Vad är Tonight to Eternity?

Vad är Tonight to Eternity
Vad är Tonight to Eternity
Studioalbum av Cindy Lee
Släppte	14 februari 2020
Studio	Realistik Studios ( Montreal )
Genre	Hypnagogisk pop; avant-pop; drömpop; doo wop; lo-fi; ljud;
Längd	42:04 _ _
Märka	W.25:e
Cindy Lee kronologi
Singlar från What's Tonight to Eternity
	; "Heavy Metal" Släppt: 9 december 2019 ; ; "Jag vill att du ska lida" Släppt: 20 januari 2020 ;

Vad är Tonight to Eternity? är det femte studioalbumet från Toronto-baserade musikprojektet Cindy Lee , som leds av Patrick Flegel. Släppt i början av 2020 genom W.25th (ett dotterbolag till Superior Viaduct Records), var albumet tematiskt influerat av musikern Karen Carpenters liv, vilket Flegel förknippade djupt med på ett personligt plan. Det stilistiskt eklektiska albumet föregicks av släppet av 2 singlar och fick mycket positiva recensioner från kritiker som har beskrivit det som provocerande, kusligt och hemskt. Den var särskilt långlistad för 2020 års Polaris Music Prize .

Bakgrund

I en intervju med The Fader berättade Flegel om hur det rigorösa turnéschemat för deras tidigare band Women tog en vägtull på de mellanmänskliga relationerna inom gruppen, och kulminerade i ett bråk på scen i oktober 2010 som sedan ledde till att resten av bandet ställdes in. turné & bandets upplösning. Flegel erkände att de har en "ganska tunn hud" och sa att deras sinnesstämning under den känslomässigt dränerande turnén fick dem att "djupt undersöka" livet för deras favoritsångerska Karen Carpenter - som skulle fortsätta att bli en "betydande figur". i Cindy Lee-mythos" på grund av hennes personliga kamp med frågor som anorexi och utnyttjande av hennes medarbetare . "På en mikroskala," sa de, "jag hade en liknande situation som jag kunde relatera till där jag hade ganska allvarliga psykiska problem. Jag [också] empati med henne eftersom hon är denna extrema förorts Shakespeare-berättelse om att leva drömmen och sedan att alla dessa perifera människor tjänar på sitt arbete." De beskrev vidare albumet som "En försiktig sak , var försiktig med vad du önskar dig ."

Inspelning

Vad är Tonight to Eternity? spelades in i Flegels egna Realistik Studios i Montreal . Till skillnad från tidigare Cindy Lee-album spelades det nästan helt in av Flegel själva för att utöva fullständig kontroll över processen. För att skapa den nödvändiga atmosfären för inspelningsprocessen tittade Flegel på "en ström av filmer under inspelningen och uppspelningen", särskilt de av Kenneth Anger . "När du bara sitter vid ett skrivbord," sa de, "är det häftigt att titta på några magiska, mystiska, härliga bilder. Det är en av de här sakerna där [om] du blir förvirrad av det du gör, Att anpassa det till något som är ett mästerverk lurar dig själv att tro att det är bra." Deras yngre bror Andrew är krediterad för att ha spelat trummor på albumet på dess Bandcamp- sida.

Innehåll

Stil och teman

Daniel Sylvester från Exclaim! kallas Vad är ikväll till evigheten? ett "mångsidigt" & "genrelöst" album som "kör den soniska skalan och lämnar ingen hänsyn till ett enhetligt ljud, stil eller till och med struktur." "Medan varje Cindy Lee-album utövar en orolig kombination av melodi och brus", skriver Zach Schonfeld för Paste , "finner Flegel en anmärkningsvärt prekär balans mellan de två på What's Tonight To Eternity ." På liknande sätt, enligt Jack Denton från Pitchfork , har albumet "en provocerande balans mellan 60-talets poplycka och olust med skräckshower." Aquarium Drunkard skrev att albumet hör hemma "på hyllan någonstans mellan samtida ljudalkemister som Ariel Pink , John Maus och The Caretaker och tidlösa låtskrivare som Roy Orbison och Shadow Morton ." Enligt Flegel utforskar albumet också tematiskt det " negativa utrymmet " mellan "offentligt och privat, uppfattning och verklighet, popularitet och fördömande." "Den karakteristiska intimiteten i Karen Carpenters röst saknas här", skriver Denton, "med Flegels allvarliga falsett ofta återgiven som ett galaktiskt avlägset eko. Istället känns sångerskans närvaro genom annan estetik som ofta förknippas med henne, som Richard Carpenters sackarin . stråkarrangemang och doo-wop -inspirerad bakgrundssång."

