Vanemuine

Den här artikeln handlar om teatern i Tartu. För den mytologiska karaktären, se Vanemuine (gud) .

"Big house" av Vanemuine

"Lilla huset" av Vanemuine

  Vanemuine ( lit. 'äldsta') är en teater i Tartu , Estland . Det var den första estniska språkteatern .

Historia

1870–1906 Början av början. Koidulas teater, Wieras teater.

Den 24 juni 1870 spelades den första dagen i estnisk teaterhistoria av Lydia Koidulas pjäs "Saaremaa onupoeg" (en: Kusin från Saaremaa). Det var den första pjäsen på estniska språket och den spelades i Vanemuine Society-huset kl. Jaama Street i Tartu.

Men ungefär tio år före teaterns födelse hade JV Jannsen – den blivande ordföranden för Vanemuine Society, en ganska negativ mentalitet om teater, talade i sin tidning och skällde ut en läsare som hade uttryckt en önskan att läsa mer om teater från tidningen: "Kräver du på allvar att "Postimees" ska komma med budskap från teaterpjäser? Åh kära, kanske någon ska komma och fråga honom om vetenskap, på vilken pub medborgarna spenderar sin tid varje kväll, vad deras fruar lagade till lunch och som kuskarna har kört varje dag! Det vore något!" ( Eesti Posttimees, 1865). Fem år senare, när pennmannen hade blivit bekant med verksamheten i Riga National Society i Lettland, var hans känsla för teater redan annorlunda: " När och var det estniska folket kommer att få höra om teater vet vi inte ännu; men vi skulle" Bli inte förvånad om det inte tog mycket tid längre." (Eesti Postimees, 1868), och lite senare från samma penna: "Att spela teater – somliga kan ta illa vid sig av det – är inte konstigt för det lettiska sällskapet längre. De har redan flera, några pedagogiska, några roliga pjäser. presentera oss, som den estniska nationen fortfarande saknar /.../ Var finns Schillers, Goethes, Lessings och Körners och ytterligare tusen dramatiker av det estniska och lettiska folket? livet på ett stramt, rent sätt och utskuret för folkets nöje och upplysning; men det är inte upp till någon människa att föda dem; på samma sätt är teatermänniskor strama och dyrbara bland nationen, precis som goda råd när det behövs. Oroa dig inte! ...Vi kommer att prata om våra egna dramatiker i vår egen tid. Ge dem tid att se och lära... Efter pjäserna kan vi stolt titta på våra egna lärda mäns händer." (EP, 1870).

Under lång tid tvekade Koidula också och tvivlade på hennes modiga initiativ att hålla uppe korrespondensen med Kreutzwald , som var skeptisk till teaterskapande, samt med sin finska vän Antti Almberg, som förmedlade sitt hemlands teaterinformation och injicerade hennes optimism.

Till 5-årsjubileet för Vanemuine Society stod den första teaterföreställningen klar för scenen. När ridån föll såg publiken en bondgård, målad av målaren Frischmuth, och tre män som dök upp på gården: Heinrich Rosenthal , Harry Jannsen och Tõnis Pekk. Precis som antik grekisk teater kände den inträdande estniska teatern inte igen kvinnliga skådespelare och därför var männen tvungna att spela även de kvinnliga rollerna. Lydia Koidulas första pjäs var en bearbetning av pjäsen "Der Vetter aus Bremen" (Kusin från Bremen) av den tyske dramatikern Theodor Körner, och som fördes till estniska förhållanden, kastade skarpa kritiska pilar mot det lokala utbildningssystemet, och kallades "Saaremaa" onupoeg“ (Kusin från Ösel). Pjäsen regisserades av Lydia Koidula själv. Intresset för att se pjäsen var så stort och sorgen för de utan biljett så stor att det beslutades att göra om pjäsen nästa dag. Så vi kan hävda att det estniska folkets kärlek till teatern som har verifierats under senare tider var uppenbar redan vid premiären av den första produktionen.

De första stegen i nationalteatern som kallades "Koidula-teatern", inkluderar tre pjäser av Koidula - "Kusin från Ösel" kom snart, den 29 september 1870, följt av "Maret ja Miina ehk kosjakased" (Maret och Miina eller the Affiance Birches) och den 2 och 3 juni 1871, den konstnärligt mest framgångsrika av Koidulas teaterpjäser, en originalkomedi "Säärane mulk ehk sada vakka tangusoola". Koidulateatern nöjde sig med dessa tre pjäser men dörren till teatern hade öppnats och snart kom andra som fortsatte vägen.

Sällskapets teaterverksamhet blev mer konsekvent 1874 när regissörsjobbet togs på av fotografen Reinhold Sachker. Sachker var medlem i Vanemuine Society och deltog aktivt som skådespelare i alla teaterstycken innan han blev scenchef. Som en bra och ivrig amatör höjde Sachker inte teaterns nivå högre utan säkrade teaterns överlevnad och förstärkte traditionen av teaterskapande vid Vanemuine Society med sin konsekventa verksamhet. Sachker översatte själv pjäser av Kotzebue (den dramaförfattare från 1800-talets Europa som sattes upp mest, han kom från Tyskland men bodde i åratal i Tallinn), under hans ledning ökade antalet nyproduktioner men dessa förblev ganska lätta i ämnet . De estniska hantverkarna i Tartu agerade skådespelare på den tidens teater.

1878 började August Wiera- eran vid Vanemuine, och kallas av teaterfolk som tiden för Wiera-teatern. Sällskapets festkommitté valde den musik- och skådeintresserade mannen till sällskapets sång-, orkester- och scenchef, vilket gav honom en viss procent av evenemangens inkomster. På så sätt blev August Wiera den första estniska som engagerade sig helt och hållet för teater. Mannen med enorm entusiasm lyckades samla runt sig en stor grupp människor som är intresserade av musik och pjäser under russifieringens topptid. Efter en lång arbetsdag var dessa människor i ett dagligt behov av att spela på estniska utan lön. Skådespelaren Leopold Hansen skriver i sina memoarer "Från "Vanemuine"-vägarna" om Wiera : "Wiera var mycket energisk och samlade i sig flera scenspecialiteter. Han var musik-, balett- och pjäsledare samtidigt och hjälpte primadonnan att sjunga också när det behövdes Och det behövdes nästan varje gång!Men så här skulle det vara och störde ingen när kapellmästaren plötsligt började slå på foten och sjunga med, även om hans röst inte var den vackraste av röster och skramlade När han var redo med slagtid rusade han omedelbart backstage, tog tag i klarinettmannen, som inte hade slutat med tonen, hans instrument och plötsligt hörde publiken höga viskningar och rop: "Jaan, tänd solen!..." ". I mitten av 1880-talet hade Vanemuine-kompaniet redan 100 medlemmar och föreställningar gavs regelbundet. Wiera hade två regissörer som hjälpte till att utveckla teatern: Ludvig Menning (år 1878-1886) och Hugo Techner (1886-1891) ) som mest tog sig an dramaproduktioner. Wiera själv förde musik till den estniska teatern – under hans taktpinnen togs den första estniska musikproduktionen, Karl Maria von Webers "Preziosa" (1883) upp på scen. Det datumet anses vara början på den estniska musikteatern. Produktionen fanns kvar i programmet en aldrig tidigare skådad tid – fram till 1903, och den spelades tillsammans 114 gånger. Därefter förde Wieras stora kärlek till musiken såväl operetter som musikspel till teaterscenen som började frodas under seklets sista år. 1899 når den första operan scenen – Étienne Méhuls "Joseph in Aegypten". Wieras teater spelar såväl estniska pjäser som sorgsöta berättelser om Genovevas, Deborahs och toner, men bredvid dem når också de första estniska klassiska uppsättningarna till scenen: Molières "The Miser" (1888) och Shakespeares "The Merchant of Venice" (1888) och "The Taming of the Shrew" (1889). I sanningens namn måste det noteras att de första "klassiska svalorna" tar fart i prosaöversättning och med stora bearbetningar och nedskärningar men öppningen var gjord.

