The Great Lost Kinks Album

The Great Lost Kinks Album
A painting of dozens of blue-clad masked figures standing and facing forward, beneath stylized font spelling "Kinks"
Samlingsalbum av
Släppte 25 januari 1973
Spelade in 1966–1970
Studio   Pye , Riverside och Morgan , London
Genre Pop
Längd 36:08 _ _
Märka Repris
Producent
The Kinks USA kronologi

Everybody's in Show-Biz (1972)

The Great Lost Kinks Album (1973)

Preservation Act 1 (1973)

  The Great Lost Kinks Album är ett samlingsalbum av det engelska rockbandet Kinks . Den släpptes i USA i januari 1973 och innehåller material som spelats in av gruppen mellan 1966 och 1970 och som till största delen inte släppts. Sammanställningen tjänade till att tillfredsställa Reprise Records efter att chefer fastställt att Kinks kontraktuellt var skyldiga dem ett album till, trots att bandet lämnade skivbolaget 1971.

  The Great Lost Kinks Album bjöd på debut av många tidigare outgivna spår, medan andra bara hade släppts som singlar utan album. De flesta av dess låtar daterar sig till sessionerna för albumet The Kinks Are the Village Green Preservation Society från 1968 och levererades av Ray Davies till Reprise i juli 1969 på grund av en avtalsenlig skyldighet. Musikern John Mendelsohn skrev linernoter till albumet som i stor utsträckning hånade Davies samtida låtskrivande i jämförelse med hans sena 1960-talsverk. Både nutida och retrospektiva kritiker har generellt beskrivit sammanställningen som ojämn. Flera menade att dess sammanfogning av starka och svaga spår innebar att den bara skulle tilltala hängivna Kinks-fans.

Albumets försäljning drevs av fans av bandets arbete i slutet av 1960-talet, och nådde en topp som nr 145 på Billboards Top LP:s & Tape- lista, och nådde dessutom nr 78 och nr 74 på Cash Box respektive Record Worlds listor . The Kinks hade ingen inblandning i albumets förberedelser och Davies fick veta om dess existens först efter att det släpptes. Han inledde rättsliga åtgärder mot Reprise över albumet, vilket resulterade i att dess 1975 raderades från skivbolagets katalog, även om det förblev populärt bland Kinks-fans in på 2000-talet för dess införande av sällsynta och annars ouppnåeliga spår. Flera av dess låtar gjordes senare tillgängliga som bonusspår på 2004 års CD-återutgivning av Village Green .

Bakgrund

Den 2 juli 1969 levererade Ray Davies och managern Robert Wace många spår till Reprise Records kontor. De flesta av dem var för Kinks 1969 studioalbum, Arthur , såväl som ett potentiellt Dave Davies soloalbum . De levererade en extra rulle med tolv låtar, markerade som "reservspår" och inte tilldelade ett masterbandnummer , vilket indikerar att de troligen inte var planerade för en omedelbar release. Författaren Doug Hinman antyder att de ytterligare låtarnas leverans troligen berodde på en avtalsenlig skyldighet att Kinks tillhandahåller skivbolaget ett visst antal låtar under en schemalagd period. Ray Davies uttryckte senare att han var tveksam till att leverera dem eftersom han inte kände att de höll standarden och ville inkludera en lapp som förklarade, "snälla, vi uppfyller bara vårt kontrakt, bara lägg det i ett valv någonstans."

1971 skulle Kinks sjuåriga kontrakt med Reprise löpa ut. Davies var besviken över flera klausuler i bandets kontrakt och valde att istället signera bandet med RCA Records . Samma år avvisade Reprise Percys soundtrackalbum för släpp i USA, och fann att det saknade kommersiell potential på den amerikanska marknaden. Eftersom de inte släppte Percy , fastställde chefer på Reprise att Kinks kontraktuellt var skyldig etiketten ett album till.

Låtval

   The Kinks började nyligen spela in på RCA Records . Hur är det möjligt för dem att ha ett "nytt" album på Reprise ? Tja ... Reprise har tydligen ett antal gamla låtar som Kinks spelade in och aldrig släppte. ... De gör samma sak med band som Jimi Hendrix gjorde: inspelningarna var inte tillräckligt bra förut, men nu när det är allt Reprise har är de plötsligt okej.

– Kritikern Chuck Lowery på The Great Lost Kinks Album , 1973

  1972, utan Davies vetskap eller godkännande, började Reprise sätta ihop ett samlingsalbum av mestadels outgiven Kinks-material. Etikettens arbetstitel för projektet var Son of Kink Kronikles , en hänvisning till företagets mars 1972 sammanställning The Kink Kronikles . I början av 1970-talet hade samlingsalbum med tidigare outgivet material blivit allt vanligare bland skivbolag som försökte undergräva bootleg-inspelningar . Reprise döpte senare om projektet till The Great Lost Kinks Album , en hänvisning till Kinks' outgivna album från 1968, Four More Respected Gentlemen , även om innehållet i de två mestadels inte var relaterat.

