Truus van Aalten

I detta holländska namn är efternamnet van Aalten , inte Aalten .

Truus van Aalten
van Aalten på 1920-talet
Född	Geertruida Everdina Wilhelmina van Aalten ( 1910-08-02 ) 2 augusti 1910 Arnhem , Nederländerna
dog	27 juni 1999 (1999-06-27) (88 år) Warmond , Nederländerna
Antal aktiva år	1926–1939

Geertruida Everdina Wilhelmina van Aalten (2 augusti 1910 – 27 juni 1999) var en holländsk skådespelerska som medverkade i många tyska filmer på 1920- och 1930-talen.

Biografi

Tidigt liv

van Aalten föddes den 2 augusti 1910 i Arnhem i en farmaceuts familj. Truus fick ett jobb hos en mösare efter skolan och utbildade sig sedan till säljare på en modebutik i Amsterdam . Hon ville passionerat bli en filmskådespelerska, men väldigt få filmer gjordes i Nederländerna vid den tiden.

Tidig karriär med Ufa

1926 deltog Truus i en skönhetstävling i en holländsk tidning - om hon vann skulle hon få chansen att provspela för en roll i en riktig film i Berlin. Inte långt efter kallades hon till den tyska huvudstaden för en audition – tillsammans med tvåhundra andra tjejer. Truus hade aldrig haft en skådespelarlektion i sitt liv, och var säker på att hon skulle skickas hem på en gång [ Den ena efter den andra filmades flickorna. De var alla äldre än Truus, och hon såg att hon inte hade något hopp.

När regissören tittade på testerna stack en tjej ut - där alla andra hade stirrat in i linsen med uttryck av djupaste uppriktighet, den här hade inte kunnat förtränga ett skratt. Hon var rolig, det lyste igenom och hon fick jobbet.

Liksom sina motsvarigheter i Kalifornien, Rom och New York var Ufa en fabrik - manus skrevs, scener spelades in i stora, ladugårdsliknande studior, redaktörer samlade ihop tryckt material i klipprum. Det fanns putsarverkstäder, snickerier, rekvisitabutiker, hår- och garderobsavdelningar och reklambyråer som planerade släppandet av färdiga filmer (Ufa drev 3 000 biografer och släppte in nästan en miljon människor om dagen). Truus träffade de andra medlemmarna i rollistan - hennes sex "systrar" (inklusive engelska skådespelerskan Betty Balfour ) och Willy Fritsch som greve Horkay. Fritsch var mycket känd och stilig, och Truus blev kär i honom på plats.

Truus fick snabbt vänja sig vid att bli sminkad och gå igenom garderoben, för att sedan hitta sin plats på uppsättningarna. Hon tittade på kameramannen Carl Hoffmann (som hade tänt stora hits som Dr Mabuse the Gambler och Die Nibelungen ) och alla grepp, riggare, putsare, kabelskärare och byråer som bröt om sina jobb. Hon lärde sig att skådespeleri inte bara innebar att visa känslor och röra sig, utan krävde att hon skulle koncentrera sig på att hålla sig inom kritmärken på golvet för att inte förirra sig utanför ljusets räckvidd eller kamerans fokus. Trots allt (och kanske på grund av en speciell scen där Willy Fritsch kysste henne) älskade Truus verket.

Ufa stormän fattade ett beslut. Truus tyska var i bästa fall vinglig, men hon var gnistrande och rolig och kameran gillade henne. Om hennes pappa skulle skriva på ett kontrakt skulle Ufa träna Truus och sätta henne i fler filmer. Hennes framtid skulle bero på hårt arbete och tur. Truus och hennes pappa pratade om det. Att vara skådespelerska var inget säkert jobb – det var inte ens ett välrespekterat jobb – men det var allt hon någonsin velat göra. Kontraktet skrevs på och Truus flyttade till Berlin.