Idag kan det tyckas förvånande hur oseriöst ett rykte skådespelarens yrke bar. Skådespelerskan Amalie Konsa mindes: Vi var sådana fördömda människor! Medan de stod på scenen berömde de oss, när de mötte oss på gatan sa mamman till sin dotter: "Titta inte där, låt oss gå över gatan snabbt." Skådespelare i sällskapet Wiera hade en strikt arbetsfördelning och varje artist hade ett visst utbud av roller – de som spelade fäder spelade aldrig älskare, etc. Scenchef visade alla sceningångar och avgångar, mätte stegen till höger och vänster och visade de rätta gesterna. Det var förbjudet att vända publiken ryggen – Wiera gick till och med så långt med artighet att han dirigerade orkestern med ansiktet mot publiken (vilket betyder att ryggen var mot orkestern). På dessa dagars teater var sufflörn en mycket viktig person, i vissa kritiker av den tiden gjordes anmärkningar när sufförens röst redan lät för högt.

På 80-talet byggdes scenen större och hallen dekorerades. Det kan tyckas konstigt idag att på A. Grenzsteins bekostnad installerades två fontäner på båda sidor om scenen bara för skönhetens skull, men de kunde inte använda dem för vattnet föll på orkesterinstrument och noter och instrumenten skadades.

Den tidens scendesign byggde på den så kallade ögonbottendekorationsprincipen – teatern hade två till tre huvuddesigner som användes från produktion till produktion oavsett geografi eller tidpunkt för berättelsen. En dekoration föreställde ett rum, en annan en skog och den tredje en gata. Till rumsbilden hämtades det stora bordet från teaterbuffén, kostymer kombinerades från produktion till produktion oavsett epok som tidvis skapade en stor stilsudd.

Vid gränsen till det nya seklet började Wieras vision om teaterkonst gå i strid med åsikterna hos uppvuxna estniska intellektuella, och efter den tragiska branden i Vanemuine Society-huset vid Jaama Street 1903 förnyade Sällskapet inte längre kontraktet med Wiera. Branden gjorde slut på en era, början på en ny började några år senare.

1906–1914 Estlands yrkesteater föddes. Mennings teater.

Vanemuine-teatern, ca. 1910.

Den 13 augusti 1906 började en ny era i den estniska teaterns historia – den nybyggda Vanemuine-teatern blev den första yrkesteatern. Chefen för den nya teatern skulle bli Karl Menning – en utbildad man med bred syn som innan han blev teaterchef hade studerat vid den teologiska fakulteten vid universitetet i Tartu, då i Tyskland av Max Reinhardt och vidgat sitt synsätt. i Västeuropa (vid Parisian Antoine Theatre och Berlin Freie Volksbühne). Öppningsuppsättningen av den yrkesinriktade Vanemuine var A. Kitzbergs pjäs "Tuulte pöörises" (I vindarnas virvel) som blev elddop för det fräscha teatersällskapet.

Arkitekten för den nya och vackra teaterbyggnaden var finländaren Armas Lindgren enligt vars projekt Vanemuinesällskapet lät uppföra sin nya byggnad vid Aiagatan (nuvarande Vanemuisegatan). Många donationer samlades in för att bygga huset och invånarna i Tartu var mycket nöjda med resultatet. Husets interiör var dekorerad med rikliga ornament, A. Weitzenbergs skulpturer "Dawn" och "Dusk" stod högst upp på lobbytrappans räcken. Trädgårdsdesignen var färdig 1907 och enligt A. Lindgrens mönster gjordes av teaterchef Menning personligen. Tyvärr stod det ganska snart efter att huset togs i drift klart att det inte är den mest lämpade f byggnaden för att göra teater – teatersalen utan publikuppgång var obekväm, och med dålig akustik och mycket dåligt upplyst... Med anledning av byggnadens invigning skrev A. Kitzberg i "Postimees" : „Huset har en egen karaktär, planläggaren byggnadskonstnären har lagt något i det, har lyckats säga något med det. Vi känner toner inom oss själva berörda som är lite välbekanta, immanenta för oss – som står i överensstämmelse med oss ​​själva... Huset med sina två kraftfulla torn på gatans sida påminner oss om något tungt, långvarigt, stadigt, något som inte får vara krossas lätt, som inte böjer sig, och som vill skydda sig själv... När konstnären på detta sätt har gett huset kraften och inflytandet från en monumental byggnad från gatusidan, är byggnadens trädgårdssida ljus, öppen och glad tvärtom, något som utsätter sig för skönhet och sol...” (Postimees, 12 augusti 1906).

Jämfört med tidigare tider förde Karl Menning med sig väsentligt annorlunda principer och arbetssätt till den estniska teatern. Han satte teaterns pedagogiska mål i förgrunden som respektive resulterade i ett mycket genomtänkt repertoarval. Den oseriösa underhållningsteatern försvann och moderna västeuropeiska problempjäser och estnisk nationaldramaturgi dök upp. Istället för operetter, som Menning ansåg som en fara för skådespelarnas och publikens goda smak, behandlade Menning Tartubornas musikaliska utbildning på ett annat sätt – han deltog aktivt i grundandet av Vanemuine Symphony Orchestra (1908) och han spelade själv oboe vid orkestern. Orkesterns förste dirigent var Samuel Lindpere, öppningskonserten ägde rum den 7 maj 1908. Menning tillförde teatern psykologisk realism – i såväl regissörs- som skådespelares arbete likviderade han sufflören från teatern och stöttade skådespelarens inre och yttre inkarnation i rollen. Mennings teater var en ensembleteater där produktionens alla delar var föremål för vidarebefordran av huvudsaken – idén med produktionen. Menning ansåg att teaterns pedagogiska funktion var mycket viktig – det var viktigt att utbilda publiken etiskt, estetiskt och moraliskt. Han anordnade även pjästolkningskvällar och uppträdde där med olika presentationer själv.