Låtar

Albumet "börjar i Youth Lagoon -liknande territorium av lätt psykedelisk nyckfullhet, med brusande valljud över fridfulla keyboards och en skvätt smooth-jazz saxofon direkt från någon 6-CD-växlare. Snart är dock det redan sönderfallande ljudet [är] överväldigad av skrikande statiska och aggressiva squawks som, med ett extra beat, låter som om de skulle kunna bli virala på TikTok – som om den lugna inspelningsstudion plötsligt slets sönder av en tornado." Öppningsspåret "Plastic Raincoat" är "ett eteriskt stämningsstycke, med Flegels vackert ansträngda sång". Denton kopplar sina texter ("Plastic raincoat/Protect me from rot") till Flegels behov av att anamma en "divafantasi" som Cindy Lee för att överleva en "helvetisk värld". Den andra singeln från albumet, "I Want You to Suffer" har beskrivits som en "epos" och en "kapsel av albumet i sång". "Marathon-höjdpunkten på sju och en halv minut [...] muterar från technicolor art-pop som låter så skör att den kan smula till rent, kakofoniskt brus och sedan tillbaka igen - förutom att nu har tempot sänkts till ett sorglig krypning." Mellanbrussektionen har jämförts med "gitarrnedbrytningen[s]" av Sonic Youth . Flegel beskrev låten som en "katartisk" upplevelse, och utvecklade i ett pressmeddelande:

'Jag vill att du ska lida' handlar om mina känslor när det gäller att bli misshandlad och att vilja ha stränga straff och hämnd. Det är också en grubbla över alienation och förtryck i spåren av auktoritetspersoner som säger till dig att du är galen under hela din tonårstid, när du verkligen bara reagerar på vad som händer dig. När du blir äldre inser du att den identitet och de ståndpunkter som har antagits förblir en del av samma giftiga ram som du hade försökt fly. I slutändan är allt som återstår den värkande önskan att bli älskad och betrodd, trots en rad misslyckanden från din sida.

"The Limit" är en "woozy vals som låter skadad och avlägsen, som att den strålas ner från rymden", där "melodin och bruskomponenterna är en och samma". "One Second to Toe the Line" har beskrivits som en "jagged toy piano ditty tills den bestämmer sig för att inte vara det". Låten innehåller "Flegels patenterade skimrande, intrikata gitarrlinjer och sticker ut på albumet som det närmaste till en rak rekonstruktion av en varm 60-talspoplåt om längtan." Den sju minuter långa "Lucifer Stand" innehåller "hotande syntar" och en "pulserande, nyvågsenergi " som upprepar, på en något annorlunda metod, de olycksbådande gotiska övertonerna i What's Tonight To Eternitys melankoliska kommentar om förlusten av kärlek i dess många former." Sången "marinerar i ondska", och avslutas med "ett talat ordprov av religiöst vittnesbörd, en kvinna beskriver att hon befinner sig övergiven av Jesus, fast i ett slags skärselden där hon varken kan leva eller dö. Utmattad bestämmer hon sig för att avvisa Satan, även om det betyder att jag kastas in i etern. "Jag skulle hellre tillbringa evigheten i ingenting," förklarar hon, "än att tillbringa evigheten med dig." Flegel talade om källan och syftet med inspelningen i en Reddit AMA :

Den talade delen av Lucifer Stand är från en videorekommendation, ett vittnesbörd är en offentlig förklaring av en persons uppenbarelse eller andlig uppvaknande/vändpunkt. Jag har haft upplevelser som speglar vad hon säger, så jag kunde känna empati med hennes känsla av denna andliga krigföring / cirkulerande andliga attack, medan hon för en utomstående bara var ensam hemma i sitt vardagsrum. Den här scenen utnyttjar gränserna/potentialen för vår verklighet

"Just for Loving You I Pay the Price" har beskrivits som en "knappt där, ekofylld noir-ballad." Det har kallats en "uttvättad ballad om giftiga relationer - endast små brister i atmosfären uppstår från enstaka sång från Flegel, men dessa sång når knappt ens ytan, återigen signalerar något mer giftigt under den glittrande ytan." "Speaking From Above" innehåller "idisslande elpiano [som] suturerar låtens hårda distorsion till dess köttiga bas, och hittar en tillfredsställande groove mitt i det pågående obehaget att vara vid liv." Det avslutande spåret - och albumets första singel - "Heavy Metal" har kallats "en flytande retropoplåt producerad med en bullrig indierockkant , som att Deerhunter skriver en ballad från 60- talet ." Låten "filtrerar" albumets "inre konflikt" mellan "ingenting och världens smärta" genom en "parodisk dräkt av flickgruppsfadeout, och når ett trevande närmande mellan dessa många jag." Låten är också en hyllning till före detta Women-medlemmen Chris Reimer, som dog 2012 vid 26 års ålder.