På Ufa introducerades Truus för en viktig figur i hennes liv, den högt respekterade skådespelerskan Olga Tschechowa , som blev hennes inofficiella mentor och moderfigur i filmland. Olga var en fascinerande kvinna, född i det exotiska Transkaukasien, en del av det ryska imperiet. Hennes påstående om att vara släkt med Anton Tjechov var sant, men hon älskade också att spinna de mest fantastiska garnerna om sitt tidiga liv: hon var nära tsar Nicholas II, hade träffat Rasputin och hade flytt revolutionen förklädd till en stum bondekvinna, gömd hennes smycken i munnen. Hon hade skådespelat sedan 1917 och hade blivit en av Tysklands mest populära stjärnor. Truus avgudade Olga och citerade henne senare som ett stort inflytande både personligt och professionellt. Olga gav henne smeknamnet "Trulala" och lärde henne filmarbetets discipliner och uppmuntrade henne att vara mer seriös i sin inställning till det. Hon misshandlade också den fortfarande knubbiga flickan för att gå ner några av sina 106 pund. "Har du gjort några övningar idag, Trulala?" hon skulle gråta. "Vilka? Hur länge? Skaffa ett exemplar av "Ät bra och håll dig frisk" - vi kan inte använda tjocka tjejer i filmer!"

Ufa satte Truus i sin nästa film, His Late Excellency 1927. Den hade Willy Fritsch, Max Hansen och Olga Tschechowa i huvudrollerna och regisserades av William Thiele .

Som förberedelse för premiären av A Sister of Six lät Truus specialtillverka en klänning. Det är möjligt att de mer sofistikerade närvarande damerna kan ha tyckt att hon i en klänning så dekorerad och med så många färger såg ut som en överdekorerad födelsedagstårta, men Truus blev förtjust i det. Hon satt i sin låda och darrade av nerver när lamporna släcktes och väntade på att hennes scener skulle dyka upp. Vad ingen hade berättat för henne var att filmen hade redigerats hårt för att få den till längd - hennes scener hade förkortats eller klippts bort helt. Snart var hon tacksam över att ingen kunde se henne i mörkret när hon gömde sig längst bak i sin låda och grät över sin vackra nya klänning. När krediterna löpte på slutet nämndes inte ens hennes namn - men det här var den nya, tuffa Truus van Aalten, inte ungen från Arnhem längre. Hon bestämde sig för att stanna i Berlin och göra karriär som skådespelerska. Ufa fortsatte att anställa henne året därpå, varefter hon arbetade för olika andra filmbolag.

Stumfilmer var genuint internationella. Medan dagens Hollywood-filmer vanligtvis dubbas rakt till tyska, franska, ryska och spanska, anpassades filmer ursprungligen mycket närmare olika länders smak. När en publik i Florens eller Heraklion eller Omsk läser mellantitlar speciellt skrivna för dem kunde en berättelse om personer med lokala namn (John blev Hans eller Jan eller Ioan eller något annat namn som passade hans karaktär bättre - om en fet man var roligare från Düsseldorf snarare än Dortmund, då var det där han kom ifrån). Lokala skämt och referenser byggdes in i dialogen, och publiken välkomnade utländska skådespelare in i sina liv med mycket större tillgivenhet än senare när filmerna blev talkies. Truus var rolig, vacker, pigg – och publik över hela Europa var ämnade att älska henne.

Nästa år kom fler filmdelar. Hon hade stor nytta av all denna erfarenhet - särskilt när det gällde att hantera regissörer, som spelade en särskilt kraftfull roll i tysk filmskapande. Ett problem som hon då och då stötte på från äldre skådespelare var en viss snobbighet om hennes icke-teatraliska ursprung: en "riktig" skådespelerska hade scenträning.

Tyska filmbolag tenderade att hämta från en ganska liten pool av skådespelare och skådespelerskor. En pålitlig artist gick från produktion till produktion, och att välkomnas till denna filmby innebar att Truus kunde förutse samma trygghet - så länge hon arbetade hårt och inte gjorde något för att vända allmänheten mot henne.