Den första skådespelaren för den yrkesinriktade Vanemuine var: Ants Simm – en skådespelare som snart blev Mennings högra hand i produktionsförberedelserna; Anna Altleis – mycket begåvad och en charmig skådespelerska som snart av skäl blev teaterpublikens favorit; Leopold Hansen – en serie av Guds nåd vars talanger bäst manifesterades i folkspel; Amalie Konsa – primadonnan i sällskapet Wiera som spelade sig själv stor i rollerna som mammor och mormödrar på Menningteatern; Karl Kadak – en känslosam skådespelare som bara jobbade tre säsonger på teatern och sedan återvände till juridikområdet; Hans Rebane – starkare i komiska roller men också hans teaterväg förblev kort, senare blev han diplomat; Anna Markus – kom till Menningkompaniet 1907 och utmärkte sig i sitt intellektuella och rationella förhållningssätt till roller, hon var en bra karaktärsskådespelare och lämpade sig väl för huvudrollerna i Strindbergs- och Ibsenpjäserna; Olga Västrik-Teetsov – hennes största framgång låg i rollerna som unga flickor och damer; Karl Triipus – briljerade med sin musikalitet och goda sångröst. Lite senare Liina Reiman , Elviine Annuk (senare Mari Möldre), Eduard Türk, Aleksander Teetsov, August Sunne, Julius Põder, Ruut Tarmo m.fl.

Med tiden skapade Mennings principer och stränghet oenighet i Vanemuine Societys styrelse såväl som bland publiken. Oppositionen krävde en repertoar som var lättare och mer underhållande – ett krav som Karl Menning inte kunde acceptera. 1914 efter föreningsstyrelsens möte meddelade han sin pensionering, vilket också avslutade hans teaterväg – senare arbetade han som teaterkritiker i Tallinn och representerade Republiken Estland som diplomat.

1914–1934 Vanemuine efter Mennings pensionering. Lågvattenperioden.

Efter att Karl Menning lämnade gick Vanemuine in i en komplicerad tidsperiod som med andra ord skulle kunna kallas ett långt kreativt lågvatten. Förfallet varade i nästan 20 år. Efter att Menning hade slutat togs teaterledningen över av Ants Simm som hittills varit hans högra hand. Han arbetade som konstnärlig ledare och scenchef under 1914-1921. År 1916 lämnade 11 skådespelare av det 21-medlemmar sällskapet (inklusive E. Türk, A. Sunne, O. Teetsov, A. Teetsov, A. Markus) som klev ut för sin konstnärliga övertygelse och inte höll med om den underhållande naturen av teatern som infördes av Vanemuine Society. Skådespelarna som lämnade Vanemuine startade en ny teater i Tallinn som först kallades "Pandorini-truppen", och som senare växte till att bli den nuvarande estniska dramateatern.

Men lågvattnet i Vanemuine ökade farten – nya produktioner togs fram i all hast och ytligt, repertoaren dominerades av operetter och komedier och intriger inom teatern vann mark. Siffrorna som talar om Vanemuines symfoniorkester är å andra sidan häpnadsväckande: 1915 uppträdde orkestern under chefsdirigent Juhan Aavik så många som 95 gånger och samlade 39 494 lyssnare under året! Utomhuskonserterna i trädgården Vanemuine spelar verkligen en viktig roll i dessa siffror. Länge leddes Vanemuines symfoniorkester av Juhan Simm (chefdirigent 1914-1916 och dirigent 1916-1941).

Efter att Ants Simm lämnat teaterchefssätet drevs teatern av en skådespelare, under 1925-1931 stod Voldemar Mettus i spetsen för teatern och August Sunne efter honom. Det säger sig självt att även denna teaterperiod innehöll konstnärliga framgångar, men i jämförelse med det stora antalet uppsättningar var de en minoritet. Denna period innehåller utan tvekan topproller av Liina Reiman och spektakulära inslag av August Sunne, Eduard Türk, Rudolf Ratassepp, Anna Markus och Mari Möldre. Majoriteten av produktionerna sattes upp av Edurad Türk och Voldemar Mettus. Musikteatern gynnade operetter som inte höjde sig till en högre konstnärlig nivå, operor sattes upp sällan och chefsdirigenten Juhan Simms ansträngningar att ta sig an en mer konstcentral kurs gick inte igenom.

Låga publiksiffror upplevdes i början av 30-talet när den nästan 1000 sittplatserna knappt fylldes till en tredjedel av sin kapacitet. Även om teatern fick statligt stöd växte skulderna mycket dramatiskt. Teaterledningen vid den tiden handlade om teatersällskapets kompetens – styrelsen beslutade även om anställning av teaterchef och scenchefer, sällskapsbildning och val av repertoar. Varken den konstnärliga ledaren eller scencheferna hade en avgörande röst i konstnärliga frågor. Den förlegade ledningen skapade en situation där sällskapets olika tjänstemän fick för mycket att säga till om i teaterns konstnärliga frågor och orsakade operettgenrens orimliga uppgång. 1929 ledde denna situation till och med till ett memorandum där intelligentian protesterade mot teaterns operettfavoritism – bland annat undertecknades brevet även av August Annist , Alfred Koort , Andrus Saareste, Juhan Sütiste , Juhan Semper, Gustav Suits , Aino Suits, Elo Tuglas och Friedebert Tuglas . "Om den onormala situationen som har uppstått kring "Vanemuine"-teatern fortsätter, kommer inrättandet av en ny konstnärlig dramateater oundvikligen upp på agendan", stod det i brevet.

1935–1944 Rafterfest och ruiner. Den stora förändringens tid.

