Spökskeppet

The Ghost Ship
The Ghost Ship
	Theatrical releaseaffisch av William Rose
Regisserad av	Mark Robson
Manus av	Donald Henderson Clarke
Berättelse av	Leo Mittler
Producerad av	Val Lewton
Medverkande	Richard Dix
Filmkonst	Nicholas Musuraca
Redigerad av	John Lockert
Musik av	Roy Webb
; Produktionsbolag _	RKO Radio Bilder
Utgivningsdatum	24 december 1943 ( USA ) ;
Körtid	69 minuter
Land	Förenta staterna
Språk	engelsk
Budget	150 000 USD

The Ghost Ship är en amerikansk svart-vit psykologisk thrillerfilm från 1943 , med inslag av mystik och skräck , regisserad av Mark Robson , med Richard Dix i huvudrollen och med Russell Wade , Edith Barrett , Ben Bard och Edmund Glover, tillsammans med Skelton Knaggs . Den producerades av Val Lewton för RKO Radio Pictures som en del av en serie lågbudgetskräckfilmer. Filmen kan ses som en "lågmäld psykologisk thriller", ett "spänningsdrama" och ett "vattendränkt melodrama ".

Filmen handlar om en ung handelsmarinofficer som börjar misstänka att hans fartygskapten är mentalt obalanserad och äventyrar fartygets besättnings liv. Fartygets besättning tror dock att fartyget är hemsökt och förbannat och flera mystiska dödsfall inträffar.

Efter biopremiären på julafton 1943 var filmen en framgång i biljettkassan men fick ett blandat kritikermottagande. I februari 1944 stämdes Lewton för plagiat av dramatikerna Samuel R. Golding och Norbert Faulkner, som hävdade att manuset var baserat på en pjäs som lämnades in till Lewton för en eventuell film. På grund av kostymen The Ghost Ship tillbaka från biopremiär och visades inte på nästan 50 år. Det var inte förrän filmens upphovsrätt inte förnyades och den blev allmän egendom på 1990-talet som den började bli tillgänglig igen och släpptes som en del av Val Lewton Horror Collection DVD-uppsättningen 2005.

Komplott

Kapten Stone ( Richard Dix ) förbereder sig för att döda tredje officer Merriam (Russell Wade)

Tom Merriam (Russell Wade), en ung handelsmarinofficer, sällar sig till besättningen på fartyget Altair. Till en början verkar allt bra och Merriam knyter an till kaptenen Will Stone ( Richard Dix ) . Fartyget, som redan förkortats på grund av en besättningsmedlems död innan det lämnade hamn, förlorar nästan en annan ("greken") när han utvecklar blindtarmsinflammation. Kaptenen tar ledning över fartygets radio och ska utföra blindtarmsoperationen, men han kan inte göra snittet. Istället tar Merriam framgångsrikt bort sjömannens appendix, men – känner att han borde vara lojal mot kaptenen och bespara honom pinsamhet – svär radiooperatören till tystnadsplikt. Efteråt har kaptenen en egennyttig förklaring till sitt misslyckande.

En av besättningen, Louie (en okrediterad Lawrence Tierney ), säger till kaptenen att han ska dra in i babord och anställa en ny besättning. Kaptenen säger: "Du vet, det finns kaptener som kan hålla det här emot dig, Louie." Kort därefter stänger kaptenen luckan till kedjeskåpet med Louie inuti, och Louie krossas till döds av kedjan. Merriam tror att kapten Stone, som är besatt av auktoritet, gjorde det avsiktligt. När de lägger till vid den fiktiva karibiska ön "San Sebastian" (som hade dykt upp i RKO:s I Walked with a Zombie — en annan Lewton-produktion — och senare i RKO:s Zombies on Broadway ), försöker Merriam avslöja kaptenens galenskap vid en undersökningsnämnd . Besättningen talar alla positivt om kaptenen, inklusive greken, som tillskriver kaptenen att han räddat hans liv. Merriam säger att han har för avsikt att lämna Altairen .