Truus lärde sig om maskineriet med att vara en filmstjärna - hon poserade på bilder och gav intervjuer för filmtidningar. Hon blev till och med ombedd att synas i annonser och tjänade en överraskande summa pengar på att stödja Bubisan hårprodukter och Marylans ansiktskräm.

"Truus"-stilen

van Alten på 1920-talet

Truus hade ett distinkt utseende - hennes blandning av pojkaktig men ändå feminin energi var mycket 1920-tal. Hennes hårt hår och ohämmade stil var skyldig den amerikanska komiska skådespelerskan Colleen Moore , som medverkade i sin första film 1916. Sju år senare, instängd i "liten flicka"-roller, hade Moore sökt en väg ut ur de långa klänningarna och anständiga ringlets som hon visste inte längre representerade unga amerikanska kvinnor. När hon hade läst den skandalösa moderna romanen Flaming Youth och sedan fick reda på att den skulle filmas, hade hon sett att huvuddelen kunde vara hennes väg till stjärnstatus. "Jag tiggde om rollen", mindes hon i sin självbiografi, "men New York-kontoret sa att jag inte var typen, jag var bättre i kostymdelar. Jag var desperat av rädsla för att de skulle ge rollen till någon annan. " Det var Colleens mamma som hade fått inspirationen: "Hon sa, 'Varför klipper vi inte ditt hår?' Jag blev upprymd. Hon plockade upp saxen och smällen, av de långa lockarna kom. Jag kände mig som om jag hade blivit emanciperad. Sedan klippte hon runt mitt hår med lugg som en japansk tjejs frisyr. Fem dagar senare hade jag rollen. ."

Moore var inte den första flickan som guppade håret, men att göra det var fortfarande ganska chockerande för de flesta. Flaming Youth var en hit över hela världen, och kvinnor i miljoner började köa till frisörsalonger för Colleen Moores bobs.

Stumfilmer

Truus nästa filmer byggde upp hennes erfarenhet och ökade sakta till hennes fanbas. Den roliga holländska tjejen väckte uppmärksamhet som lätt kunde ha försvunnit om hennes berömmelse "Girl Wins Film Competition" inte backats upp av talang och hårt arbete. I snabb följd arbetade Truus på Six Girls and a Room for the Night , When the Guard Marches , Leontines Husbands , The Happy Vagabonds och A Modern Casanova , alla släppta 1928.

Komedi var definitivt det som Truus gjorde bäst – och hon var en ljus gnista i ofta oinspirerade filmer. Den tyska publiken älskade att skratta, och nästan en fjärdedel av alla filmer som gjordes i Tyskland var komedier.

Det filmskapande samhället avgudade henne och kallade henne kärleksfullt "die kleine Hollandische Käse" (Den lilla holländska osten). En artikel från 1927 om henne i den nederländska weerkly-tidningen "Het Leven" ("Life") beskrev henne som en "modig, komisk talang som vinner alla hjärtan i Tyskland". Det fortsatte: "Hon är en ung sak som passionerat är insvept i film, och hon jagar runt Ufa-partiet i Kochstrasse som en riktig rackare, vilket gör det till en farlig plats med sina tricks och glada skratt".

För Truus gav 1929 I Lost My Heart on a Bus , Jennys Stroll Through Men and Gentlemen Among Themselves .

Även 1929 gav The Excentric henne chansen att arbeta med en av Tysklands komedijättar, Karl Valentin . Valentin var en fantastisk visuell clown och gjorde det mesta av sin gängande ram och skapade plågsamma scener där det mest fruktansvärda våldet skulle hända - vanligtvis mot honom själv. Han skrev och producerade många inflytelserika komedier, och var vördad för att överträffa den oinspirerade slapstick som plågade tyska komedier. Valentin, en hypokondriker, var inte alltid lätt att samarbeta med, men han gav Truus tredje fakturering efter Liesl Karlstadt , hans långvariga samarbetspartner - en verklig indikation på den respekt Valentin kände att hon berättigade.

