Trimpin

Trimpin tar emot 2007 University of Washington Libraries' Anne Gould Hauberg Artist Images Award.

Trimpin med Peter Esmonde i mars 2009

Trimpin (född Gerhard Trimpin ) (född 1951) är en tyskfödd kinetisk skulptör , ljudkonstnär och musiker som för närvarande bor i Seattle och Tieton, Washington .

Trimpins verk integrerar skulptur och ljud över en mängd olika medier inklusive fast installation och livemusik, teater och dansföreställningar. Hans verk är kända för att vara elektromekaniskt aktiverade av inbäddade mikrokontroller som kommunicerar digitalt genom MIDI .

Tidigt liv

Trimpin växte upp i Istein, nu en del av Efringen-Kirchen , nära de franska och schweiziska gränserna. Han är en alemannisch som modersmål och son till en blås- och träblåsare . Som barn hade han tillgång till gamla mässingsinstrument att experimentera med. Han spelade själv mässingsinstrument, men utvecklade en allergi mot metall som påverkade hans läppar och fick honom att sluta spela. Trimpins far bjöd honom på rumsliga musikupplevelser, spelade på lite avstånd i de tyska skogarna, och den unge Trimpin experimenterade med gamla radioapparater och med att klippa isär och kombinera delar av musikinstrument. Han studerade vid universitetet i Berlin .

Ett tidigt projekt i Berlin använde en balanserande clownfigur för att spela en trådinspelning av tal. Tråden sträcktes över ett rum och lutades upp och ner medan statyetten red på tråden och spelade den, bakåt och framåt. Historien om hans arbete rekapitulerar mycket av historien om data- och ljudlagringsteknik. Innan MIDI blev tillgängligt utvecklade Trimpin sitt eget protokoll för datorlagring av musik.

1980 flyttade Trimpin till Amerika eftersom han behövde tillgång till gamla, använda tekniska komponenter, som var svåra att hitta i Europa; han bosatte sig i Seattle för att det "lät som en trevlig plats att bo". På 1980-talet arbetade han en månad per år med att fiska i Alaska för att stödja sitt arbete.

Uppfinningar

En av hans tidiga installationer var en sex våningar hög mikrotonal xylofon (det vill säga en med mindre intervall mellan möjliga toner än i konventionella västerländska musikskalor ) som gick genom en spiraltrappa i en teater i Amsterdam , med datordrivna melodier som sönderdelas och ner den. Ett annat stycke var en fontäninstallation där vattendroppar, tidsinställda i komplexa rytmiska fugor, droppade ner i glaskärl. Flera av hans verk sedan dess har använt fallande vatten på liknande sätt. Ett dansstycke använde dansarnas kroppar för att göra musik, med en liten bälg i dansarnas skor som spelade ankrop, luftblåsare utlösta av säckar under armhålorna osv.

Trimpin har uppfunnit en gamelan vars järnklockor är upphängda i luften av elektroniska magneter; en fotosensor hindrar dem från att stiga förbi en viss punkt, och eftersom de inte rör någonting, kommer de att ljuda med ett fenomenalt långt förfall när de ringts. En annan uppfinning är en extra lång basklarinett . Extra tangenter spiralformade runt instrumentet tillåter en mikrotonal skala. En människa blåser genom munstycket; dussintals extra nycklar spelas via datorn. 1987 träffade han Conlon Nancarrow , kompositör av experimentell pianomusik som inte kan spelas av en mänsklig pianist. Trimpin hade redan tekniken för att konvertera Nancarrows pianorullar till MIDI-information och på så sätt rädda deras innehåll från potentiell försämring och katastrof.

Trimpin har uppfunnit maskiner för att spela alla instrument i orkestern via MIDI-kommandon. Hans mekaniska cello kan åstadkomma praktiskt taget omärkliga bågförändringar, och hans MIDI- pauk kan gnidas snabbt av klubban, för en paukdrönare som är ouppnåelig av människohänder. Faktum är att hans stycken i allmänhet inte försöker efterlikna mänskligt spel. "Vad jag försöker göra," har han anmärkt, "är att gå bortom mänskliga fysiska begränsningar för att spela instrument på ett sådant sätt att oavsett hur komplex sammansättningen av timingen är, kan den skjutas över gränserna."

Även om det mesta av hans musik komponeras digitalt använder Trimpin nästan aldrig elektroniska ljud - inte för att han i princip protesterar mot dem - utan för att han hävdar att högtalardesignen, mestadels oförändrad i 100 år, har släpat efter resten av elektronisk musikteknik. En avvikare från metoden som publiken normalt upplever hans arbete, den tornadoformade kolumnen av självstämande gitarrer som kallas IF VI WAS IX: Roots and Branches, installerad i Seattles Experience Music Project , använder elektriska gitarrer och en rad hörlurar på grund av begränsningarna av utrymmet och angränsande utställningar.

Sound Arch i Libbey Park

Utställda verk

Från och med juli 2005 engagerade flera museer i Washington en årslång undersökning av hans verk kurerad av Beth Sellars, med installationer och/eller föreställningar på Seattle Art Museum vid SAAM, Henry Art Gallery vid University of Washington , Consolidated Works ( som upplöstes kort efter Trimpin-utställningen), Frye Art Museum , Jack Straw New Media Gallery och Suyama Space i Seattle; Museum of Glass och Tacoma Art Museum i Tacoma ; Washington State University Museum of Art ( Pullman ); och utanför Washington State, på Missoula Museum of Art i Missoula, Montana och Vancouver International Jazz Festival i Vancouver , British Columbia , Kanada.