1935 avbröts Vanemuines långa sömn. Vanemuine Society-styrelsens makt över teatern skars ned, Otto Aloe blev ny teaterchef, Eino Uuli blev operachef, Ida Urbel blev rörelsechef och Kaarli Aluoja blev dramachef. Vid sidan av Juhan Simm började även Eduard Tubin arbeta som dirigent. Gravdramastycken och operor ingick i repertoaren, andelen operetter minskade. 1939 sattes den första fullängdsproduktionen av balettkompaniet Vanemuine upp på scenen – "The Carnival Suite" till musik av P. Tchaikovsky – det datumet anses vara födelsen av Vanemuine-balettteatern. 1941 togs den första fullängdsbaletten upp på scenen – C. Pugnis "Esmeralda". Slutligen tog man även tag i byggnadens ombyggnadsarbeten och hösten 1939 stod den efterlängtade nya teatersalen och scen klar (teatersalen som byggdes 1906 var utan publikuppgång och därför mycket obekväm, scenen saknade också en antal nödvändiga tekniska innovationer). Teatersalen med 500 platser som öppnades 1939 var en av de modernaste i Baltikum, den tidigare teatersalen byggdes om till konsertsal. Men i augusti 1944 träffades teatern (den visade "Tartu") av en bomb och förstördes i branden. Vanemuine-biblioteket förstördes också tillsammans med de baltiska staternas största notsamling.

Under den tyska ockupationen förblev teatern öppen; Aleksander Eller var teaterchef då. Teaterbesöket var högt. Produktionen av "Kratt" (The Womble, 1943) av Eduard Tubin blev en händelse i sig.

1944-1968 Vanemuine i det sovjetiska Estland. Irds teater.

Efter krigets slut började Vanemuine arbeta i den tyska hantverksteaterbyggnaden (den nuvarande Vanemuine Small Building) som hade rekonstruerats under kriget till en biograf. Teaterfolket som återvände till stan byggde och rekonstruerade byggnaden med egna resurser och den 21 december 1944 ägde öppningsföreställningen rum. Teatern som helhet med sina verkstäder och replokaler fick inte plats inne i byggnaden och därför använde teatern även byggnaderna på Vanemuinegatan 52 och 54. Teaterns anställda byggde tillsammans med skådespelare, sångare och orkestermedlemmar de nödvändiga verkstäderna. Många planer gjordes för att renovera den gamla teaterbyggnaden men av flera anledningar blev de inte av. Ruinerna stod i åratal mitt i staden och så småningom beslöts att bygga en helt ny byggnad.

Efter kriget blev Kaarel Ird teaterns konstnärliga ledare, han ledde teatern med små påtvingade pauser i 40 år – 1944–1948, 1949–1950 och 1955–1985. Sedan 1966 var Ird teaterns chefschef och teaterchef. Under 1950–1953 leddes Vanemuine av skådespelaren Andrei Poljakov som inte talade estniska, och under 1953–1955 av Ants Lauter .

Kaarel Irds utbildningsväg var komplicerad och episodisk; hans teaterutbildning kom från Tartu Dramateatersällskaps Teaterkonststudio och från Pärnu och Tartu arbetarteater. Under åren 1939–1940 sjöng han i Vanemuine-kören och efter kriget och regimskiftet blev han mångårig teaterchef för Vanemuine. Redan före 1940 kände Ird, som kom från arbetarklassen, sympati för en vänsterorienterad världsbild som betyder arbetarklass mot makten – av den anledningen hade han flera kollisioner med den gällande samhällsordningen. På grund av sina politiska åsikter var Ird en lämplig kandidat för posten som teaterchef på Vanemuine. Alla hans "avhopp" från den posten var kopplade till förtrycket av makten som inte ens Kaarel Ird kunde undkomma (på 1950-talet tvingades han lämna Vanemuine). 1948–1949 var Ird chef för ESSR Government of Arts, 1950–1952 ledde han ett dramasällskap i Tartu och 1952–1955 var han scenchef för Pärnu Endla Teater . Staten hedrade honom med många höga belöningar för hans långa arbete som teater- och scenchef. Den kontroversiella personen i Ird och hans roll i samhället och hans prestationer som konstnär och teaterregissör skapar fortfarande ambivalenta känslor och känslor. Vanemuine var inte bara en praktikplats för Ird utan hans livsverk. Ird har beskrivit sitt förhållande till konst på ett sådant sätt : "Konst är arbete, arbete och mer arbete. Och det är inte rätt att vi skäms för att prata om det som arbete. Talang är en naturresurs. Och samhället har rätt att kräva att en person som har fått den naturresursen ska hantera den på ett gynnsamt sätt. Men för en konstnär att gynnsamt hantera sin talang innebär ett oändligt arbete med sig själv.” Ird i sin natur var en förstärkare av världen och trodde att bra konst (inklusive teaterkonst) kan få en person att bli bättre. När han kämpade och debatterade maktapparaten var han en skicklig demagog och använde sig av systemets alla svagheter för att nå målet. Hans komplexa och kantiga karaktär var visserligen inte perfekt för att driva ett stort kollektiv, och genom åren har en hel del konflikter väckts inom kollektivet men även Irds kritiker har lätt erkänt att hans färdigheter och tjänster för att utveckla Vanemuine-teatern är omätliga. Ird har själv beskrivit sitt förhållande till Vanemuine i ett privat brev till Olaf Utt med orden: "För mig var Vanemuine-teatern en del av den estniska kulturen /.../, värdefull och helig som Litteraturmuseet, Etnografiska museet, ett universitets bibliotek/…/. Jag vet att om jag lämnade "Vanemuine" nu skulle det inte finnas en enda person som skulle kunna upprätthålla teaterns nivå. Och jag vet inte ens om jag kan göra det. Speciellt under omständigheterna när vi får lite eller ingen hjälp alls." ( 1966)

När man återuppbyggde teatern 1944 hade Vanemuine inget hus eller skådespelare – många teatermänniskor hade lämnat Estland under kriget. Ird fortsatte de utvecklade traditionerna på Vanemuine - teatern bevarade tre genrer och den yngsta av dem - balett - utvecklades blomstrande under nya förhållanden. I sina talrika tal och publikationer tog Ird gång på gång upp Karl Mennings ideal: psykologisk realism, ensemblespelsprincipen och även utvecklingen av den nationella dramaturgin var viktiga i såväl Mennings som Irds konstnärliga övertygelse.

Epp Kaidu och Alli Tammemets i en produktion från 1947 av en Gogol-pjäs på Vanemuire-teatern

I slutet av 1940-talet inträffade en extrem ideologisk lågkonjunktur i det sovjetiska samhället som också påverkade teatrarna. Den hänsynslösa ideologiseringen av repertoaren (sovjetiska pjäser, politiska pjäser, etc gynnades) drev publiken bort från teatern. Årstiderna var spända; det blev nästan 15 nya produktioner. På 40-talet bars huvudlasset som regissörer av Kaarel Ird, Ilmar Tammur och Kaarli Aluoja, på 50-talet anslöt sig Epp Kaidu och Gunnar Kilgas kraftigare, i musikteatern agerade Ida Urbel, Udo Väljaots, Kaarel Ird och Epp Kaidu som regissörer. Under decennierna efter kriget leddes Vanemuine-orkestern av dirigenterna Jaan Hargel (1944–1966), Raivo Kursk (1943–1949), Aleksei Dolgušin (chefdirigent 1952–1958) och Aadu Regi (1945–1951). Johannes Lükki, Elo Tamul, Artur Rinne, Endel Aimre, Rudolf Jõks, Endel Ani, Linda Tanni, Elsa Lamp och Aino Seep utmärkte sig som solister. Då inleddes traditionen med sommarens utomhusföreställningar, E. Aavas "Vikerlased" 1955 (regissör U. Väljaots, premiär i stationär) blev en storslagen tillställning som 1959 framfördes av floden Emajõgi för 16 000 åskådare.

