Umut (film)
| Umut | |
|---|---|
| Regisserad av | Yılmaz Güney |
| Producerad av | Güney film |
| Medverkande |
|
Produktionsbolag _ |
Güney film |
| Levererad av | Filmpott |
Körtid |
100 minuter |
| Land | Kalkon |
| Språk | turkiska |
Umut är en turkisk dramafilm från 1970 , skriven och regisserad av Yılmaz Güney och Şerif Gören , med Güney som en analfabet förare, som efter att ha förlorat en av sina hästar i en olycka ger sig ut i öknen i en jakt på en mytisk förlorad skatt. Filmen, som inte släpptes vid den tidpunkten på grund av ett förbud av filmkontrollkommissionen i Turkiet , vann priser på den 2:a Adana Golden Boll Film Festival, den 7:e Antalya Golden Orange Film Festival och visades på den 23:e filmfestivalen i Cannes .
Översikt
Inspelningen av Umut började i april 1970 i Çukurova , Turkiet efter att regissören återvänt från militärtjänst. Güney ville att Umut skulle vara en film som visar bristerna och motsägelserna i en verklighet utan någon aktualisering av en revolution och sjukdomen i sin tids socioekonomiska system.
Umut har ett rykte om sig att vara arketypen för den revolutionistiska bio- och neorealismströmmen i Turkiet. Filmen har jämförts med filmer av Roberto Rossellini , Vittorio De Sica och Cesare Zavattini . Många utländska, såväl som nationella, filmkritiker skrev om Güneys Umut i jämförelse med Ladri di Bicyclette av De Sica och Zavattini, en italiensk produktion inspelad 1948, som tog Oscarspriset 1950 och är ett viktigt exempel på det italienska nyrealistisk ström.
Komplott
Huvudpersonen i filmen är Cabbar (framförd av Güney ). Cabbar uppmanas att försörja sin fullsatta kurdiska familj - sex barn, en fru och en mormor - med inkomsterna från en gammal faeton med två utmattade, halvdöda hästar. Familjen försöker överleva i ett fuktigt och snuskigt boende. Cabbar har ingen bra verksamhet. Han står i skuld till nästan alla. Hans enda hopp finns i lotterna, som han kontinuerligt köper. Han har bundit sitt hopp till dessa papperslappar.
Livet blir å andra sidan ännu svårare dag för dag. En dag kör en tjusig bil av märket Mercedes-Benz på hästen, medan den står och parkerar vid trottoaren. I denna trafikolycka dör hans häst. Cabbar är oskyldig men också svag. Denna olycka får honom att se att den etablerade ordningen tillerkänns de "fattiga och starka". Polisen finner honom skyldig.
Hädanefter säljer han några pinnar. Han lyckas få tillräckligt med pengar för att köpa en ny häst. Under tiden sålde borgenärerna phaetonen och hästen och delade pengarna - enligt Cabbers skulder - mellan sig.
Cabbar är förtvivlad. En vän till Cabbar, Hasan, har väntat på att en begravd skatt ska dyka upp för Cabbar. I sin hjälplöshet lämpar sig Cabbar för Hasans illusioner. Efter en predikants trohealande sessioner går Cabbar, Hasan och predikanten på skattens väg. I filmens andra halva berättas detta sökande efter den ohittbara skatten. Detta sökande är en naturlig kontinuitet av de successivt förvärrade händelserna, vilket gör att Cabbar tar sin tillflykt till predikanten, som han inte alls trodde på i början av filmen.
Güney satte upp tre alternativ för Cabbar: Först går han efter predikanten och söker igenom skatten; för det andra fortsätter han att visa attityd av förväntan i lotterna; för det tredje deltar han i en organiserad opposition med andra phaetonförare . Men Cabbar flyr från politiska och sociala aktiviteter och slutligen blir han ett offer för tomma löften. Han flydde verkligheten och söker skydd i fantasier. Güney kunde göra Cabbar politiskt medveten, till och med göra honom till ledare för denna opposition, och slutligen leda honom till framgång eller misslyckande, men Güney valde att lämna sin huvudperson blind.
Filmen avslutades med en intressant och slående scen. Cabbar, som lämnade sin fru, barn och mor desperata i skattsökningens sak, öppnar sina händer för en Gud, som han inte känner, han börjar vända sig om mitt i torra länder . Han har blivit galen.
Analys
Güney hävdade innan någon politisk handling kan organiseras för att förändra det ekonomiska systemet, måste de blivande aktörerna överge tanken att de har ett jag som är djupt annorlunda än andra jag, att de strävar efter ett öde som är unikt deras eget som individer. Det grundläggande syftet med Umut är att visa att människor som kämpar ensamma inte har något annat alternativ än att lita på tur (lotteri) och magi (skattjakt). Kortfattat Güney visa ideologi som ideologi för dem som skulle hävda att Cabbars situation är ett naturligt tillstånd. Som Althusser har sagt, är medvetandet om en ideologi som ideologi det ögonblick då ideologin exploderar och avslöjar den verklighet som den hade fördunklat.
Denna film, som bär några spår från Güneys eget liv, manifesterade sig med sin förmåga att beskriva historien med en extraordinär verklighet. Güney tyckte att vi var tvungna att titta på och spegla verkligheten på gatorna vi vandrar och passerar snabbt genom. Människorna som visas i Umut är mestadels "riktiga" människor, inte skådespelare eller skådespelerskor. Miljön och levnadsförhållandena är verkliga, Güney använde inte förberedda filmuppsättningar och belysningar för Umut . Scenerna som visar Cabbar hemma med sina 5 barn, fru och mamma är mycket bra exempel på hans ansträngning att visa livet och miljön närmast dess verklighet. Med denna film Güney en sorts dokumentarism i den turkiska biografen.
Som nyrealistiska filmskapare skapade Güney en biograf där publiken kan tolka slutet av filmen i vilken riktning de vill. Till exempel finns det inga bestämda mål i nyrealismen , likaså är Umuts slut inte heller bestämt, framtiden är oviss.
Stilistiskt börjar Umut som en övning i skarp realism och övergår gradvis till ett mer mytopoetiskt register. Trots många utmärkelser och en teateruppvisning ansågs filmen till slut vara politiskt subversiv och förbjöds under en period av myndigheterna, vilket bara bidrog till att göra Güney ännu mer populär än tidigare bland tittarna. Förbudet mot filmen är ett mycket bra fall för att fastställa de sociala, ekonomiska och politiska förhållandena i Turkiet på 1970-talet . Även om den var förbjuden smugglades en kopia av filmen utomlands och visades på filmfestivalen i Cannes . Efteråt, med statsrådets slutgiltiga beslut, visades filmen i Turkiet såväl som utomlands och väckte stor uppmärksamhet. Med den här filmen Güney priser på filmfestivalerna Altın Portakal och Adana som bästa skådespelare.
Utmärkelser vann
- Bästa film, 2nd Adana Golden Boll Film Festival, 1970
- Bästa regissör, 2nd Adana Golden Boll Film Festival, 1970
- Bästa scenario, 2:a Adana Golden Boll Film Festival, 1970
- Bästa skådespelare, 2:a Adana Golden Boll Film Festival, 1970
- Bästa fotografi (Kaya Ererez), 2:a Adana Golden Boll Film Festival, 1970
- Bästa skådespelare, Antalya Golden Orange Film Festival
- Selectors' Commission Special Prize, Grenoble Film Festival