Talkies

Van Aaltens film från 1930 O Mädchen, mein Mädchen, wie lieb' ich Dich! ("Oh Girlie, My Girlie, How I Love You!") skulle bli en av Tysklands sista stumfilmer, men hon lyckades övergå till talande bilder. Allmänheten höll inte hennes holländska accent mot henne och hon (till skillnad från ett antal av hennes samtida) fortsatte att arbeta. Hon började bli välkänd nu - filmtidningar innehöll artiklar om "das Mädchen aus Holland" (den där tjejen från Holland), det enorma förlaget Ross Verlag (och andra) gav ut vykort av henne i olika filmstjärnor och tobaksföretag använde hennes ansikte på samlaralbumskort.

Truus var en speciell favorit i Nederländerna, där hon hyllades som den lokala flickan som hade blivit filmstjärna. De kallade henne Truusje ("Truusie"), en tillgiven form av hennes namn. Hon var inte bara populär i Europa heller - hon byggde upp en anhängare över Atlanten också. Tyskspråkiga biografer i New York och många andra städer visade alla de stora tyska filmerna, men ibland ett par år efter deras europeiska premiär.

Truus film från 1930 Susanne macht Ordnung ("Susanne städar upp") visade sig vara mycket populär både i Tyskland och i Amerika. För första gången fick Truus högsta fakturering för sin del som Susanne Braun, en 17-årig föräldralös som går på en schweizisk internatskola, där hon har bott sedan hon var liten. Hon träffar Robert, en ung man på semester från Berlin, och de blir förälskade. Hans frågor om hennes familj generar henne - hon tror att hennes mystiska far fortfarande lever. Med hjälp av en annan tjej skrapar hon ihop tillräckligt med pengar för att ge sig av till Berlin för att leta efter honom. Allt eftersom filmen fortskrider hittar hon flera möjliga fäder och hälsar var och en med "Hej, pappa!", vilket orsakar enorm förvirring och bryter upp hans äktenskap. Filmen, en musikalisk komedi, recenserades av New York Times i oktober 1931: "Med ankomsten till Belmont av Truus von (sic) Aalten, som den fantastiska artisten i Susanne Macht Ordnung, kommer de som förstår tyska att ha en möjlighet att njuter av arbetet av en utmärkt ung skådespelerska", skrev recensenten och tillade att Truus var "pigg och intressant" i sin roll. "Den bankverksamhet som Susannes far är medlem i är i nöd, och kan endast räddas genom hans äktenskap med den feta systern till firmans tyngsta borgenär. Han är på väg att samtycka till äktenskapet, när Susannes ankomst orsakar stor förvirring. verkar omöjligt för henne att fastställa vem som är hennes far och slutligen ger hon upp utredningen och vägrar skyddet av mannen som verkligen är hennes far.Men allt är inte förlorat, för Robert, som har haft sina egna problem med att försöka hitta Susanne i Berlin, möter henne så småningom och allt är bra."

1930 var ett hektiskt år - andra filmer där Truus medverkade var Headfirst into Happiness och Darling of the Gods , som producerades av Ufas främsta producent, Erich Pommer , en man dedikerad till kreativitet och innovation. Filmen spelade den imponerande Emil Jannings i huvudrollen , som precis hade avslutat Den blå ängeln med Marlene Dietrich . Världsberömd (han hade vunnit den första Oscar någonsin). Vad Jannings tyckte om Truus - som spelade större delen av sin roll utklädd till balettdansös i en mycket lockande liten vit tutu - finns inte nedtecknat. Med i filmen, som den underbart heta Olga von Dagomirska, var även Truus gamla vän Olga Tschechowa.