Balettkompaniet Vanemuine var tvungen att reformeras efter kriget för många dansare hade lämnat Estland. Ändå nådde S. Prokofievs "Romeo och Julia" scenen 1946. De första ledande dansarna var Udo Väljaots och Velda Otsus . Båda var också bra skådespelare på dramascenen och Velda Otsus blev en mycket uppskattad dramaskådespelerska efter sin ballerinakarriär. De följdes av Ülo Rannaste och Maie Maasik som teaterns nya ledande dansare.

Balettteatern Vanemuine har genom åren präglats av mångfalden av uttryckssätt och viljan att söka och experimentera. I fallet med flera utvecklingsperioder skulle det till och med vara lämpligare att använda termen "dansteater" snarare än "balett" i europeisk klassisk mening. Inte heller balettkompaniet lämnades oberörd av förändringarna i samhället – under 1940- och 50-talen påverkade ideologin starkt dansspråket – den klassiska dansen en pointe blev det nästan enda möjliga uttrycksmedlet i skapandet av något dansstycke. I början av 50-talet hade balettkompaniet 41 medlemmar; därefter minskade uppsägningarna bolaget till 18 medlemmar. År 1957 hade antalet stigit till 24 dansare – ett antal som är helt klart otillräckligt med tanke på klassiska balettkompositioner. Ida Urbel som balettchef hade sin bestämda handstil som lätt syntetiserade balett, samtida dans och pantomim interaktivt. Stora klassiker sätts inte upp under den tidsperioden, men "Nötknäpparen", "Esmeralda" och "Peer Gynt" når scenen. På 50-talet kom dansare med en stark klassisk skolning med i kompaniet – Elena Poznjak (Kõlar), Regina Tõško (Süvalep).

I början av 1950-talet kom avskaffandet av musikgenrer från Vanemuine akut på agendan. Eftersom staten minskade teatrarnas anslag och Kaarel Ird hade avvärjts Vanemuine med anklagelser om formalism, var de mycket nära att göra Vanemuine till en dramateater, som ett resultat av uppsägningar av opera och balett som växte i flera år. Även om musikgenrerna fanns kvar, genomgick dessa kollektiv stora uppsägningar som gjorde frambringandet av produktioner mycket komplicerat.

1956, strax efter Kaarel Irds återkomst till Vanemuine-dramachefens position, öppnades en möjlighet att resa till Moskva för Vanemuine, för att presentera sin konst under det estniska konst- och litteraturdecenniet. Efter den framgångsrika föreställningen fick teatern en hedersbetygelse - Estonia SSR National Theatre Vanemuine med en röd flaggorder. Chefen för drama och teater bestämde sig för att vara synlig även utanför Estland sedan dess. 1957 reste de för att ge föreställningar i Kiev. Den lokala pressen skrev om Vanemuine-föreställningen med orden: "...Vi föredrar verkligen inte blindkopiering av Vanemuine-teatern även om det verkligen är en bra teater med en mycket progressiv kultur. Vi skulle hellre se att vi också fostrade sådana skådespelare som kunde förmedla vår nations virtuositet i all dess rikedom och egenhet på scenen. Sådana tankar dök upp vid uppträdandet av de estniska konstmästarna som – vi upprepar – erbjöd stor glädje och estetisk tillfredsställelse för de ukrainska teatergästerna.” ( Literaturnaja Gazeta, Kiev). 1960 gav Vanemuine en operaföreställning på Kreml-teatern i Moskva där de presenterade E. Kapps "Talvemuinasjutt" (Vintersagan), G. Ernesaks "Tuleristsed" (elddop) och B. Kõrvers "Laanelill" (Vintergrön) . Kritiker hyllade. I Estland såväl som utomlands var det mångsidiga företaget Vanemuine känd och erkänd för att ha uppträtt lika mycket inom musiken som dramagenren. Priit Põldroos skrev 1957 att i utvecklingen av estniska nationalteaterhistoriska traditioner har en teater med ett helt nytt utseende formats ur Vanemuine där olika genrer kompletterar varandra.

Vanemuine i början av 1960-talet kännetecknas av stabilitet. Av företagets kärna fram till nu har arbetet fortsatt av Arnold Kasuk, Benno Mikkal, Elmar Salulaht, Elo Tamul, Elmar Kivilo, Aleksander Mälton, Helend Peep, Hilda Sooper, Paul Maivel, Voldemar Paavel, Aleksander Laar, Leopold Hansen. På den tiden lämnades teatern efter sig av Ants Lauter , Velda Otsus, Gunnar Kilgas , Ellen Kaarma och Heli Viisimaa, sällskap fick sällskap av Herta Elviste , Lembit Eelmäe , Lia Laats , Einari Koppel, Milvi Koidu, Ants Ander, Jaan Saul, Kulno Süvalep, Ellen Liiger , Heikki Haravee . Under den perioden började även Vanemuine studiestudior sitt arbete där Ird utbildade en ny generation för sitt företag. Den första studion började arbeta 1961, den tog upp sådana nya skådespelare till företaget som: Evald Aavik , Kais Adlas, Raivo Adlas , Evald Hermaküla , Malle Koost, Virve Meerits, Kersti Neem, Ao Peep, Jaan Kiho, Kuno Otsus, Raimu Maiksar . Fler skådespelare kom också från följande studior (sammanlagt fyra klasser tog examen). Sovjetiska pjäser (Arbuzov, Štein, Simonov), estniska pjäser ( Juhan Smuul , Raimond Kaugver , Egon Rannet , August Kitzberg , Ardi Liives ) samt världsklassiker (Shakespeare, Brecht) sätts upp.