    Av de tolv "reservlåtarna" som levererades till Reprise 1969, släpptes tre - "This Is Where I Belong", "King Kong" och "Berkeley Mews" - efter att de redan inkluderats på The Kink Kronikles . Den instrumentala "Easy Come, There You Went" lades också ner. Låtar som lades till inkluderade "Misty Water", inspelad i maj 1968 och ursprungligen planerad för release på Four More Respected Gentlemen ; " I'm Not Like Everybody Else ", icke-albumets B-sida till singeln " Sunny Afternoon " från 1966; "The Way Love Used to Be", en ballad från Percys soundtrackalbum; och "There Is No Life Without Love", "Groovy Movies" och "This Man He Weeps Tonight" från det outgivna soloalbumet Dave Davies. Albumets fjorton spår sträcker sig kronologiskt från "I'm Not Like Everybody Else" till "The Way Love Used to Be", inspelad i maj 1966 respektive oktober 1970. De flesta av låtarna spelades in under sessionerna för 1968 års album The Kinks Are the Village Green Preservation Society . Nästan alla låtarna spelades in i källarstudiorna på Pye Records kontor i London; "When I Turn Out the Living Room Light" spelades in i Riverside Studios , West London , och "The Way Love Used to Be" i Morgan Studios , North West London. Ray Davies producerade varje spår, förutom "I'm Not Like Everybody Else", som krediteras till Shel Talmy .

Release och kommersiell prestanda

  Reprise släppte The Great Lost Kinks Album i USA den 25 januari 1973. Albumets omslag visar målningen Proliferation av den belgiska konstnären Jean-Michel Folon , medan den bakre hylsan inkluderar en bild av Davies tagen av den amerikanske fotografen Bob Gruen . Musikern John Mendelsohn , som hade sammanställt låtlistan till The Kink Kronikles , skrev linernoter till The Great Lost Kinks Album som utförligt hånade Davies samtida låtskrivande jämfört med hans period 1966–69. Mendelsohn skriver till exempel att Kinks album Everybody 's in Show-Biz från 1972 innehåller "en bitchy, egocentrisk Davies ... vars primära intresse är att göra klart för sin lyssnare vilken smärta han måste utstå för att stanna på vägen och underhålla oss." Albumets liner notes inkluderar inte att skriva krediter för flera låtar, något Kitts tillskriver slarv i LP:s tillverkning. Det finns dessutom avvikelser mellan låttitlarna, som ibland varierar mellan skivans fodral och centrala etikett, texterna som sjungits och stavningen som används av senare författare.

The Great Lost Kinks Album , ett släpp endast i USA, kanske inte kvalificerar sig som det sällsynta [Kinks-släppet], men det är fortfarande en av de mest eftertraktade Kinks Kollectables av rätt anledning – musiken.

– Författare Andy Neill, 2000

Albumets försäljning drevs av fans av Kinks 1960-talsarbete som var entusiastiska över sällsyntheten av dess innehåll. Den debuterade på plats 165 på Billboards bästa LP:s & Tape- lista den 24 februari 1973. Den låg kvar på kartan i fem veckor, nådde sin topp som nr 145, och nådde dessutom nr 78 och nr 74 på Cash Box and Record Världens listor , respektive. Davies förblev omedveten om albumet förrän efter dess release; Hinman skriver att Davies först läste om det i Billboard magazine, medan författaren Thomas M. Kitts skriver att ett amerikanskt fan uppmärksammade honom på det efter att ha postat honom en kopia av LP:n. Davies inledde rättsliga åtgärder mot Reprise för dess utgivning, vilket resulterade i att dess 1975 raderades från etikettens katalog.

Trots albumets radering 1975 och avsaknaden av en efterföljande officiell CD-release, har det förblivit populärt bland Kinks-fans för dess inkludering av sällsynta och annars ouppnåeliga spår. Albumet fick flera bootleg-släpp i Japan på 1990-talet. In i början av 2000-talet förblev LP:n det enda sättet att höra flera av dess låtar utan att tillgripa bootlegging, innan många gjordes tillgängliga som bonusspår på 2004 års CD-återutgivning av The Kinks Are the Village Green Preservation Society .

