utställningen donerades uppsättningen till det ryska Nya Tretjakovgalleriet och blev en del av dess permanenta samling. Jämfört med alla tidigare rekonstruktioner erkändes den som den mest kompletta och korrekta kopian av klubben. Senare avslöjade forskning utförd av ryska experter dock flera skillnader mellan de tyska möbelmakarnas arbete och Rodchenkos original. Den viktigaste av dessa skillnader relaterade till färgnyanserna och nyanserna i möbelns konturer: i möbler tillverkade i Tyskland 2008 var hörnen och kanterna märkbart rundade, medan de i Rodchenkos uppsättning var lika skarpa som möjligt, även på insidan av bitarna. Den senare diskrepansen förefaller särskilt betydelsefull för konsthistoriker eftersom det är just de skarpa vinklarna och kanterna som anses vara ett viktigt inslag i den konstruktivistiska estetiken. Enligt slutsatserna från experter i Moskva kan skillnaden åtminstone delvis förklaras av det faktum att den tyska uppsättningen gjordes med moderna material och verktyg - fiberboard bearbetad på CNC-maskiner med cirkulära fräsar .
för första gången en fullständig och mest exakt kopia av Arbetarklubben i Moskva . Återuppbyggnadsprojektet utfördes av experter och studenter vid möbeldesignavdelningen vid Moskvas statliga Stroganov Academy of Design and Applied Arts, efterträdaren till trä- och metallbearbetningsavdelningen vid VKhUTEMAS, som Rodchenko hade lett, med ekonomiskt och organisatoriskt stöd från Andrey Filatov , ordförande för Ryska schackförbundet och grundare av Art Russe Foundation. Rekonstruktionen föregicks av långvarig forskning där Rodchenkos mönster och akvarellskisser studerades i sin helhet. Några av designerna och skisserna har överlevt i avdelningens arkiv, medan andra – i familjearkiven för Rodchenkos barnbarn, vice-rektor vid Stroganov-akademin Alexander Lavrentyev, som deltog aktivt i återuppbyggnadsprojektet. För att maximera approximationen till originalet använde Stroganov Academy-teamet endast de material ( fast trä och limmad plywood ), verktyg och tekniker som var tillgängliga för skaparna av Workers' Club i mitten av 1920-talet. Schackbordet i den nyrekonstruerade klubben kom komplett med en uppsättning schackpjäser i trä i konstruktivistisk stil, designade av Lavrentjev redan 1976.
Projektgruppen vägleddes av uppgiften att inte bara återskapa Rodchenkos arbetarklubb med största noggrannhet och precision, utan också att säkerställa dess framtida användning i enlighet med dess ursprungliga praktiska syfte – inte som en ren museiutställning, utan snarare som ett utrymme för självutbildning och kulturell rekreation.
Projektet slutfördes i november 2021 och producerade två exemplar av Workers' Club. En av dem stannade kvar i Stroganovakademins lokaler, projektledaren, där den används av lärare och studenter för studier och rekreation. Den andra kopian skickades till Frankrike för att inhysas på vingården Chateau La Grace Dieu des Prieurs i Saint-Emilion , designad av den franske arkitekten Jean Nouvel . Där används den nu också för sitt direkta syfte – vinarbetarnas kulturella rekreation.