Under den perioden sattes musikproduktioner upp mestadels av teaterns egna anställda regissörer. Teaterns tidigare ledande dansare Udo Väljaots var i toppform som regissör på 50-talet: WA Mozarts "Cosi fan tutte", E. Arro/ L. Normets "Rummu Jüri", etc. Epp Kaidu iscensatte estniska original för att implementera hans bästa regi . även inom musikgenren. Produktionerna var levande, trovärdiga och känslosamma och publiken röstade mycket högt på dem med fötterna (B. Kõrvers operetter "Ainult unistus" / Only Dream 1955, "Laanelill" / Winter Green 1959, "Teie soov, palun?" / Your Wish , Snälla?, Valter Ojakäärs opera „Kuningal on külm“ / The King is Cold 1967). I slutet av sin regikarriär började även Ida Urbel iscensätta operor (Puccinis "Tosca" (1969), Bizets "Carmen" (1969), Prokofievs världspremiär "The Gambler" (1970) och operetter "Silva" (1979), "Den glada änkan" (1971)). Teaterchefen Kaarel Ird gjorde också en rad musikuppsättningar och med framgång satte han upp estniska original redan under efterkrigsåren (E. Kapps "Tasuleegid" / Flames of Revenge 1945, G. Ernesaks "Pühajärv" / Sacred Lake 1947 och "Tormide rand" / The Coast of Storms 1949). Speciellt framgångsrik anses cykeln av produktioner med folkloristiska inslag: "Meestelaulud" / The Songs of Men 1966, "Külavahelaulud" / Village Songs 1972 och "Naistelaulud" / The Songs of Women 1977. Ird arrangerade också premiären av E. Tubins opera „Reigi õpetaja“ / The Parson of Reigi 1979. 1960-70-talet var glädjeår för musikbolaget – solisterna kompletterades, kritikerna hyllade såväl i Estland som utomlands. Under den perioden var Vanemuine huvuddirigent Erich Kõlar (under 1952-1980), Valdeko Viru arbetade under en lång period som dirigent (1969-1991). Solisterna Valentina Hein, Aino Seep, Endel Ani, Ivo Kuusk, Johannes Lükki, Elo Tamul, Lehte Mark, Linda Tanni, Elsa Lamp och Evald Tordik gjorde enastående roller, under åren 1964-1969 arbetade Margarita Voites på Vanemuine som solist.

1962 gick Ülo Vilimaa in i balettkompaniet som solist, i slutet av 60-talet började han också scensätta. På den tiden innehöll kompaniet klassiska solister med mycket god standard – Elena Poznjak, Rufina Noor, Alla Udovenko och andra.

Det sovjetiska samhällets "smältningsår" påverkade teatern på ett positivt sätt - den ideologiska kontrollen försvagades, teatern fann ett gemensamt språk med publiken. Teaterns resor runt Sovjetunionen fortsattes – Leningrad 1965; Riga 1966; Moskva 1967; Riga 1969; Petroskoi, 1969. Unionsomfattande teatermöten och seminarier hölls på Vanemuine, teatern besöktes av många kända kulturpersonligheter. Vänskapsband slöts med Hans Otto-teatern i Tyska demokratiska republiken. Teaterns idrottssektioner var mycket aktiva: "Som ett exempel för det nuvarande yngre teaterfolket är Johannes Lükkis (tidigare framstående tenor-, opera- och operettsolist) teater- och idrottsaktivitet under en enda dag värd att minnas. En sommarsöndagsmorgon var Johannes Lükki på en volleybollträning och uppträdde efter det på eftermiddagsföreställningen av "De tre musketörerna" som Aramis. I fotbollsmatchen efter föreställningen spelade han inne på Vanemuine-laget. På kvällen sjöng han med stor framgång Hermans roll i "Spadedrottningen". ("Vanemuine" Today and Yesterday", 1970) 1966 utsågs Vanemuine som en akademisk teater.

För Vanemuine är 60-talet viktigt av ytterligare en anledning – byggandet av det nya huset börjar äntligen som stod klart 1967. Byggnaden ritades av A. Volberg, P. Tarvas och U. Tölpus, inredning av V. Tamm . 1970 öppnades även konserthuset . Invigningen av den nya teaterbyggnaden ägde rum den 3 november 1967, den första premiären – Eino Tambergs opera „Raudne kodu“ (Järnhemmet) – togs upp på scen den 9 december.

1969–1985 Teaterinnovation. Slutet av Ird-perioden

I slutet av 60-talet utvecklades en rörelse i den estniska teatern som har kallats teaterinnovation. Vanemuine blev centrum för innovationen. Den nya generationen som kom till teatern tog med sig en modernare teatervision – en önskan att förändra och avskaffa kanoner, att göra något annorlunda. Så unga regissörer tog ansvaret för Vanemuine som Jaan Tooming och Evald Hermaküla som tog upp P.-E. Rummos "Tuhkatriinumängu" / A Cinderella Play (regissör E. Hermaküla, 1969) och A. Kitzbergs "Laseb käele suud anda" / Tillåter att kyssa på handen (J. Tooming, 1969). Romanuppsättningar inom dansteater gjordes av Ülo Vilimaa ("Kontraster" 1967; "Händer" 1973; "Sjöjungfrun" 1974). En av ideologerna i teaterinnovationsinriktningen stod den blivande regissören Mati Unt som då arbetade på teaterns litteraturavdelning. Regissörerna ändrade pjäsens texter för att bättre spegla deras egna idéer; produktioner var mer fysiska och fyllda med symboler och metaforer. Den yngre teaterpubliken anammade romanteatern snabbt, den mer konservativa publiken behövde tid att anpassa sig. Uppsättningen av nyskapande teateruppsättningar gick inte heller utan problem ur ideologisk synvinkel – "A Cinderella Play" fick inte uppsättningstillstånd, uppsättningen gjordes utan tillstånd men blev sedan, efter generalrepetitionen, olämplig av en censor. Teaterchefen Ird tillbringade nästan ett år med att kämpa hårt innan han fick tillstånd att sätta upp den produktionen. Censuren inblandade även senare i Toomings och Hermakülas produktioner – en gång gav de inte tillstånd att uppträda, en annan gång var det problem med att byta text. Under andra hälften av 70-talet hade Jaan Tooming en mycket kraftfull produktionscykel som förde nationella litteraturklassiker på scenen. AH Tammsaare / O. Toomings „Põrgupõhja uus Vanapagan“ / Hell's New Old Nick 1976; A. Kitzbergs "Kauka jumal" / The God of Money 1977; AH Tammsaare / O. Toomings „Tõde ja õigus“ / Sanning och rättvisa 1978. Skådespelarna Lembit Eelmäe, Heikki Haravee, Raivo Adlas, Raine Loo gjorde spektakulära roller. Epp Kaidu fortsatte också att uppträda i toppform med sina produktioner ("The Tragedy of Man" 1971).

Huvuddirigent var kontinuerligt Erich Kõlar, dirigenterna Valdeko Viru och Endel Nõgene (1974–1980 kapellmästare, 1980–1981 chefdirigent) arbetade bredvid honom. På den perioden arbetade solisterna Lehte Mark, Aino Seep, Endel Aimre, Johannes Lükki, Jassi Zahharov, Taisto Noor, Aavo Hinno, Evi Vanamölder, Väino Karo, Silvia Vestmann, Henn Pai, Vivian Kallaste, Maimu Kriinal på teatern.