Truus tyska hade förbättrats vid det här laget - en intervjuare skämtade att "hon ibland blandar ihop "mir" och "mich", men ansåg att detta var ursäktligt eftersom "det händer även de bästa lingvisterna!".

År 1931 bodde Truus i sin egen lägenhet på fjärde våningen i Berlins Königin-Augusta-Straße, med utsikt över en kanal - en trevlig påminnelse om Nederländerna. Hennes vänner kallade hennes lägenhet "The Nursery" - en mysig, bandbeströdd, vitmålad plats med affischer på väggarna, delad med Pucki (hennes Airedale-terrier), Didi (en malteserhund) och en cypriansk katt (vars namn har inte överlevt). Besökarna möttes med högt skällande, hjärtligt jamande och enstaka bloddrypande tjut från hennes papegoja (skänkt av en familj i Indonesien). Juliana var nu ganska misshandlad, men älskades ändå och visades framträdande i sin egen säng. Andra dockor, nallar och Bonzo Dogs ockuperade olika hyllor och invaderade då och då soffan. Bland Truus uppskattade ägodelar fanns också en grammofon och ett vitrinskåp fyllt med souvenirer från Nederländerna - porslin, små saboter och prydnadsföremål.

Ett av hennes jobb de dagar hon inte plåtade var att svara på de högar av brev hon fick och bad om autografer. Detta var en dyr bisyssla (hon var tvungen att köpa vykorten och frimärkena själv), men hon tyckte om att höra från människor över hela världen och visste att det var en viktig del av att bygga upp hennes fanbas.

Genom åren hade Truus största idol varit Charlie Chaplin . Enkel komedi var lätt - bananskal, tjocka damer, roliga hundar - alla slapsticks klichéer hade gjorts ihjäl, men vad Chaplin gjorde var annorlunda. Hans senaste bild, City Lights, sammanfattade det: dess karaktärer och situationer fick på något sätt en publik att bry sig om människorna på skärmen. Ja, historien om en luffare som älskade en blind blomsterflicka var sentimental och gammaldags, men filmen vävde en kraftfull förtrollning över publiken och de lämnade biograferna utmattade efter en känslomässig berg-och-dalbana. Truus bestämde sig för att leta efter mer dramatiska roller – att spela snurriga tonåringar var inte tillräckligt – hon ville prata till publikens känslor som Chaplin gjorde.

New York Times för den 14 oktober 1933 recenserade Truus film The Beggar Student , som sedan visades på 79th St Theatre. Filmen, sade det, hade "en viss mängd charm", men höll inte måttet med andra operettfilmer av sin typ. Truus, sa recensenten, var "utmärkt i sin ledande komediroll".

1933: Nazismens uppkomst

Nu befann sig Truus i en bransch där de mest kreativa människorna var rädda för sin försörjning - för att inte tala om sina liv. Författare, producenter, regissörer, art directors, kompositörer och skådespelare behövde inte vara judar eller homosexuella för att frukta att klockan 03.00 knackar på dörren - bara att vara konstnärlig och frispråkig var tillräckligt för att locka till sig misstankar och övervakning av polisen.

Samma år arbetade Truus för regissören Georg Jacoby igen - två gånger - först på en Ufa-kortfilm som heter Eine Ideale Wohnung ("En ideal lägenhet"), och sedan på hans Tales from the Vienna Woods . Inspelad i Österrike var detta en musikal med låtar av Johann Strauss . Musikaler var oerhört populära, och wienska operetter kunde alltid hitta en entusiastisk tysk publik. Den nazistiska regeringen uppmuntrade inte produktionen av propagandafilmer - de visste att allmänheten bäst skulle bli lugnad av bekväma ämnen.