Släpp

Vad är Tonight to Eternity? släpptes på Alla hjärtans dag - 14 februari - 2020. Den släpptes genom W.25th Records, ett underbolag till Superior Viaduct. Den gavs ut främst på LP, men den är också tillgänglig att streama gratis på Bandcamp .

Förpackning

Enligt The Fader skildrar albumets monokromatiska omslag - designat av Andrea Lukic - "två androgyna figurer låsta i varandras armar - deras kroppar är fastklämda i hörnet av en kammare med levande ljus, så desperat sammanflätade att de verkar förtära varandra. Perspektivet på illustrationen får karaktärerna att se ut som om de hämtar de sista ögonblicken av tröst från en inträngande, skurkaktig omvärld, som betraktaren är en ambassadör för."

Musikvideo

En video till singeln "Heavy Metal" släpptes på YouTube och krediterades till Realistik Studios.

kritisk mottagning

Professionella betyg
Granska poäng
Källa	Betyg
BeatRoute
Utropa!	9/10
Klistra	8,4/10
Högaffel	7,1/10

Albumet recenserades mycket positivt. "På What's Tonight to Eternity", skriver Sylvester, "visar Cindy Lee upp sitt mäktiga utbud medan hon på något sätt lyckas låta som en perfekt konstruerad, singulär vision." Schonfeld kallade det "spännande och skadad popmusik om vad det innebär att vara en outsider i en värld där Karen Carpenters inte alltid överlever. [albumet] fungerar också som en elegisk hälsning till the Ghost of Women, ett band som lämnade oss för tidigt och fick aldrig riktigt sin förfallotid." I en sammanfattning vid årets slut Aquarium Drunkard det "ett mästerverk inom pophauntologi ; en dekonstruktionistisk orkester av flickgruppsmelodi och Metal Machine Music- distorsion." Alex Edkins från noiserockbandet Metz skrev en artikel där han hyllade albumet för Talkhouse , och skrev att det "inte är bakgrundsmusik som ska avnjutas med en latte. Du måste verkligen ge din odelade uppmärksamhet åt det och låta dess hemsökande atmosfär ta över . Under den hårda exteriören finns verkligen vacker musik centrerad kring Cindy Lees spöklika falsett." Han avslutar med att kalla det "en filmisk resa med massor av vändningar som jag njuter av mer och mer för varje lyssning. Det är en resa." Katie Rife från The AV Club skrev skämtsamt att albumet "överbryggar klyftan mellan Alla hjärtans dag och Halloween med en uppsättning kärlekslåtar som låter som en spöklik 60-talstjejgrupp som uppträder för en skara tonåringar som dödades i motorcykelolyckor vid ett hemsökt sockhop ." Trots ett mer relativt blandat partitur är Dentons recension av albumet i slutändan också ganska positiv till sin karaktär.

Vad är Tonight to Eternity? förekom också på många årsavslutningslistor. Beats Per Minute rankade den på 33:e plats på sin lista och prisade dess "filmiska" kvaliteter. Sputnikmusics personal rankade det som det 23:e bästa albumet 2020 och kallade det "ett album med avsevärd skönhet och överraskande bekvämligheter, aldrig trots dess tumult, och alltid på grund av det."

Utmärkelser

Vad är Tonight to Eternity? var långlistad för Polaris Music Prize 2020 , men lyckades inte säkra en nominering.

Lista för spårning

Sida ett

"Regnrock i plast" - 3:22
"Jag vill att du ska lida" - 7:37
"Gränsen" - 4:24
"What's Tonight to Eternity" - 2:07
"One Second to Toe the Line" - 3:02

Sida två

"Lucifer Stand" - 7:20
"Speaking From Above" - 5:33
"Bara för att jag älskar dig betalar jag priset" - 4:39
"Heavy Metal" - 4:00

Personal

Cindy Lee är krediterad som den primära artisten på albumet.

Andrew Flegel - trummor
Andrea Lukic - konstverk

externa länkar