Kaarel Irds roll i teaterinnovationen måste betonas — även om den innovativa teatern inte hörde till hans konstpreferenser, gynnade han de unga regissörernas verksamhet på alla sätt och försvarade dem inför systemet när det behövdes. Många före detta teatermänniskor har betonat att på någon annan teater i Estland skulle något sådant inte ha varit möjligt. Det har dock antagits att Kaarel Ird inte så mycket försvarade teaterinnovationen som talangerna, eftersom han var oroad över den estniska teaterns fortsättning.

I början av 70-talet reste Vanemuine också till Tyska demokratiska republiken (sommaren 1971 gav de en galaföreställning och 1973 gick produktionen "Külavahelaulud" / Village Songs till Tyskland). Vanemuine åkte till Ungern 1972 med Imre Madáchs "The Tragedy of Man" och Smuuls "Kihnu Jõnn". I Finland uppträdde de med produktionen "Külavahelaulud" / Village Songs och "Üks ullike laks rändama" / A Silly One Went to Wander 1974. Viktiga var också turnén till Leningrad 1971 och gästspelen 1975 i Moskva. Unionsomfattande kritiker var intresserade av Vanemuine och gav positiv feedback, teatern hade ett mycket gott rykte i Sovjetunionen. 1979 valdes Vanemuine ut att representera den sovjetiska teatern vid den välrenommerade BITEF-festivalen i Belgrad. Arrangörerna ville se "Põrgupõhja uus Vanapagan" / Hell's New Old Nick på festivalen, men eftersom värdarna inte kunde lösa de tekniska problemen kopplade till produktionen tog de produktionen "Tagahoovis" / In the Back Yard till festivalen istället.

Under 70-talet var Ird också regissören med mest belastning på Vanemuine (toppproduktioner "Külavahelaulud" / Village Songs 1972, "Tagahoovis" / In the Back Yard 1974), dramaregissörer var Kaidu, Tooming, Hermaküla och Süvalep. Under årtiondets förändring gjorde Raivo Adlas sina första försök - J. Švarts "Punamütsike" / Little Red Riding-hood 1982, O. Luts "Summer" 1984. Från 1977–1983 var Kaarin Raid anställd som direktör på Vanemuine-I. Drutses "The Holy of Hoies" 1977 (det spännande paret Tooming-Hermaküla i huvudroller), O. Antons "Laudalüürika" / Barn Lyrics 1980. Ida Urbel anställdes som regissör inom musikgenren, men de flesta av musikproduktionerna bars namnen på Ird eller Kaidu, och Kuno Otsus regisserade också. Färgstarka roller på 70-talet gjordes av Jaan Tooming som skådespelare (Tot i L. Andrejevs "He Who Gets Slapped" 1971, Lucifer i I. Madach' "The Tragedy of Man" 1971, Fajunin i L. Leonovs "Vallutusretk" / The Tragedy of Man. Invasion 1975), som utstationerades av en annan regissör, ​​Evald Hermaküla som skådespelare (Adam i "The Tragedy of Man" 1971, Josef i Kajetán Tyls "The Bagpiper of Strakonice" 1973 och andra). Vid årtiondets förändring kom tre unga begåvade skådespelare med i sällskapet — Hannes Kaljujärv, Aivar Tommingas och Jüri Lumiste. Nästan hälften av Vanemuine-repertoaren utgjordes av estnisk dramaturgi – nya estniska pjäser såväl som klassiker och teatraliska representationer. Det var i teaterregissören Irds Vanemuine-vision en prioritet att ta hand om överflöd och tillväxt av estniskt material.

1974 tog Ülo Vilimaa över Ida Urbels position som balettchef.

1978 brann det i Vanemuine Small Building. Huset väntade länge på att renoveras och öppnades för allmänheten först 1990.

1983 gästspelade Vanemuine även i Sverige, tre föreställningar gavs i Stockholm – fulla hus var ”Põrgupõhja uus Vanapagan” / Hell's New Old Nick och ”Faehlmann”, den tredje – M. Gorkis ”Yegor Bulychov and Others” blev kvar utan större publikintresse.

Sedan 1972 var Vanemuine den mest besökta teatern i Estland under det kommande decenniet, besöksrekord sattes under 1978–1981 då teatern fick 256 000 besökare per år. Det är viktigt att här markera att underhållande repertoar satts upp väldigt lite på den tiden.

Vanemuine Theatre är hem för ett balettkompani.

Från Sovjetunionen till det självständiga Estland.

I efterhand är 1980-talet kända som stagnationsår i social mening. Det skedde förändringar även inom Vanemuine. 1976 dog Epp Kaidu, 1983 Ida Urbel; Jaan Tooming var teaterchef för Viljandi Ugala Theatre under 1979-1983 och återvände sedan till Vanemuine. Evald Hermaküla lämnade 1983 till Estlands dramateater . 1985 avslutade Kaarel Ird också sitt livsverk på Vanemuine.

1985 blev Ago-Endrik Kerge ny dramachef; han förblev i den positionen till 1990. Teatern hade en hög standard och fick en mängd besökare. Även dramachefen tillade detta med sina framgångsrika produktioner i flera genrer: (AH Tammsaare/ A.-E. Kerges „Aeg tulla, aeg minna“ / Time to Come, Time to Go 1986, Jaan Kruusvalls „Vaikuse vallamaja “ / The Parish House of Silence 1987; G. Rossinis „Barberaren i Sevilla“ 1981; WA Mozarts „Figaros äktenskap“ 1983; R. Kangros „Ohver“ / The Victime 1983). Jaan Tooming gjorde spektakulära produktioner: Čapeks "RUR" 1986, Orffs "The Moon" 1986, Eliots "Murder in the Cathedral" 1989, Ibsens "The Wild Duck" 1990, Duncans "The Rehearsale" "I Havest Before Here" 199 "1991 och andra. 1981 började Vassili Medvedjev i balettkompaniet Vanemuine som började arbeta både som solist och regissör. Förutom sina stora solistroller regisserade han även S. Prokofjevs "Peter and the Wolf" (1982) och F. Benoist / C. Pugnis "Satanilla" (1984). Även Ülo ​​Vilimaa var i toppform (L. Austers "Tiina", 1984; E. Kapps "Kalevipoeg" / Son of Kalev, 1985). Under 1987-1999 var huvuddirigenten för Vanemuine Endel Nõgene. Lehte Mark, Taisto Noor, Jassi Zahharov, Eve Randkivi, Rando Piho, Silvia Vestmann, Henn Pai, Vivian Kallaste, Evald Tordik, Tõnu Kattai utmärkte sig bland solisterna.

