Tristano Alberti

Tristano Alberti
Född	Tristano Alberti ( 1915-06-25 ) 25 juni 1915 Trieste , Italien
dog	1 februari 1976 (1976-02-01) (60 år) Trieste , Italien
Nationalitet	italienska
Känd för	Skulptur, målning, teckning
Anmärkningsvärt arbete	San Sebastiano ( San Sebastiano ), 1948 The Cat ( Il gatto ), 1951 Nazario Sauro , 1965 San Giusto d'Oro ( San Giusto ), 1965
Utmärkelser	Legion d'Oro OIPC (en FN-institution)

Tristano Alberti (25 juni 1915 – 1 februari 1976) var en italiensk skulptör . Inspirerad av Auguste René Rodin , efter att ha deltagit i utsmyckade skulptörskurser vid Alessandro Volta tekniska institut i Trieste , valde han samma hantverkarliknande tillvägagångssätt inom tidig modern skulptur: Rodin, Degas, Matisse, Brancusi, Picasso, Gonzalez och senare, i slutet av 1940-talet och tidigt 1950-tal, utvecklade en helt personlig stil i att bildligt representera kritor och bronser med mänskliga och djur-tema, med en unik förmåga att modellera passion, ilska och starka känslor. Han är känd för sin heliga konst och monument, och sådana skulpturer som San Sebastiano , Cat , Nazario Sauro och San Giusto . Det senare är årligen och delas ut som en kopia och ett specialpris till framstående personer i Trieste.

Medan Tristano Albertis mål förblev sökandet efter innovation och originalitet, var han influerad av Henry Moore och Pablo Picasso , och i kontakt och vänskap med Marcello Mascherini , Ruggero Rovan , Ugo Carà. Tristano Alberti ändrade aldrig sin stil och fortsatte sin forskning om mänsklig kropp och kroppslighet under hela sitt liv. Hans konst ingick i flera utställningar i Italien och Europa, och i New York och Australien, men han stannade kvar i Trieste och bodde tillsammans med sin fru och musa, Fernanda Polli ("Dina") tills han gick bort.

Biografi

Tristano Alberti föddes i Trieste den 25 juni 1915 från Bruno Alberti och Giovanna Corrado. Hans föräldrar kommer sedan att få ytterligare två barn, Adriano (1919), även han en konstnär som tog examen i Cà Foscari (Venedig), och Gigliola (1925). Fadern, som blev änka tidigt, kommer att gifta sig igen med Luigia Sushmel; de kommer inte att få några andra barn.

Under sin ungdom, konstnären med Alfonso Canciani vid Alessandro Volta-institutet. Alberti slutför inte studien; han lämnar skolan och fortsätter vid Istituto Magistrale, även om han behåller sin passion för de figurativa konsterna , som nu är en intensiv del av hans liv. Som självlärd försöker han genom skulptur uppleva varje typ av uttrycksfullhet som råmaterialet, modellerat, kan skapa: han använder kritmodeller och brons .

Vid sjutton års ålder träffar han Fernanda Polli, hans blivande fru; hon är fjorton. Från det första mötet kommer de två aldrig att lämna varandra. Med smeknamnet "Dina", kommer Fernanda att vara hans musa och inspirationskälla: med hans ord, "känslan som kommer att ge liv åt många av mina verk".

I mitten av 1930-talet arbetar Alberti som anställd på Fabbrica Macchine di Sant'Andrea i Trieste, som då främst utvecklar och bygger marinmotorer. Trots engagemanget i arbetet, som tar honom lång tid, börjar Alberti ägna sig, på sina lediga timmar, med ännu större intensitet åt skulptur. Det är just under dessa år som han deltar i de konstnärliga utställningar som anordnas i Trieste av Fascist Syndicate, vid Muzio de Tommasinis offentliga trädgård: Alberti har inget intresse av politik, men Italien är helt under Benito Mussolinis regim och yttrandefriheten begränsas av Det. 1937 gjorde Alberti sin första personliga utställning alltid i sin hemstad, på salongen Michelazzi: konstnären närmade sig också porträttet, en genre som han från och med nu alltid kommer att älska. Han inser, i gips, en serie huvuden: 'Min mamma', 'Gigliola' (hans syster), 'Min bror' (Adriano), 'en Friar' (för det är han inspirerad av sin farbror).