kritisk mottagning

Samtida recensioner

Samtida recensenter fann i allmänhet att sammanställningen var ojämn. En recensent i Crawdaddy! Magazine skrev att det bestod av både "fatskrapande" material och låtar som skulle göra albumet till ett värdefullt köp för Kinks-fans. Recensenten jämförde det negativt med Reprises samling från 1972, The Kink Kronikles , och skrev att även om båda albumen verkade avsedda på samma sätt, saknar The Great Lost Kinks Album "både överflöd och dramatiska höjdpunkter [av Kronikles ]". En annan tidnings recensent skrev att albumets främsta värde var för Kink-fans som "inte har något emot att vada genom andra klassens material för att komma till enstaka highspots." skriver för Rolling Stone och säger att albumet "i grund och botten representerar skräp", samtidigt som det ger "ett överraskande antal oförtjänt esoteriska Kinks-klassiker" som skulle tillfredsställa fans som är missnöjda med Davies och Kinks senaste arbete. I Circus magazine skrev Ed Naha att albumet fångar bandet under deras topp i mitten till slutet av 1960-talet, och att det i allmänhet inte är på nivån med bandets bästa verk, som "Waterloo Sunset" (1967) eller " Lola ". " (1970), dess innehåll ger stor inblick i Davies. Los Angeles Times kritiker Terry Atkinson nämnde samma låtar och " Victoria " (1969), och skrev att där The Kink Kronikles innehöll klassiker, är låtarna på The Great Lost Kinks Album istället "småsmå", medan de fortfarande är bättre än Kinks. ' senaste utgåvorna på RCA.

Flera recensenter noterade Mendelsohns liner-anteckningar och hans kritik av Kinks samtida arbete. Chuck Lowery från tidningen The San Diego Door skriver att The Great Lost Kinks Album är "riktigt bra", men anser att det är mindre än bandets album från 1972, Everybody's in Show-Biz , och skriver att Mendelsohns attack mot det albumet misskrediterar hans eget författarskap. I sin recension av albumet för Creem karakteriserade Ken Emerson Mendelsohns liner-anteckningar som kverulära. I motsats till andra recensenter fann Emerson att albumet var ett "förunderligt" sammanhängande paket, som framkallade samma sorg som hörts på de flesta av Kinks album sedan 1966, med de glada låtarna istället "tänksamt tänkande, patetiskt försvinnande fantasier." I en intervju med Circus i maj 1974 förklarade musikern Lou Reed sin kärlek till albumet och sa att han lyssnade på det när han kunde.

Retrospektiv bedömning

Retrospektiva betyg
Granska poäng
Källa Betyg
All musik
Christgaus skivguide A–
Encyclopedia of Popular Music
MusikHound Rock 4/5
The New Rolling Stone Album Guide

Bland retrospektiva recensenter förklarade Robert Christgau att även om albumet mestadels består av B-sidor och outtakes, är det Kinks bästa album som släpptes på 1970-talet, något som han tycker talar till "begränsningarna i Kinks professionella renässans". Han skriver att albumets "[f]ragile, unkempt, [and] whimsical" innehåll fokuserar på de "ofarliga excentriker" som utgjorde Davies bästa låtskrivande. Richie Unterberger från AllMusic anser att mycket av albumet skulle ha passat bra på The Kinks Are the Village Green Preservation Society . Han tycker att The Great Lost Kinks Album är lyriskt svagare än bandets andra sena 1960-talsverk, men räknar "Rosemary Rose", "Misty Water" och "Mr. Songbird" som höjdpunkterna. Unterberger drar slutsatsen att albumet skulle visa sig vara "ganska värt besväret" för Kinks-fans, liksom Rob Sheffield i The New Rolling Stone Album Guide (2004), som beskriver flera av dess låtar som "essentiella kultföremål", inklusive "The Way Love Used to Be", "Rosemary Rose" och "When I Turn Out the Living Room Light". I ett Rolling Stone -stycke som rankar bandets album, kategoriserar Sheffield det som för "vidare lyssnande", strax under nivån för "måste-ha".

Lista för spårning

Alla låtar är skrivna av Ray Davies , förutom där annat anges.

Sida ett

  1. "Till döden skiljer oss åt" – 3:12
  2. "Det finns inget liv utan kärlek" ( Dave Davies , R. Davies) – 1:55
  3. "Lavender Hill" – 2:53
  4. "Groovy Movies" – 02:30
  5. "Rosemary Rose" – 1:43
  6. "Misty Water" – 3:01
  7. " Herr sångfågel " – 2:24

Sida två

  1. "När jag släcker ljuset i vardagsrummet" – 2:17
  2. "Så som kärlek brukade vara" – 2:11
  3. " Jag är inte som alla andra " – 3:29
  4. " Plastman " – 3:00
  5. "Den här mannen gråter han i natt" (D. Davies) – 2:38
  6. "Bilder i sanden" – 2:45
  7. "Vart tog våren vägen?" – 2:10

Anteckningar

  • Låttitlarna varierar mellan skivomslaget, LP:s centrala etikett, texten som sjungits och stavningen som används av senare författare. Titlarna listas ovan som de var på baksidan av skivomslaget.

Personal

Enligt bandforskaren Doug Hinman, om inte annat anges:

Diagram

Veckodiagram prestanda
Diagram (1973)
Toppläge _
Amerikanska Billboard Top LP's & Tape 145
US Cash Box topp 100 album 78
US Record World Album Chart 74

Anteckningar

Citat

Bibliografi

Böcker

Liner anteckningar

Tidnings- och tidningsartiklar

externa länkar