1990–1993 leddes Vanemuine-teatern av Linnar Priimägi som utmärkte sig för ett fascinerande program-klassiskt repertoarval (Goethes "Faust", Wildes "Salome", Camus "Caligula" med flera) men samtidigt är han skriven i historieböckerna som skapare av stora motsättningar och konflikter inom det kreativa kollektivet. Hans diagnos som teaterchef att opera i Europa är ett vikande fenomen kommer också att finnas kvar i historien (TMK 1994/4).

1994 blev Jaak Viller teaterchef, tillsammans med honom förändrades också teaterns ledningssystem – tre konstnärliga chefsbefattningar bildades: Jüri Lumiste (1993-1999) började arbeta som dramachef, Ülo Vilimaa (1974-1997) fortsatte arbetet som balettchef och Endel Nõgene (1987-1999) som musikchef. 1997 Mare Tommingas teaterns balettchef. 1992 etablerade hon sin egen dansstudio av Vanemuine och använde även sina elever i sina produktioner. Hennes produktioner: C. Orffs "Carmina Burana" 1991, D. Farnshawes "African Sanctus"/Mercury och Moranis "Barcelona", 1992, B. Bartoks "The Miraculous Mandarin" 1994, P. Tchaikovskys " The 1994 " roll dansades av Aivar Kallaste, Jelena Karpova, Oleg Titov.

Under de mellanliggande övergångsåren (Estlands befrielse, ekonomiskt instabila år) var teaterns situation mycket komplicerad – det fanns inte tillräckligt med publik och valet av repertoar var inte det mest framgångsrika. Från 1994 började vägen gå uppför igen. Under den perioden bildades dramasällskapets kärna av Liina Olmaru , Hannes Kaljujärv, Merle Jääger , Aivar Tommingas, Rain Simmul, Raine Loo , Herta Elviste , Lembit Eelmäe, Andres Dvinjaninov, Riho Kütsar. Vid sidan av Jaan Tooming uppstod nya regissörer som Ain Mäeots ("Susi" / Wolf 1995; "Beauty Queen of Leenane" 1999; "Pühak" / Saint 2001; "Taarka" 2005) och Tiit Palu. Under den perioden Mati Unt som gästregissör starkast ut – "Iwona, prinsessan av Bourgogne" 1994; "Himmelsk kärlek och jordisk kärlek" 1995; " Hamlet " 1997; "Bröllopsceremoni" 2000; " Mästaren och Margarita " 2000; " Körsbärsträdgården " 2001 och andra. Andra framgångsrika produktioner på teatern gjordes av Mikk Mikiver – „ Twelve Angry Men “ 1997; " Krig och fred " 1999; opera „ Tosca “ 1995 och Finn Poulsen (Sverige) – „Berättelsen om den lille gamle mannen“ 1996; „ Twelfth Night “ 1998. Senare har många gästregissörer besökt teatern: Tiit Ojasoo („ Blood Brothers “ 2001; „Roberto Zucco“ 2002; „Ruja“ 2008), Mart Koldits (“Flög över gökboet“ 2004; Jumpers“ 2007), Hendrik Toompere jun. ("Hundra år..." 2006).

2003 när teatersalarna började stå tomma igen (det fanns flera anledningar – valet av repertoar men också nöjesbranschens aktiva anstormning) kom generaldirektören Aivar Mäe till Vanemuine som ersattes av Paavo Nõgene 2007 .

I början av det nya millenniet har huvudledare bytts ofta: 1999-2004 Mihkel Kütson, 2004-2006 Hendrik Vestmann , 2006-2007 Toomas Vavilov, från 2008 igen Mihkel Kütson. 1993-2016 har Lauri Sirp arbetat på teatern som dirigent. Förutom operor, operetter och konserter innehåller Vanemuines stationära repertoar även musikaler. Operasolister som gjort spektakulära roller är Karmen Puis, Alla Popova, Merle Jalakas, Taisto Noor, Atlan Karp, Märt Jakobson, Valentina Kremen, Rasmus Kull, Pirjo Jonas, Reigo Tamm. Även många gästregissörer ( D. Bertman , I. Roga, A. Siegert, G. Malvius) och solister har arbetat på teatern.

Under 1999–2006 leddes Vanemuine-dramat av Ain Mäeots , 2007-2010 bedrivs detta arbete av Sven Karja. Ain Mäeots och Robert Annus arbetar på teatern som dramachefer, senare även Tiit Palu, Andres Noormets , Tanel Jonas, regissörer är Jüri Lumiste och Ott Sepp . Det har varit mycket rörelse bland skådespelare; 2010 består bolaget av 21 medlemmar. Det finns många gästregissörer inklusive regissörer från utlandet ( Barrie Rutter från England, Aljona Anohhina från Ryssland) samt mer intressanta karaktärer från Estland (Uku Uusberg, Ingomar Vihmar, Hendrik Toompere jn). Minnesvärda dramaroller har gjorts av Hannes Kaljujärv, Aivar Tommingas, Külliki Saldre , Merle Jääger, Jüri Lumiste, Riho Kütsar.

Sedan 2004 har balettkompaniet Vanemuine blivit mycket transnationellt – eftersom de estniska dansskolorna inte kunde utbilda tillräckligt många dansare för Vanemuine, är dörrarna till teatern öppna för begåvade dansare från hela världen. Under 2000-talet har många gästkoreografer regisserat teatern: Dmitri Harchenko, Rachid Tika, Matteo Moles, Mai Murdmaa, Toomas Edur, Stanislav Fečo, Vassili Medvedjev, Hugo Fanari, Saša Pepeljajev, Pär Isberg och Van Toemmingovine-folket, Mar Oleg . (medlem i Vanemuine till 2004), Ruslan Stepanov, Janek Savolainen och Silas Stubbs.

Paul Mägi har varit musikchef och chefsdirigent för Vanemuine Theatre sedan 2011. Toomas Peterson blev teaterns generaldirektör och Tiit Palu blev teaterns dramachef 2013. Mare Tommingas fortsätter som balettchef.

Från och med 2017 har teatern tre stationära lokaler: Grand Building, Small Building och Harbour Theatre. Dessutom spelas pjäser för ung publik i Teaterhuset i Tartu leksaksmuseum.

År 2017 sysselsätter teatern 363 personer. Vanemuine Theatre har en symfoniorkester med 67 medlemmar, en musikensemble med nio sångare, en dramatrupp med 22 medlemmar, en balettgrupp med 33 medlemmar och en operakör med 33 medlemmar. Vanemuine fortsätter att vara en av Estlands mest populära teatrar – 2016 hade den 161 647 besökare.

externa länkar

• Officiell hemsida