Vertumnus och Pomona (Pontormo)
Vertumnus och Pomona är en freskdekoration i Medici-villan på Poggio a Caiano (nära Montalbano), avrättad ca. 1519-1521 av Jacopo Pontormo . Villan ligger bland fruktträdgårdar och trädgårdar, och på sommaren fungerade den som en tillflyktsort från värmen i Florens.
Fresken omger en lunette , högt uppe i en tunnvälvd centralhall. De allegoriska figurerna över dörrarna och den motstående fresken föreställande Julius Caesar, påbörjad av Pontormos mentor, Andrea del Sarto , färdigställdes årtionden senare av Alessandro Allori . Pontormo fick till en början uppdraget av Ottaviano de' Medici och kardinal Giulio de' Medici , den framtida Clement VII , och Giovanni de' Medici (senare påve som Leo X ).
Målningen föreställer bönder, inklusive en naken ungdom, som plockar frukt eller slappar under träd i en muromgärdad ram. Putti girlander fönstret. Det angivna temat är den klassiska myten om Vertumnus och Pomona hämtad från en berättelse i Ovidius Metamorphoses . Myten är den om Pomona, en vacker men distanserad tränymf, visad med en skära i det nedre högra hörnet, som skyddade sig inne i sin fruktträdgård och ägnade sig åt dess odling samtidigt som den avvisade alla friare. Vertumnus, antingen en halvgud av årstiderna eller en satyr , blir tagen av nymfens skönhet, men hon ignorerar och avvisar alla hans framsteg för att komma in i hennes rike och förblir en jungfru. Den föränderliga Vertumnus får tillgång till fruktträdgården förklädd eller förvandlad till en gammal kvinna (avbildad som en gammal man med en korg dock i denna fresk). Väl inne berättar myten att den förklädda Vertumnus övertygar Pomona, med hjälp av anspelande berättelser, att " carpe diem " och välja den stilige ynglingen Vertumnus, som slutligen avslöjar sin sanna form.
En tolkning av denna fresk är att allegorin fint motsätter mytens svängningar med hjälp av ett spegelsätt i varje hemi-lunette genom att avbilda en kontrast mellan Vertumnus med äldre ansikte med den hänförda Pomona, ungdomen med en korg och en vändande jungfru, och slutligen, den nakna mannen uppe på staketet och plockar frukt från samma träd från vilket jungfrun på avstånd klipper en gren medan hon är klädd i en röd klänning som tyder på upphetsning. Detta är en utarbetat förförisk tolkning av denna fresk som skapades för en familj nära förknippad med påvedömet.
Bildspråket är dock ett lämpligt val för denna lantgård. Den saknar den vanliga melankolin i Pontormos religiösa dukar, och är därför unik bland hans verk. På något sätt är denna målning avvikande i den rådande strömningen av florentinsk måleri på sin tid. Florentinsk målning, om inte porträtt, var ofta intellektuell, akademisk och fokuserad på allegori, mytologi eller religiösa teman. Genreämnen och stillebensstudier var sällsynta för högsinnade florentinare. Dessutom avbildade nästan all italiensk målning fram till den tiden inomhusmiljöer eller inkluderade stadslandskap, och om inte, var landskapet oförglömligt sfumato som skingrades i fjärran.
Sommarsäsongen som framkallas av frukten och de vilande figurerna i fresken är kraftfull och lugnande. Temat för den avslappnade genrescenen antyder försiktigt fertilitet.