På 1940-talet, förutom porträttet, blev Tristano Alberti passionerad för anatomi och modellerade en serie personliga tolkningsnakenbilder, som refererar tillbaka till konsten av Auguste Rodin , Aristide Maillol och Emile-Antoine Bourdelle .

1941, under andra världskriget, gifter sig Tristan med Fernanda Polli. Familjen bor på Via dei Leo 15; i närheten finns också konstnärens ateljé. 1944 förstör de allierade bombningarna av Trieste Albertis hus, verk och ateljé: efter händelsen, som djupt berör honom, flyttar paret till via Pacinotti, nära slottet och katedralen San Giusto. År 1945, i slutet av konflikten, återupptar Alberti omedelbart sin konstnärliga verksamhet: samma år deltar han i en kollektiv utställning på Trieste konstgalleri, och 1946, bara ett år senare, på den första utställningen av National League-konst , i samma galleri. Också 1946 flyttar han med sin fru till en vind i via Crispi, som kommer att bli hans nya ateljé.

År 1948 deltar han, med tre skulpturer ('Deposition', 'Saint George kämpar mot draken' och 'Kvinnors klagan') i II Giuliana Sacred Art Exhibition. Därefter följer andra framträdanden av hans verk på utställningar på ett religiöst tema, även internationellt. Förutom kritor och bronser med djurtema, ägnade sig konstnären i slutet av 1940-talet och början av 1950-talet åt representationen av akrobater och förvrängare. Under denna period deltog han i utställningar och recensioner i Italien, och ställde ut några skulpturer med cirkustema i Trieste-mässans paviljong och i Wien på Austellung der Triestner Künstler. Sedan deltog han i en utställningsturné i Australien med bronset "San Sebastiano".

Under dessa år hade Alberti faktiskt betydande framgångar genom att vinna priser och utmärkelser, och antalet uppdrag han får är anmärkningsvärt. Han ombeds göra bysten av Umberto Felluga, reliefen placerad på Fonda Savio dagis i Trieste, porträttet av Alcide De Gasperi , poetens gips Virgilio Giotti från Trieste, hermen av Giorgio och Guglielmo Reiss Romoli (nu i Villaggio del Fanciullo, i Sistiana), bronshermen från Santorio Santorio (nu placerad vid ingången till sjukhuset i Poggioreale del Carso).

På 1950-talet förändrades Albertis sätt att förstå konsten: porträtt blev enklare och närmare modern konst. År 1951 valdes en skiss av konstnären för skapandet av en bronsstaty och ett sigill för "Children's Festival Film Award". Samma år deltog han också i VI National Quadrennial of Art i Rom, där han vann skulpturpriset: ett av verken som visas är "Katten", och det är tack vare "Katten" som Alberti började producera djurskulpturer. Konstnärerna som belönades vid VI Quadrennial i Rom ställer ut sina verk i en vandringsutställning som går utanför Italiens gränser, når Frankrike och sedan återvänder till vårt land som slutar i Siena.

1951 föddes Rinaldo Alberti, den ende sonen till Tristano och Fernanda.

" Nazario Sauro ", monument i Trieste skulpterat av Tristano Alberti

1953, med anledning av "II Barnfestivalen", anordnades en tävling för byggandet av en fontän; Alberti är med och vinner tillsammans med konstnären Franco Asco. Tyvärr kommer fontänen, som var tänkt att resa sig på torget framför Triestes centralstation, på Piazza della Libertà, aldrig byggas.

År 1954 köptes skulpturen av "Leoparden", som var närvarande i utställningen av vinnarna vid VI Quadrennial, av Revoltellamuseet. Även i år vinner Alberti andra priset i den första gradens tävling för byggandet av ett heligt monument: bilden av Albertis obefläckade avlelse finns idag i kyrkan i via Capodistria, också i Trieste.

1956 flyttar Tristano Alberti sin ateljé i Via Timeus, och det är just här som han genomför en kurs i skulptur och prägling på metaller, anordnad av Triestes populära universitet. Därefter undervisade han vid statens konstinstitut i staden.

1964 ställer han ut "Woman in the Bora" i New York.

