Valerio Olgiati

Valerio Olgiati
Portrait Valerio Olgiati ©Mikael Olsson (cropped).png
Född 1958 (64–65 år)
Chur , Schweiz
Ockupation Arkitekt

Valerio Olgiati (född 1958) är en schweizisk arkitekt . Han studerade först arkitektur vid ETH Zürich , ett offentligt forskningsuniversitet i Zürich, Schweiz, varefter han bodde i Schweiz , följt av Los Angeles i USA.

Han gjorde sig ett namn med Skolbyggnaden i Paspels 1998 och Gula Husmuseet i Flims 1999. Andra erkända byggnader av honom är Musikerhuset/Atelier Bardill i Scharans , Villa Além i Alentejo , UNESCO - världen Heritage Bahrain Pearling Trail Visiting Centre i Muharraq och Baloise Insurance Building i Basel .

Arkitektonisk teori

Skolhuspaspel _
Gula huset Flims
Atelier Bardill, Scharans
Villa Além, Alentejo
Unescos världsarvs pärlplatsbesökscenter, Muharraq
Baloise försäkringsbyggnad, Basel
Celine flaggskeppsbutik, Miami

Olgiati kallar sitt verk "icke-referensiell arkitektur", titeln på en avhandling från 2018 av Olgiati och arkitekturteoretikern Markus Breitschmid om arkitekturens sociala syfte för 2000-talets människor.

Olgiati och Breitschmid skriver att "icke-referensiell arkitektur inte är en arkitektur som existerar som ett referenskärl eller som en symbol för något utanför sig själv. Icke-referensiella byggnader är enheter som i sig är meningsfulla och meningsskapande och som sådana inte mindre. förkroppsligandet av samhället än byggnader var förr när de var bärare av gemensamma sociala ideal."

Den första dokumenterade användningen av termen "icke-referensiell" i arkitektur visas i ett nytryck av en intervju mellan Olgiati och Breitschmid i den italienska arkitekturtidskriften Domus. År 2014 publicerar Breitschmid ett genmäle med titeln "Architektur leitet sich von Architektur ab" (Architecture is Derived from Architecture) i den schweiziska tidskriften Werk, Bauen + Wohnen, och svarar därmed på ett arkitektoniskt påstående från andra som försöker ingjuta mening i arkitektur från det extraarkitektoniska, såsom det ekonomiska, ekologiska, politiska. Arkitekten Christian Kerez undersökte referensens gränser och talar om "icke-referensiellt utrymme" som en egenskap av hans bidrag till arkitekturbiennalen i Venedig 2016. Samma år påpekar arkitekten Peter Eisenman att arkitekturen har rört sig mot en icke-referens. -referensiell objektivitet under en tid, så mycket som arkitektonisk form reduceras alltmer "till en ren verklighet."

2018 publicerade Olgiati och Breitschmid den arkitektoniska avhandlingen Non-Referential Architecture . Den analyserar samhälleliga strömningar under det tidiga 2000-talet och hävdar att dessa strömningar är radikalt annorlunda än postmodernitetens epok. Boken föreslår ett nytt ramverk för arkitektur och definierar de sju underliggande principerna för icke-referensiell arkitektur: 1) upplevelse av rymden; 2) enhet; 3) nyhet; 4) konstruktion; 5) motsägelse; 6) beställa; 7) meningsskapande.

Ett av kännetecknen för icke-referensiell arkitektur, enligt Olgiati, är att varje byggnad existerar för sig själv. Varje byggnad styrs av en arkitektonisk idé – och den idén måste vara formgenererande och meningsskapande. "Icke-referensiell arkitektur betecknar men den vägrar att förklara eller berätta och den lämnar efter sig några spår av ett teatraliskt sätt att övertala och sprida." K. Michael Hays beskriver syftet med utställningen 'Inscriptions: Architecture before Speech', som hölls vid Harvard Universitys Graduate School of Design 2018, och hävdar att dagens arkitektur förutsätter "inte en viss mening, utan en specifik typ av potentialitet - en icke-semantisk materialitet, en icke-referensiell konstruktion som kan utvecklas till ett verkligt arkitektoniskt projekt."

Karriär

Olgiati nämnde att det viktigaste steget för hans bildande som arkitekt var hans tillfälliga emigration till Los Angeles , och inte hans uppväxt i en specifik kultur, land eller landskap och inte heller hans arkitektutbildning. Enligt Olgiati tillät hans liv i det radikalt heterogena USA att börja förstå världen i formella och naturliga termer och inte i symboliska och historiska termer.

Zug-Schleife, Zug

Denna förskjutning bort från att basera arkitektur på någon form av referens hittade sin tidiga teoretiska form i hans Iconographic Autobiography, som först publicerades 2006. The Iconographic Autobiography är en antologi med 55 illustrationer med vilka Olgiati demonstrerade hur han förstår arkitektoniska förhållanden formellt och inte med hjälp av något särskilt och tidsmässigt innehåll, till exempel symboliska eller historiska referenser, som dessa illustrationer också innehåller. Den ikonografiska självbiografin förebådar icke-referensiell arkitektur i så stor utsträckning som den pekar på referenser, men dessa referenser används inte längre för att bära en mening med vilken människor skulle förstå ett arkitektoniskt verk. Olgiati har sagt att han tror att endast grundläggande insikt från upplevelsen av rymden kan förflytta nutidens arkitektur inom dess mycket heterogena samhälle.

Valerio Olgiati driver sitt arkitektkontor tillsammans med sin fru Tamara och hans personal i Portugal och Schweiz. Bland andra platser har hans arbete varit föremål för singelutställningar på National Museum of Modern Art i Tokyo, Royal Institute of British Architects i London, och på den tidigare Colegio de San Ildefonso i Mexico City . Olgiati har haft olika lärartjänster, bland dem Kenzo Tange -stolen vid Harvard University , vid ETH Zürich , vid Cornell University och vid AA i London . Olgiati innehar en professur vid Accademia di Architettura i Mendrisio sedan 2002.

Monografier

externa länkar