Trois petites liturgies de la presence divine

Trois Petites Liturgies de la Présence Divine (korrekt versal Trois petites liturgies de la présence divine ; engelska : Three Small Liturgies of the Divine Presence) är en kantat av Olivier Messiaen för kvinnoröster, pianosolo , onde Martenot , slagverksbatteri och små stråkar orkester, i tre satser. Dess libretto skrevs av Messiaen själv, som komponerade verket från 1943 till 1944.

Trots sina heliga texter är det inte ett liturgiskt verk och är främst utformat för konsertändamål; även om kompositören uppgav att åtminstone enskilda satser av den kunde spelas under en katolsk gudstjänst.

Verket reviderades två gånger; 1952 och 1990. Den gavs ut av Éditions Durand .

Komposition och premiär

Trois petites liturgierna beställdes av Denise Tual, dotter till Henri Piazza, för Concerts de la Pléiade i Paris och komponerades under andra världskriget, mellan 15 november 1943 och 15 mars 1944. Messiaen tänkte ursprungligen verket som ett verk för två pianos, eftersom han hade nått framgång i det formatet tidigare med Visions de l'Amen . De sjungna orden framkallar Guds närvaro i honom själv och i allt, vilket framgår av titeln. Enligt Messiaen beskriver varje rörelse en annan aspekt av Guds närvaro:

Huvudtanken är den gudomliga närvaron, med varje avsnitt tillägnat en annan typ av närvaro. Den första delen, 'Antienne de la conversation intérieure' ('Antifon av det inre samtalet') är tillägnad den Gud som är närvarande inom oss; det andra avsnittet, 'Sequence du verbe, cantique divin' ('Ordets sekvens, gudomlig sång') är tillägnad den Gud som är närvarande i sig själv; och det tredje avsnittet, 'Psalmodie de l'ubiquité par amour' (Psalmody om kärlekens allestädes närvarande) är inskrivet på den Gud som är närvarande i allt. Dessa outsägliga idéer kommer inte till uttryck utan förblir i storleksordningen en bländande färgvisning.

Verket uruppfördes under Concerts de la Pléiade på Ancien Conservatoire den 21 april 1945 av Ginette Martenot (ondes Martenot), Yvonne Loriod (piano), Yvonne Gouverné Chorale och Orchestra of the Société des Concerts du Conservatoire, under ledning av Roger Désormière .

Närvarande vid premiären inkluderade sådana respekterade personer som Arthur Honegger , Georges Auric , Francis Poulenc , Henri Sauguet , Roland-Manuel , André Jolivet , Claude Delvincourt , Lazare Lévy , Daniel-Lesur , Irène Joachim , Maurice Gendron , Jean Wiener , Georges Braque , Paul Eluard , Pierre Reverdy , Pierre Boulez , Serge Nigg och Pierre Henry . Även om verket togs emot väl av allmänheten, reagerade kritikerna hårdare. Verket utlöste en kontrovers som kom att kallas "bataille des liturgies". De två primära stridspunkterna var "kvaliteten och relevansen av Messiaens kommentarer" och användningen av "ovanliga ljud" för att uttrycka religiösa teman. Claude Rostand reagerade särskilt häftigt vid premiären och beskrev verket som ett "verk av glitter, falsk storslagenhet och pseudomystik, detta verk med smutsiga naglar och klibbiga händer, med uppsvälld hy och ohälsosamt flabb, fylld av skadlig materia, tittar oroligt omkring som en ängel som bär läppstift." År senare skulle Rostand skriva att premiären upprörde musikalen Paris i en frenesi, delvis orsakad av slutet på den tyska ockupationen, och aldrig sett sedan Stravinskys storhetstid, med Messiaen "hyllad och korsfäst på samma gång". Trots detta bedömer den kritiska opinionen nu att verket är ett av Messiaens mest fulländade men ändå föga krävande, fortfarande rotat i tonalitet men förebådar hans senare experiment med fågelsång, hinduiska rytmer och klarspråk.

Det är fortfarande ett stort verk av kompositören.

Rörelser

  1. Antienne de la conversation intérieure (Antifon av det inre samtalet)
    ABA ( ternär form ). Cirka 10 minuter lång.
  2. Séquence du verbe, cantique divin (Ordets sekvens, gudomlig sång)
    Strofisk form med variationer, refränger och kupletter omväxlande kontinuerligt. Cirka 6 minuter lång.
  3. Psalmodie de l'ubiquité par amour (Psalmody of the Ubiquity of Love)
    ABAB ( binär form ). Ungefär 20 minuter lång.

Stycket varar ungefär trettiosex minuter.

Instrumentation

Solister

Tangentbord

Celestan låter en oktav över vad som är noterat i partituret.

Kör

Under båda efterföljande revisionerna av verket fördubblade kompositören de krävda röstkrafterna för att stärka klangen.

  • 36 kvinnliga röster unisont (version 1952: 18 kvinnliga röster; version 1944: 9 kvinnliga röster)

Av sopraner , och några mezzosopraner och kontralter .

Slagverksbatteri

Vibrafonen är noterad i sin naturliga tonhöjd i partituret. Kantaten kräver fyra slagverkare:

Strängar

Kompositören fördubblade stråksektionen under sin revidering av verket 1990. Detta för att stödja den nyligen fördubblade storleken på kören. Ursprungligen hade varje stråkinstrument (för totalt sexton) potentialen att spela ensamt som en enda del och gör det vid flera tillfällen i de två tidigare versionerna. Fördubblingen ändrade därför den tidigare praxisen att spela solo för ett enskilt instrument till att duettera en enda del med två spelare.

  • 8 första violiner (1944 och 1952 version: 4 första violiner)
  • 8 sekunders violiner (1944 och 1952 version: 4 sekunders violiner)
  • 6 violor (1944 och 1952 version: 3 violor)
  • 6 cellos (1944 och 1952 version: 3 cellos)
  • 4 kontrabasser (1944 och 1952 version: 2 kontrabasser)

Totalt trettiotvå musiker (och en dirigent) efterlyses i originalversionen. 1950 efterlyses femtio musiker. Den slutliga versionen från 1990 kräver totalt sjuttiofem musiker, som kan ledas av en dirigent och körledare.

externa länkar