Året därpå, 1965, ställer Tristano ut i Montevideo (Uruguay). Den 10 juni samma år avslöjas monumentet till Nazario Sauro , som fortfarande ligger framför Triestes sjöfartsstation, för allmänheten. 1967 inser han bronsavlastningar i Tempio di Monte Grisa ; 1968 är året för bysten av Silio Valerio, och 1969 är monumentet till Petrarca , nu i det homonyma Trieste gymnasiet Liceo Petrarca.

1969 återupptar han sitt arbete på cirkustemat; samma år öppnar han en ny utställning i stadens kommunala konsthall: hans sista personliga utställning kommer att vara 1974, på Trieste Rectors Gallery i Trieste. 1976 tilldelades han Cimento d'oro-priset för konst och kultur för det arbete som utfördes 1975. Kort därefter drabbas Tristano Alberti av en plötslig sjukdom: han dog när han lämnade sin verkstad och gick hem i Trieste, den 1 februari , 1976. Ett telegram, skickat av Italiens president, Giovanni Leone , uttryckte kondoleans till familjen: " Jämför uno sculture sensibile e di alto prestigio che seppe conciliare gli orientamenti dell'arte contemporanea con la compattezza e l'equilibrio del" . ("En känslig och högprestigesk skulptör går bort; kunde förena samtidskonstens inriktningar med klassicismens kompakthet och balans".

Arbetar

Tristano Alberti underströk sin vision av sin tids konstvärld med dessa ord, skrivna i brev till sin familj; till skillnad från andra konstnärer på sin tid förblev Alberti i själva verket mycket nära sin familj och sin hemstad, och undvek ofta kontakter med människor utanför vad han ansåg vara en "begränsad krets". Dessutom var den lokala konstnärliga situationen i Trieste omedelbart efter andra världskriget och under allierad militäradministration, som varade fram till 1954, annorlunda än den i de andra italienska städerna: varje konstnär försökte etablera sin egen stilistiska självständighet och kontakter med utsidan världen var inte lätt. Med största sannolikhet bidrog detta till att skapa Albertis stil: även om abstrakt och informell konst var på modet på 1950-talet av den italienska efterkrigstiden, bröt Alberti inte sin koppling till figurativ konst, som redan var mycket synlig i hans tidigare skulpturporträtt, de av 1930- och 1940-talen. Många av hans verk visar också ett intresse för primitiv, afrikansk och oceanisk konst, en reminiscens av tidigare Trieste, en viktig hamn- och sjöhandelsplats, med rutter till avlägsna länder.

Ur dialogerna med hans son Rinaldo, även han skulptör, och hans brorson Massimiliano, författare, framträder Albertis djupa övertygelse om behovet av kontinuerlig konstnärlig forskning och individualitet, som uttrycker sig med alla tillgängliga medel och under alla omständigheter, utan att någonsin upphöra. Därav uppoffringen att fortsätta skapa varje dag, trots arbete och familj, ibland offra allt annat. Alberti modellerade instinktivt, på ett känslomässigt, spontant sätt och väckte känslor hos dem som observerade det, förkastade mode och mönster och gav alltid utrymme åt fantasi och diskontinuitet.

