Violinkonsert nr 1 (Sjostakovitj)
Violinkonsert nr 1 i a-moll , op. 77, komponerades ursprungligen av Dmitri Sjostakovitj 1947–48. Han arbetade fortfarande på stycket vid tiden för Zhdanov-doktrinen , och det kunde inte framföras under perioden efter kompositörens fördömande. Under tiden mellan verkets första färdigställande och första framförandet arbetade tonsättaren, ibland i samarbete med sin dedikerade, David Oistrakh , med flera revideringar. Konserten uruppfördes slutligen av Leningrad Philharmonic under Jevgenij Mravinskij den 29 oktober 1955. Den blev väl mottagen, Oistrakh anmärkte på " djupet i dess konstnärliga innehåll" och beskrev fiolstämman som en "smarrig "shakespearisk" roll.
Oistrakh karakteriserade den första satsen Nocturne som "ett undertryckande av känslor" och den andra satsen Scherzo som "demonisk". Scherzo är också anmärkningsvärt för ett framträdande av DSCH-motivet - ett motiv som representerar Shostakovich själv som återkommer i många av kompositörens verk. Boris Schwarz ( Music and Musical Life in Soviet Russia , 1972) kommenterade Passacaglias "lapidära storhet" och burleskens "djävulskt övergivande".
Strukturera
Konserten varar cirka 35 minuter och består av fyra satser, med en kadens som förbinder de två sista:
Instrumentation
Verket är noterat för solofiol, tre flöjter (3:e dubbla piccolo ), två oboer , cor anglais , tre klarinetter (3:e kontrabasklarinett ), två fagotter , kontrafagott , fyra horn , tuba , timpani , tamburin , tam-tam , xylo . , celesta , två harpor och stråkar . Ovanligtvis utelämnar partituren trumpeter och tromboner .
Opus nummer
Shostakovich katalogiserade den här konserten som Opus 77, men på grund av förseningen i framförandet publicerade han den ursprungligen som Opus 99. Opus 77 tilldelades ursprungligen Three Pieces for Orchestra , ett opublicerat och ouppfört orkesterverk.
David Oistrakh och premiär
Den första violinkonserten skrevs för David Oistrakh ; Sjostakovitj spelade igenom verket för honom 1948. Under de mellanliggande åren redigerades konserten av Sjostakovitj i samarbete med Oistrakh. Oistrakh framförde konsertens uruppförande den 29 oktober 1955 med Leningrads filharmoniker med Jevgenij Mravinskij som dirigering. Den mottogs i Ryssland och utomlands som en "extraordinär framgång".
Analys
Den första violinkonserten komponerades genom kampanjen mot formalism i musik , under vilken Sjostakovitj var bland sex tonsättare som censurerades. På grund av denna fientliga miljö höll Sjostakovitj konserten opublicerad fram till Stalins död i mars 1953 och tinningen som följde. Musikhistorikern Boris Schwarz konstaterar att Shostakovich under efterkrigsåren delade upp sin musik i två idiom. Den första var "förenklad och tillgänglig för att följa Kremls riktlinjer", medan den andra var "komplex och abstrakt för att tillfredsställa [Shostakovichs] egna konstnärliga standarder." Med tanke på dess komplexa karaktär faller den första violinkonserten i den andra kategorin och uruppfördes som sådan inte förrän 1955.
På grund av förseningen innan dess premiär är det okänt om konserten komponerades före den tionde symfonin (1953). Medan symfonin allmänt anses ha varit det första verket som introducerar Shostakovichs berömda DSCH-motiv, är det möjligt att den första violinkonserten var den första instansen av motivet, där den förekommer i andra satsen. Bokstäverna DSCH är ordnade i en tysk "stavning" av kompositörens initialer på staven i en inversion av ett [0134] tetrachord och är vanligtvis arrangerade så nära varandra tonhöjdsmässigt som möjligt. Shostakovich använder detta tema i många av sina verk för att representera sig själv.
Konserten är symfonisk till formen och antar symfonins fyrsatsform. Den första satsen, en mörk, grubblande, elegisk nocturne , utvecklar en fantasiform. Violinsolot inleds av ett kort orkestralt mellanspel som föreslår den melodiska mening som violinsolot senare mediterar på, och lägger till rytmiska och melodiska motiv allteftersom satsen fortskrider. Satsen startar pianissimo, och när den når sin första dynamiska topp har all den melodiska och rytmiska informationen presenterats.
Den andra satsen är en Scherzo , med ojämna metriska spänningar mot en jämn rytmisk puls.
Passacaglia följer, som avslutas med en utökad kadens som utan paus leder in i den burleska finalen .
Passacaglia-tema:
