Vertumnus och Pomona (Melzi)

Vertumnus och Pomona
Vertumnus och Pomona
Konstnär	Francesco Melzi
År	c. 1518–1522
Medium	olja på panel överförd till duk
Rörelse	Leonardeschi
Mått	186 cm × 135,5 cm (73 tum × 53,3 tum)
Plats	Berlins statsmuseer , Gemäldegalerie, Berlin
Anslutning	222

Vertumnus och Pomona är en målning av Francesco Melzi daterad till ca. 1518–1522 . Den föreställer årstidernas romerska gud Vertumnus i skepnad av en gammal kvinna som försöker uppvakta damen Pomona . Det finns i samlingen av Gemäldegalerie vid Berlins statsmuseer .

Analys

Vertumnus och Pomona är målade i den stil som är typisk för Leonardeschi , med Leonardo da Vincis kvinnliga ansiktstyp med nedsänkta ögon och ett stramt leende, Leonardos sfumatoteknik och speglar Leonardos observation av botanik. Målningen hämtar likaledes från kända Leonardo-kompositioner från före 1513: Till exempel hade Melzis målning samma färgskala som Leonardos Jungfru och barn med Saint Anne vid Louvren. De höga bergen i bakgrunden, särskilt inklusive den välvda bron till vänster, är ritade från bakgrunden av Mona Lisa . Dessutom är ställningen för Pomona nära besläktad med ställningen av Jungfru Maria i Leonardos teckning som kallas Burlington House Cartoon i National Gallery.

Leonardo da Vinci, The Burlington House Cartoon , ca. 1500. Kol och vit krita på papper monterad på duk, 141,5 x 104,6 cm. National Gallery , London (NG6337).

Mycket av tolkningen av målningen kommer från symboliken hos växterna som omger figurerna som skulle ha förståtts av 1500- och 1600-talets tittare. Primärt av dessa är almen och vinträdet i mitten av kompositionen. Målningen visar en scen från bok XIV av Ovids metamorfoser som beskriver Vertumnus som försöker övertyga Pomona att älska med hjälp av liknelsen om almen och vinrankan . Beskurna almar användes ofta som stöd för vinstockar och därför tog latinska författare ofta de två tillsammans som en symbol för äktenskapet. I den omedelbara förgrunden är en tillväxt av akleja , en symbol för fertilitet som är lika framträdande i Melzis Flora .

Tillskrivning

Vertumnus och Pomona har förväxlats med Leonardos verk, som när det var i Fredrik den Stores samling . Målningen har dock en långvarig, om än omdiskuterad, tillskrivning till Francesco Melzi. Den första som tillskrev målningen Melzi var konsthistorikern Pierre-Jean Mariette (1694–1774). En tidig men osäker tillskrivning till Melzi kom från konsthistorikern Giovanni Morelli 1877. År 1905 bekräftade Wilhelm von Bode Melzi som konstnären av denna målning såväl som av Flora på Eremitagemuseet i Sankt Petersburg . När han diskuterade Morellis tillskrivning, hävdade Marion Wilcox 1919 att Melzi är den enda möjliga författaren eftersom det enda alternativet skulle vara Giampietrino . För Wilcox uppnådde Giampietrinos arbete aldrig den "utmärkelse" som man såg i Vertumnus och Pomona . År 1929 gav Wilhelm Sudia också målningen till Melzi baserat på det stilistiska förhållandet till Leonardo.

Det har funnits belackare från en tillskrivning till Melzi också. Georg Hirth och Richard Muther hävdade 1889 att det inte kunde ha målats av Melzi eftersom det fanns få bevis från 1500-talet som tydde på att Melzi var något mer än en "dilettant i måleriet". Rodman Henry erkände 1959 att denna målning och Flora på Eremitagemuseet delade en liknande stil, men höll med om att det fanns för lite bevis för att antyda att Melzi var en utövande konstnär, och skrev: "Det finns inga bevis i någon form som skulle tyda på att Melzi lämnade en enda målning." Han noterade att, även om Melzi var med Leonardo fram till mästarens död 1519 på Chateau Cloux i Frankrike, skrev Leonardo aldrig om Melzi som konstnär.

Rester av Melzis signatur avslöjades 1995, som finns kvar som de grekiska bokstäverna S och H på en sten nära Vertumnus fot. Detta stämmer överens med tidiga beskrivningar om att målningen behöll signaturen till åtminstone sjuttonhundratalet. Signaturen togs troligen bort så att målningen kunde säljas som en Leonardo.

Ursprung

Den kända härkomsten av målningen är som följer:

1700-tal, samling av hertigen av Saint-Simon, Paris
1771, samling av Fredrik den store, Sanssouci (nr 44 i galleriet, efter listan över M. Österrike) som av Leonardo da Vinci
1820, inköpt från von Hurt av Gemäldegalerie vid Berlins statsmuseer (nr 222) som av Salaì

^ Grosshans, R. (1998). Gemäldegalerie Berlin (Prestel-Museumsführer. engelska). München ; New York: Prestel. sid. 143. ISBN : 3791319124
^ ^a ^b ^c Hirth, Georg; Muther, Richard (1889). Der Cicerone in der Kgl. Gemäldegalerie i Berlin . Berlin: Drittes Tausend. s. 75–76.
^ ^a ^b ^c Henry, Rodman. GIOVANNI ANTONIO BOLTRAFFIO-EN STILISTISK STUDIE AV HANS ARBETE , (PhD. Dissertation, Boston University, 1959), s. 106–108.
^ ^a ^b ^c ^d Marotzki, Miriam S. (2011). "Die zwei Freunde des Leonardo da Vinci: Eine kunsthistorische Fallstudie". I Classen, Albrecht; Sandidge, Marilyn (red.). Vänskap under medeltiden och tidig modern tid: Utforskningar av en grundläggande etisk diskurs . Berlin: De Gruyter, Inc. sid. 602. ISBN 9786613166685 .
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f Bode, Wilhelm von (1904). Beschreibendes Verzeichnis der Gemälde im Kaiser Friedrich-Museum . Berlin: Georg Reimer. s. 246–247.
^ Peter Demetz, "The alm and the vine: notes to the history of a marriage topos", Proceedings of the Modern Language Association, 73.5, New York 1958, s. 521–532
^ Burns, Emily (2019). "Leonardos arv: Francesco Melzi och Leonardeschi | Vad händer | National Gallery, London" . www.nationalgallery.org.uk . Hämtad 2019-06-30 .
^ ^a ^b ^c Wilcox, Marrion (december 1919). "Francesco Melzi, lärjunge till Leonardo". Konst & Liv. 11 (6): 296–298, illus. sid. 294 – via JSTOR.
^ ^a ^b Isbouts, Jean-Pierre ; Brown, Christopher (2019). The da Vinci Legacy: How an Elusive 16th-Century Artist Became a Global Pop Icon . Apollo förlag. s. Ch. 3. ISBN 978-1948062350 .
^ Morelli, Giovanni (1883). Italian Masters in German Galleries: A Critical Essay on the Italian Pictures in the Galleries of Munich, Dresden, Berlin . Översatt av Richter, Louise. London: G. Bell and Sons. sid. 435.
^ Sudia, Wilhelm (1929). Leonardo und sein Kreis . München: Bruckmann. sid. 299.
^ Hulmer, Eric C. Rollen av bevarande i Connoisseurship. (PhD. Dissertation, University of Pittsburgh, 1955), sid. 214.
^ Skwirblies, Robert (2016). Altitalienische Malerei als preußisches Kulturgut: Gemäldesammlungen, Kunsthandel und Museumspolitik 1797–1830 . Berlin: Walter de Gruyter GmbH & Co KG. sid. 522. ISBN 978-3110430523 .

[1] Grosshans, R. (1998). Gemäldegalerie Berlin (Prestel-Museumsführer. engelska). München ; New York: Prestel. sid. 143. ISBN : 3791319124

[:1-2] Hirth, Georg; Muther, Richard (1889). Der Cicerone in der Kgl. Gemäldegalerie i Berlin . Berlin: Drittes Tausend. s. 75–76.

[:3-3] Henry, Rodman. GIOVANNI ANTONIO BOLTRAFFIO-EN STILISTISK STUDIE AV HANS ARBETE , (PhD. Dissertation, Boston University, 1959), s. 106–108.

[:0-4] Marotzki, Miriam S. (2011). "Die zwei Freunde des Leonardo da Vinci: Eine kunsthistorische Fallstudie". I Classen, Albrecht; Sandidge, Marilyn (red.). Vänskap under medeltiden och tidig modern tid: Utforskningar av en grundläggande etisk diskurs . Berlin: De Gruyter, Inc. sid. 602. ISBN 9786613166685 .

[:2-5] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f Bode, Wilhelm von (1904). Beschreibendes Verzeichnis der Gemälde im Kaiser Friedrich-Museum . Berlin: Georg Reimer. s. 246–247.

[6] Peter Demetz, "The alm and the vine: notes to the history of a marriage topos", Proceedings of the Modern Language Association, 73.5, New York 1958, s. 521–532

[7] Burns, Emily (2019). "Leonardos arv: Francesco Melzi och Leonardeschi | Vad händer | National Gallery, London" . www.nationalgallery.org.uk . Hämtad 2019-06-30 .

[:4-8] Wilcox, Marrion (december 1919). "Francesco Melzi, lärjunge till Leonardo". Konst & Liv. 11 (6): 296–298, illus. sid. 294 – via JSTOR.

[:5-9] Isbouts, Jean-Pierre ; Brown, Christopher (2019). The da Vinci Legacy: How an Elusive 16th-Century Artist Became a Global Pop Icon . Apollo förlag. s. Ch. 3. ISBN 978-1948062350 .

[10] Morelli, Giovanni (1883). Italian Masters in German Galleries: A Critical Essay on the Italian Pictures in the Galleries of Munich, Dresden, Berlin . Översatt av Richter, Louise. London: G. Bell and Sons. sid. 435.

[11] Sudia, Wilhelm (1929). Leonardo und sein Kreis . München: Bruckmann. sid. 299.

[12] Hulmer, Eric C. Rollen av bevarande i Connoisseurship. (PhD. Dissertation, University of Pittsburgh, 1955), sid. 214.

[13] Skwirblies, Robert (2016). Altitalienische Malerei als preußisches Kulturgut: Gemäldesammlungen, Kunsthandel und Museumspolitik 1797–1830 . Berlin: Walter de Gruyter GmbH & Co KG. sid. 522. ISBN 978-3110430523 .