Förutom verk av de lokala konstnärerna som han var i kontakt med, som Marcello Mascherini, Ruggero Rovan , Riccardo Bastianutto och Ugo Carà, var han i kontakt med andra välkända italienska skulptörer, som Arturo Martini och Marino Marini. Det är från dem som Alberti hämtar inspiration till de två nakenbilderna 'Boy in the sun' och 'Relaxed woman'; i 'Boy in the Sun' ses ett närmande till Henry Moores 'Woman lying down'. I representationen av den mänskliga gestalten lösgör Tristano Alberti sig aldrig helt, under sin forskning, från den traditionella formen; i själva verket undviker han att nå Mascherinis extremism, som syftar till att göra mänskliga gestalter mycket enkla, stiliserade, långt ifrån akademisk klassicism. Huvuden som skulpterades av Alberti på 1950-talet överger sanningshalten i särdragen i verklig mänsklig fysionomi för att ge utrymme åt en formell förenkling, som kommer nära syntesen av antikviteter. Albertis intresse för primitiv konst hade redan på 1930-talet imponerat på Mascherini, vilket ledde till att han skapade ett självporträtt (1932); Ugo Carà kommer också att följa vågen av den "indirekta" mästaren Mascherini. Sextiotalets verk av Tristano Alberti expanderar i rymden och krymper i formerna och blir nästan tunna trådar, som dock behåller en viss tredimensionalitet. Mascherinis konst, som han själv betonade vid flera tillfällen, syftade till att återhämta klassicismen i antiakademisk mening och blev också en del av själva Triestes konstnärliga kultur. Alberti sökte genom sina verk skapa en kontinuitet, en länk mellan det förflutnas konst och hans konst, särskilt med medelhavskulturen. Denna "medelhavskänsla" spelade en grundläggande roll i Trieste på den tiden, och blev ett typiskt drag för många, om inte alla, konstnärer som bodde eller flyttade i dess sammanhang. Marcello Mascherini, förutom att ha fört till Trieste, i det avlägsna 1926, en bit av Antinovecentismo - då tidens konst dock var fullt ut Novecentismo - upplevde under efterkrigstiden en ny stilform som spred sig i Italien under de åren: Abstrakt konst. De skulpturala formerna är enkla, geometriska, och även i Albertis verk hittar vi dessa experiment. På 1950-talet gav Tristano Alberti liv åt många skulpturer med djurtema, vilket gav dem en enkel form, full av dynamik, kapabla att integrera och interagera med utrymmet där de befinner sig: som den nämnda "Cat" (1950–51) ). Andra skulpturer, som "Bocken" och "Giraffen", är inspirerade av Pablo Picassos konst. Vi bör inte heller glömma de många serierna av 'tjurar': från formerna närmast verkligheten, i 'tjurarna', går vi vidare till en formell syntes; även serien av Albertis "Hästar" uppnår en väsentlig anatomi, långt ifrån den verkliga fysionomi. Tristano Alberti förblir en triestinsk skulptör som lyckades ge substans åt skulpturen; som Arturo Martini sa, "substans betyder mer än stil".

I slutet av 1960-talet skapar Alberti " San Giusto d'Oro ", som varje år delas ut som ett erkännande av Assostampa (journalister från) Friuli Venezia Giulia, till människor som har hedrat staden Trieste: 2019, priset tilldelades Zeno D'Agostino för det arbete som utförts som ordförande för hamnsystemmyndigheten i östra Adriatiska havet. En kopia av samma skulptur finns också sedan 1984 på havsbotten, framför slottet Miramare, tillägnad San Giusto, martyren som i den katolska traditionen skyddar staden Trieste och hans sjömän på alla världens hav.

Många av Tristano Alberti-skulpturerna finns bevarade av hans arvingar (Alberti-familjen), i Trieste (Deposito eredi Alberti).

Utställningar

• 1936, Trieste Sindacato Fascista Belle Arti (kommer också att vara närvarande 1938, 1939, 1940, 1941)
• 1937, Trieste Salone Michelazzi (personlig)
• 1944, Trieste Galleria d'Arte Trieste (kommer också att finnas 1945, 1946, 1947, 1948)
• 1948 Trieste Mostra Giuliana d'Arte Sacra
• 1949, Trieste I Mostra d'Arte Triveneta
• 1950, Monfalcone Mostra degli Artisti d'Italia
• 1951, Torino La Quadriennale 1951, Palazzo Sociale al Valentino (3 maggio-3 giugno 1951)
• 1951, Padova IX Biennale d'Arte Triveneta (2-24 giugno 1951)
• 1951, Milano II Mostra degli Artisti d'Italia, Palazzo Reale (autunno-inverno 1951-1952)
• 1952, Roma VI Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma (december 1951 till april 1952)
• 1952, Trieste III Mostra Giuliana d'Arte Sacra, Galleria Casanuova (april 1952)
• 1952, Trieste II Mostra Associazione Artisti d'Italia (helår 1952)
• 1952, Trieste Mostra d'Arte figurativa degli Artisti Triestini, Fiera di Trieste (september 1952)
• 1952, Pisa utställning av konstnärer av IV Quadriennale Roma, Museo Nazionale di San Matteo (16-30 giugno)
• 1953, Siena "Exposition des laureats" presenterad av "Dante Alighieri"-föreningen Bordeaux, Pinacoteca Nazionale di Siena (juli till september 1953)
• 1955, Milano, II Mostra Biennale Italiana di Arte Sacra per la casa
• 1955, Wien (Österrike), Austellung der Triestiner Kùnstler
• 1955, Padova, Biennale d'Arte Triveneta
• 1955, Sydney, Australien, Bissietta Art Gallery
• 1956, Bologna, II Mostra Nazionale d'Arte Sacra Contemporanea
• 1957, Suzzara, X Premio Suzzara
• 1957, Napoli, III Congresso Nazionale UCAI (första nationella utställningen för figurativ konst, Palazzo Reale)
• 1959, Novara, IV Internazionale d'Arte Sacra
• 1959, Roma, VIII Quadriennale Nazionale d'Arte
• 1960, Firenze, XI Mostra Nazionale del premio del Fiorino
• 1960, Bologna, IV Biennale Nazionale d'Arte Sacra
• 1961, Padova, XIV Biennale d'Arte Triveneta
• 1962, Bologna, V Biennale Nazionale d'Arte Sacra contemporanea
• 1963, Milano, II Mostra Nazionale d'Arte Figurativa
• 1964, New York, Trieste konstnärsutställning i New York
• 1965, Montevideo, Grafica Italiana Contemporanea utställning
• 1966, Firenze, XVII Mostra Internazionale d'Arte premio del Fiorino
• 1967, Arezzo, Premio Oreficerie Gioiellerie Uno A Erre
• 1968, Ancona, II Annuale Italiana d'Arte Grafica
• 1968, Roma, Rassegna di Arti Figurative e di Architettura della Venezia Giulia
• 1973, Trieste, Il Circo nel mondo

