Wendy Edwards

Wendy Edwards
Född 1950
Falls Church, Virginia , USA
Nationalitet amerikansk
Utbildning University of New Mexico , University of the Arts (Philadelphia)
Känd för Målar, fungerar på papper
Make Jerry Mischak
Barn Georgia Mischak (f. 1985)
Hemsida Wendy V. Edwards
Wendy Edwards, Urchin , olja på duk, 60" x 48", 2013.

Wendy Edwards (född 1950) är en amerikansk konstnär känd för levande, taktila målningar med rötter i organiska former och landskap, som har sträckt sig från representation och figuration till friformsabstraktion. Hennes arbete har varit starkt influerat av 1970-talets mönster- och dekorationsrörelse och dess omfamning av ornament, upprepning, kant-till-kant-komposition, sensualitet och en feministisk vision grundad i kvinnors livserfarenhet. Kritiker noterar i Edwards målningar en betoning på ytor och färgens materialitet, en rytmisk användning av linjära eller geometriska element och en intuitiv orientering mot handling, respons och omedelbarhet snarare än överlag. I en recension från 2020 Boston Globe- kritikern Cate McQuaid, "Edwards verk är sprudlande, edgy och omtänksamma ... [hennes] söta, syrliga färger och läckra texturer gör sinnena till en inkörsport till större föreställningar om kvinnor och män, skapande och dödlighet. "

Edwards har ställt ut på platser som Dallas Museum of Fine Arts , Boston Center for the Arts , China National Academy of Painting och Soviet Hall of Art. Hennes verk tillhör samlingarna av Philadelphia Museum of Art , Rhode Island School of Design Museum (RISD), San Antonio Museum of Art och Karamay Museum (Kina), bland andra. Hon bor och arbetar på Rhode Island med sin man, målaren-skulptören Jerry Mischak.

Liv och karriär

Edwards föddes 1950 i Falls Church, Virginia , och tillbringade mycket av sin barndom utomhus på en gård nära Washington, DC. Hon tog konstklasser som Sam Gilliam undervisade vid Corcoran School of Art när hon gick på gymnasiet, innan hon studerade målning vid University of the Arts (Philadelphia) (BFA, 1972), där hon var influerad av instruktörer som Cynthia Carlson , Lily Yeh och Larry Day. Under doktorandstudier vid University of New Mexico (MA, 1974), gjorde det dramatiska sydvästra landskapet och ljuset och utomhuslandskapsarkitekten Charles Field inverkan på hennes arbete.

Mellan 1975 och 1981 medverkade Edwards i grupputställningar på Museum of New Mexico , San Antonio Museum of Art , Dallas Museum of Fine Arts, Renaissance Society (Chicago) och Madison Art Center , och hade separatutställningar på Stables Art Center ( Taos) och Dart Gallery (Chicago), bland andra. Hon tjänstgjorde som biträdande konstprofessor vid University of Wisconsin-Madison från 1978 till 1980 innan hon flyttade till östkusten 1980 för en konstprofessor vid Brown University , och blev den första kvinnan som anställdes och anställdes i studiokonst. Hon tjänstgjorde där, inklusive terminer som avdelningsordförande, tills hon gick i pension 2020; under den perioden undervisade hon också flera somrar vid Pont-Aven School of Art i Frankrike. Under sin senare karriär har Edwards bland annat ställt ut på RISD Museum, Russell Janis Gallery (New York), OH+T Gallery (Boston) och Mystic Museum of Art . 2019 presenterades en 40-årig retrospektiv av hennes verk, "Luscious", på David Winton Bell Gallery vid Brown University.

Arbete och reception

Edwards har i allmänhet arbetat med målarserier som rör sig mellan representation (stilleben, landskap eller figur) och abstraktion och svarar på livshändelser (könsrelationer och sexualitet, moderskap, dödlighet, resor), lokal och hennes fysiska och manipulativa möjligheter. material. Hennes målningar bär ofta referensmässiga och provocerande titlar, som frammanar dubbla meningar eller sexuella insinuationer. Förutom Pattern and Decoration-rörelsen inkluderar hennes influenser artister som Eva Hesse , Ree Morton , Elizabeth Murray och Pat Steir . Edwards har också producerat teckningar under hela sin karriär, med hjälp av grafit, träkol, akvarell, bläck och färgämnen, monoprint och i första hand skiktade pasteller som använder optiskt blandade nyanser som impressionistiskt och postimpressionistiskt arbete.

Wendy Edwards, Georgia Peach , olja på duk, 80" x 72", 1989.