New York Times kallade Tales from the Vienna Woods "en välsmakande blandning av komedi och musik", och nämnde "den lilla holländska skådespelerskan". Det fanns inte många holländska filmstjärnor - den enda andra var Lien Deyers , född i Amsterdam, tre månader yngre än Truus. Hon hade arbetat stadigt sedan 1927, då en överväldigande handling hade gjort henne kär hos Fritz Lang själv. När hon bodde i Wien med sin skådespelerska mamma, hade hon deltagit i en tefest, i vetskap om att regissören för Die Nibelungen och Dr. Mabuse skulle vara där. När hon såg den store mannen och valde ett ögonblick när folkmassorna runt honom tunnade ut, gick hon fram till honom och frågade (på inte särskilt bra tyska), "Herr Lang - skulle du inte vilja upptäcka mig?". Lang skruvade in sin monokel och undersökte den här blonda, självsäkra tjejen. hade hans kommande film, Spione ( Spies ) en roll för en tjej som henne. Filmer var tysta, så hennes röst var oviktig... Filmen gjorde bra affärer, allmänheten gillade henne, och hon blev snart efterfrågad, och klarade till och med bra med ljudets ankomst. Hon gifte sig med producenten Alfred Zeisler (som hade övervakat produktionen av Truus film Sajenko the Soviet ) och hade uppenbarligen en stor framtid framför sig.

1934 såg Truus i Nederländerna, med huvudrollen i hennes enda film på holländska, Het Meisje met den Blauwen Hoed ( "Flickan i den blå hatten"). Nederländernas filmindustri blomstrade - uppkomsten av talkie hade ökat den lokala efterfrågan på holländska filmer . Filmen gick bra - holländska biobesökare var glada över att äntligen se Truus i en holländsk film och svarade bra på hennes uppenbara skicklighet och erfarenhet som filmkomiker.

Det var inte förrän 1939 som Truus erbjöds en annan filmroll. Hitlers Tyskland hade få platser för kvinnliga skådespelare som inte var beredda att spela beundrande älsklingar eller fruktbara mödrar, och ännu färre för icke-ariska flickor. Hon spelade änkan Anni, en bra roll i Ein ganzer Kerl ("A Regular Chap"). Truus visste det inte, men hennes filmkarriär var nu över.

Återvänd till Nederländerna

Hösten 1940 återvände Truus för att bo i Nederländerna nu under tysk ockupation. Nu blev hon erbjuden filmarbete – att medverka i holländska filmer kontrollerade och censurerade av ockupationsmakten. Hon vägrade och insåg att de bara ville använda henne för propaganda – men när hon tackade nej till de upprepade förfrågningarna visste hon att hon förstörde allt hopp om att återuppliva sin filmkarriär.

Den 6 juni 1944 spreds ryktet om att brittiska och amerikanska trupper hade landsatt med stor styrka i Normandie. De allierade arbetade sig långsamt upp i landet, och den september utkämpade de ett enormt slag vid bron över Rhen vid Arnhem, Truus födelseplats. Den 5 maj kapitulerade tyskarna i Nederländerna till de allierade. Tre dagar senare undertecknade den tyska Wehrmacht och nazistregeringen i Flensburg den fullständiga och villkorslösa kapitulationen och kapitulerade till de allierade över hela Europa.

För Truus var filmindustrin som hon hade känt den död. Berlin delades, omgavs av sovjeterna och hölls i nödvändiga förnödenheter endast av den allierade luftbroen. Ufa var borta, och många av människorna som hon hade arbetat med var helt enkelt borta. Ännu värre, det låg i de allierades intresse att stoppa tysk filmskapande, främst för att garantera en marknad för sina egna filmer.

Truus försökte hitta skådespelararbete i Nederländerna, sedan i England, men i den deprimerade atmosfären i Storbritannien efter kriget var ingen intresserad av en okänd skådespelerska med utländsk accent. Kanske var hennes brist på engelska en anledning till att hon inte hade försökt ta sig till Hollywood, där så många av hennes samtida hade fått arbete. Truus agerade aldrig igen.