Utmärkelser

För sin konst fick Tristano Alberti dessa utmärkelser:

• 1951 – IV Quadriennale Romana
• 1952 - Festival Nazionale del Cinema Italiano (för bronset som han förverkligade)
• 1952 – Mostra Giuliana d'Arte Sacra
• 1956 – Mostra d'Arte Sacra Nazionale Trieste
• 1960 – Mostra Antichi Dipinti och samtida skulptur i Verbania
• 1962 – Accademia dei 500 (Roma)
• 1965 – Geneve International Award for Artists
• 1965 – Premio Europa Arte Internazionale
• 1969 – Premio UNO.A.ERRE Arezzo
• 1973 – Mostra di pittura contemporanea di Pompei
• 1975 – "Cimento d'oro" konst- och kulturpris i Roma

Han mottog också "Legion d'Oro" organisationen Internationale de Protection Civile OIPC

Vidare läsning

• Marini, R. (1939). La porta orientale |url= https://www.openstarts.units.it/handle/10077/28541 .
• Campitelli, GM La prora , Trieste. 1 september 1951
• Burlini, L. (1960). Vita nuova , Trieste: Diocesi. 23 juli 1960
• Benco, S. Il Piccolo , Trieste: Diocesi. 16 oktober 1936
• Benco, S. Il Piccolo , Trieste. 18 januari 1948
• Pinguentini, G. Il Lavoro': Mostra del nudo alla Galleria d'Arte. 1 november 1948
• Martelli, C. Meridiano di Trieste' . 2 juli 1949
• Sofianopulo, C. Messaggero Veneto'. 14 september 1950
• Rossi, A. La Nuova Stampa'. 3 maj 1951
• Carlucci, M. Umana'. 31 januari 1952
• Bressan, N. Il Museo Revoltella di Trieste', Tristano Alberti 1915-1976
• De Giorgi, F. Corriere di Trieste , 6 december 1955
• Budigna, L. La Fiera Letteraria , 4 januari 1959
• Venturoli, M. Paese Sera' , Tendenze astratte degli scultori, 6 april 1960
• Corsi, P. Voce Giuliana , Santi patroni dell'Istria, 16 maj 1961
• Montenero, G. Il Piccolo , Statue di Alberti a Sistiana, 6 juli 1966
• Giollo, R. Voce Giuliana , 16 februari 1967
• Manzano, A. Messaggero Veneto , 16 februari 1967
• Montenero, G. Il Piccolo , 16 februari 1974
• Vivace, CM Messaggero Veneto , 6 april 1979
• Masaudan, M. Cataloghi scientifici del Friuli Venezia Giulia , 2004. |url= https://www.biblio.units.it/ACL .
• Martelli, Claudio (2001). Dizionario degli artisti di Trieste . Trieste: Hammerle Editore.