Seattle -Tacoma International Airport, Concourse A artwalk inkluderar Trimpin's Contraption installerad bredvid concoursen's första rörliga trottoar. Contraption är ett rörelseaktiverat verk som består av två rörliga "contraptions" gjorda av diverse musikinstrument och hittade föremål, inrymda i en 80 fot lång (24 m) glasmonter. Varje "kontraption" spelar musik som svar på människor som går förbi.

Trimpin är en mottagare av många utmärkelser. Trimpin fick 1994 en Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award. Trimpin var också mottagaren av en 1997 MacArthur "Genius" Award . På senare tid var han inbjuden huvudtalare vid den sjunde internationella NIME- konferensen (New Interfaces for Musical Expression) i New York City i juni 2007. I maj 2010 var han hedersmottagare av en doktor i musikalisk konst från California Institute of konsterna .

Från och med 2007 är han bland ett antal konstnärer som etablerar studioutrymme i Tieton, Washington, i utkanten av Washingtons Yakima Valley .

Trimpins vattenbaserade ljudskulptur "Sheng High" ställdes ut under Ojai Music Festival 2009 , och en av hans skapelser var med i ett av styckena som framfördes den sista kvällen. Han fick därefter i uppdrag att skapa en permanent ljudskulptur (kallad Sound Arch) för musikamfiteatern i Ojai .

Trimpins skulptur, Klompen, är en ljudskulptur som innehåller 96 holländska träskor som ansluts till en dator med sladdar upphängda i taket. Att placera en fjärdedel i en symbollåda elektroniskt utlöser klubbor i tårna på skorna. Klompen spelar 20 olika kompositioner. Det är en del av den permanenta samlingen på Utah State Universitys Nora Eccles Harrison Museum of Art .

Den permanenta installationen Seismofon visas på Science Museum of Minnesota . Detta gigantiska klockinstrument förvandlar jordbävningsdata från USGS till olika tempo och volymer som spelas genom Seismofons hängande klockor.

2010 förvandlade Trimpin till robotform en uppsättning slagverksinstrument som David A. Jaffe ärvde från Henry Brant för användning i Jaffes komposition The Space Between Us . Föreställningen (på Other Minds Festival 2011) inkluderade en installation med 18 robotklockor hängda över publiken, två robotxylofoner, ett robotklockspel och en disklavier , allt styrt av en slagverkare med hjälp av en 3D-sensor ( radiotrumma ), förstärkt av två levande stråkkvartetter som omger publiken.

Sedan hösten 2010 har Trimpin arbetat med studenter och fakulteter vid Stanford Universitys Center for Computer Research in Music and Acoustics ( CCRMA) för att skapa multimediainstallationen "The Gurs Zyklus." Kompositören/regissören/artisten Rinde Eckert kommer att samarbeta med Trimpin i projektet.

Från 16 mars till 28 april 2012 var Trimpins installation "Trimpin:(CanonX+4:33=100)" öppen för allmänheten på Open Space i Victoria, BC, Kanada. Installationen innehöll fem dekonstruerade pianon med olika mekaniska ställdon konfigurerade för att spela kompositioner skrivna av Trimpin. Publiken kunde aktivera en komposition genom att manövrera en joystick i arkadstil som i sin tur flyttade en RGB-färgsensor upphängd på väggen. Sensorn var placerad framför en rad silkscreenade affischer i primärfärg, även de tillverkade av Trimpin. Efter att en position valts kunde lyssnaren trycka på en knapp bredvid joysticken, sensorn skulle skanna färgen och använda informationen i en kompositionsvalalgoritm. Nästan omedelbart efter att knappen tryckts in började en komposition. På installationens sista dag höll gruppen MISTIC en konsert med kompositioner skapade speciellt för installationen. Genom att ta bort kontrolldatorn för installationen och implementera sin egen kunde varje medlem uppträda live.

Sedan 2013 ställs Liquid Percussion (Das Regentropfen Schlagzeug) ut på Swiss Science Center Technorama i Winterthur.

Dokumentär

En lång dokumentärfilm om konstnären/uppfinnaren/kompositörens liv och verk, TRIMPIN: The Sound of Invention , producerad och regisserad av Peter Esmonde, hade premiär på South by Southwest Film Festival i Austin, Texas , i mars 2009. Dokumentären visades därefter. på filmfestivaler i New York, London, Toronto, Barcelona, ​​São Paulo, Buenos Aires, Vancouver, Dublin, Göteborg, Oslo och Nya Zeeland. DVD-släpp är planerad till hösten 2010.

bok

publicerades en biografisk bok med titeln TRIMPIN / Contraptions for Art and Sound av Marquand Books. Boken sammanställdes och redigerades av Anne Focke med bidrag från många av Trimpins vänner och medarbetare, inklusive Kyle Gann , Charles Amirkhanian och David Harrington från Kronos Quartet . Boken finansierades genom privat försäljning av en begränsad upplaga av tretton verk med titeln BookBeatBox . Varje unik skulptur är både en handgjord hölje av borstad aluminium för boken, och även ett musikinstrument som drivs av en handvev.

externa länkar

• Charles Amirkhanian intervjuar Trimpin 17 maj 1990 (på Internet Archive ).