Senare i livet

1954 hittade Truus i Voorhout , en stad i västra Nederländerna, och startade det som skulle bli ett framgångsrikt företag som importerade och exporterade souvenirer och reklamartiklar. Film Stardom låg långt efter henne nu, men hon hade det fortfarande bättre (även om hon inte visste det) än den "andra" holländska filmstjärnan, den fräcka blondinen Lien Deyers . Hon och Alfred Zeisler hade nått England, där han hade regisserat en Cary Grant-bild. De hade flyttat vidare till Los Angeles där hennes man hade fått jobb som producent, men Lien – även med sin historia av stjärnstatus i Europa, och med så viktiga vänner som Marlene Dietrich för att hjälpa henne - kunde inte hitta jobb där heller. Efter att ha provat att driva ett företag som säljer nyheter, hade hon glidit in i alkoholism och flera skilsmässor. Hennes liv förstördes, hon tillbringade tid i häkte för våldsamt beteende och hon dog, bortglömd, 1965.

1972 sände holländsk TV en fyrdelad version av "Het meisje met den blauwen Hoed" ("Flickan i den blå hatten"), en uppdatering av Truus film från 1934. Att se Jenny Arean spela Betsy måste ha varit en märklig upplevelse för Truus, vars filmkarriär nu nästan helt glömdes bort av allmänheten. Allt eftersom åren gick utelämnade läroböcker om tysk film som "The BFI Companion to German Cinema", "Das gab's nur einmal" och "The German Cinema Book" henne helt enkelt.

En bok från 1987 av den europeiska kulturexperten Kathinka Dittrich, "Achter het doek" ("Bakom skärmen"), förde historien om nederländsk filmhistoria på 1920- och 1930-talen tillbaka till allmän kännedom. Fyrtio år efter att hennes karriär hade förstörts, upptäckte Truus att folk började känna igen henne för vad hon hade varit - en filmstjärna som hade skänkt nöje till miljoner.

Truus ålderdom kantades av anfall av psykisk ohälsa, och hon tillbringade sina två sista år på en psykiatrisk klinik i byn Warmond , där hon dog den 27 juni 1999, 88 år gammal.

Väldigt få av Truus van Aaltens filmer har någonsin släppts för hemmavisning. En möjlig orsak är att den ryska armén beslagtog Ufas studior i april 1945 och tillägnade sig innehållet – inklusive kopior av ett stort antal tyska filmer som aldrig har setts sedan dess.

Filmografi

År	Filma	Roll	Anteckningar
1926	En syster till sex		Okrediterad
1927	Hans sen excellens
1928	Sajenko sovjeten	Lilian, Edwards syster
	Sex flickor och ett rum för natten
	När vakten marscherar	Steffi
	Leontines män
	En modern Casanova	Veronika Abendroth
1929	De glada vagabonderna
	Jennys promenad genom män	Anny, lärling
	Jag förlorade mitt hjärta på en buss
	Herrar bland dem
	Den excentriska	Anni
1930	O Mädchen, mein Mädchen, wie lieb' ich Dich!	Pott
	Bara vid Rhen	Lore, Hannes vän
	Gudarnas älskling
	Pension Schöller	Grete, deras dotter
	Susanne städar	Susanne Braun
1931	Kasernenzauber	Rosl
	Huvudet först in i lyckan	Lilja
	Tiggarstudenten	Bronislava
	Ausflug i Leben	Alma Marfield, kontorsfröken
1932	Teilnehmer antwortet nicht	Erika Becker
1933	En idealisk lägenhet		Kort film
1934	Sagor från Wienskogen	Mary Limford
	Het Meisje met den Blauwen Hoed	Betsie	holländsk film
1939	En vanlig kollega	Anni, ung änka

externa länkar

• truusvanaalten.com - en webbplats som helt ägnas åt Truus van Aalten
• Truus van Aalten på IMDb