Tidigt arbete

Edwards arbete på 1970- och 1980-talen inkluderade abstraherade landskap, formellt konstruerade kompositioner som blandar Imagist- funk och New York School -abstraktion, och lösa, representativa arbeten som behandlade sexuell självdefinition från ett feministiskt perspektiv som kombinerar humor och explicititet. Hennes mitten av 1970-talet landskap var uttrycksfulla, grova geometriska tolkningar av hennes Taos omgivning; ett decennium senare återvände hon till landskapet efter en resa till Kina, där hon målade klippiga bergstoppar och frodiga floddalar med lutande perspektiv och inkräktande abstrakta cirklar. Hennes målningar från slutet av 1970-talet använde idiosynkratiska, grovt målade symboler och motiv arrangerade i kortfattade modernistiska strukturer och återgivna med tjocka impastoytor, rytmiska penseldrag och kalligrafiska märken som registrerar gester och rörelser. Vid den tiden införlivade hon användningen av extruderad färg från konditorivaror i sitt arbete, vilket skapade tjocka snirkliga former som spelade ut mer målande passager och glaserade fält; denna teknik kom fram i hennes senare serier "Net" och "Veil".

I början av 1980-talet vände sig Edwards till figuration som delade egenskaper med tysk expressionism , Matisse och färgfältskonstnärer : lummiga texturerade och nyanserade målningar vars dimmiga atmosfäriska utrymmen ockuperades av tecknade, beskurna och överblåsta kroppsdelar (kopplingar, bröst, slidor, penisar) som fungerade som abstrakta former lika mycket som bilder. Senare under decenniet skiftade hon från öppet sexuella till sensuella skildringar som författare beskrev som monumentala, ogenerade vyer av frukt och andra former, "mogna med charmen av feminina fertilitetssymboler" och målade i "roundhouse stroke" och "högspänning " läppstift rött och rosa och citrusgult. Dessa målningar bestod ofta av initiala former som fördubblades som abstraherade könsorgan (t.ex. Georgia Peach and Pomegranate , båda 1989) eller gav vika för expanderande och koncentriska, oberäkneliga böljningar, som i det till stor del vit-på-vit ostron . Kritiker relaterade detta arbete till tidiga modernister som utforskade gränserna mellan stilleben och abstraktion (t.ex. Georgia O'Keeffe , Arthur Dove och Marsden Hartley ) och till atletisk actionmålning av konstnärer som Willem de Kooning .

Wendy Edwards, Montering , olja på duk, 78" x 72", 2019.

Senare arbete

Edwards senare produktion omfattar tre verk: mindre dukar av koncentriska rektanglar som författare kopplade till Josef Albers "Homage to the Square"-serie; de mer långvariga verken "Nets" och "Veils", som påbörjades 2001; och blommotiv fungerar initialt baserade på "klotter", som ibland använder collage, med början på senare 2000-talet. Ett representativt verk från den tidigare serien är Lucky Charm (1999), som bestod av gult och ockra, expanderande rektangulära band och kladd av glidande, extruderad färg med en glödande mitt av ljusblå squibs.

"Nets"-målningarna är skiktade verk som Edwards började med stora, slingande virvlar av våt undermålning applicerade med en trasa eller bred pensel, över vilka hon klämde ut trådiga profiler av rundade färglinjer med hjälp av konditorivaror; de ömtåliga, ibland brytande rankorna tycks knyta sig kort i korsningar och expandera eller dra ihop sig över ytor, vilket tyder på att gallerverk, nät, slöjor eller fisknät böljar under vattnet (t.ex. Mermaid , 2004). De känsliga mönstren och juvelliknande ytorna skapar kontraster som involverar yta, form, djup och utsmyckning när de separeras från eller smälter in i mer kraftfulla bakgrundsdrag. Tematiskt utforskar målningarna motsatta föreställningar om exponering och täckning, inneslutning och läckage. I efterföljande nätmålningar introducerade Edwards vasliknande former som metaforiska stand-ins för kvinnokroppen ( Gathered , 2011; Urchin , 2013).

Under det senare 2000-talet började Edwards införliva blomliknande klotter i sina kompositioner som lösa mönster, till exempel som konturerade gråblå former över det rena orange färgfältet i Wake Up (2007). Hon målade mer voluminösa blomabstraktioner i efterföljande verk ( Dreamboat , 2013), några av dem nästlade ihop som glasskulor eller i större nätverk, som i Tipper (2012), som inkorporerade snirkliga, gulskurna och collagerade fragment från en mexikansk vaxduk . I senare verk använde Edwards en högre grad av färginnehållande linjer och abstraktion, vilket tyder på inflytandet från Van Goghs blommålningar, som i Mounting (2019), som består av blå och violetta irisblad som verkar ramla in på ett fält svepte med stora, lösa citron-lime bågar.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Wendy_Edwards&oldid=1131370220 "