Efter förfrågan erkänner kaptenen för en kvinnlig vän ( Edith Barrett , som hade medverkat i I Walked with a Zombie ) att han fruktar att han håller på att tappa förståndet. Strax efter är Merriam inblandad i ett slagsmål i hamn och slogs medvetslös. En av hans tidigare skeppskamrater – omedveten om att han har lämnat Altair – tar tillbaka den medvetslösa mannen ombord på fartyget innan fartyget avgår. Merriam vaknar upp på skeppet och fruktar att den patologiskt galna kapten Stone nu kan försöka döda honom, en rädsla som bara förstärks när kaptenen, med hänvisning till den unge officerens anklagelser, säger: "Du vet, Mr. Merriam, det finns några kaptener som skulle hålla detta emot dig."

Merriam, föraktad av besättningen, finner att han inte längre kan låsa dörren till sin stuga. I rädsla för sitt liv försöker han stjäla en pistol från skeppets vapenskåp, men konfronteras av kapten Stone. Stone vågar Merriam att försöka få stöd från besättningen, men Merriam avvisas i detta försök. Detta ändras när Radioman Winslow (Edmund Glover) får ett radiogram som frågar om Merriam är ombord, och kapten Stone beordrar Winslow att ljuga och svarar att Merriam inte är ombord. Radiomannen visar Merriam kaptenens svarsradiogram och säger att han nu misstror kaptenen och kommer att skicka ett meddelande till företaget där han uttrycker sin oro över Stones mentala hälsa. Men när han lämnar Merriams stuga möter Winslow kaptenen. När de två går sida vid sida släpper Winslow kaptenens radiogram till däck, och det plockas upp av en analfabet besättningsman, Finn the Mute ( Skelton Knaggs ), vars interna monologer fungerar som en sorts enmans grekisk kör . genom filmen.

Kapten Stone beordrar nu Merriam att skicka ett radiomeddelande till företagets kontor och informera dem om att Winslow har sköljts överbord. Merriam anklagar kaptenen för att ha mördat Winslow, och de två slåss. Besättningsmedlemmar ingriper, och kaptenen låter besättningen binda upp Merriam och lägga honom i sin brits. Kaptenen låter sedan First Officer Bowns ( Ben Bard ) administrera ett lugnande medel till Merriam. Finn levererar äntligen kaptenens radiogram till Bowns. Efter att ha läst den blir Bowns djupt oroad. Förste officeren pratar med flera andra besättningsmedlemmar, som alla nu börjar ifrågasätta kaptenens förstånd.

Kapten Stone hör Bowns samtal med besättningen och blir galen. Han tar en kniv och går in i Merriams stuga för att döda den unge officeren, men Finn kommer för att försöka stoppa honom. Medan besättningen är uppe på däck och sjunger, engagerar Finn och kaptenen en desperat kamp i mörkret, under vilken Finn dödar kaptenen. Efter kaptenens död återinförs Merriam och fartyget återvänder till sin hemmahamn San Pedro.

Kasta

Richard Dix som kapten Will Stone, den möjligen galna kaptenen på Altair
Russell Wade som Tom Merriam, tredje officer på Altairen
Edith Barrett som Ellen Roberts,
Ben Bard som förste officer Bowns
Edmund Glover som Jacob "Sparks" Winslow, radioman
Alec Craig som den blinde tiggaren (okrediterad)
Boyd Davis som Charles Roberts, Dunhan Line Agent (okrediterad)
Skelton Knaggs som Finn the Mute (okrediterad)
Sir Lancelot som Billy Radd (okrediterad)
Charles Lung som Long Jim (okrediterad)
Dewey Robinson som Boats (okrediterad)
Lawrence Tierney som sjöman Louie Parker (okrediterad)

Skådespelarna

Ben Bard och Sir Lancelot var en del av ett informellt aktiebolag vars medlemmar ofta medverkade i Lewton-produktioner.

Produktion

RKO hade gjort en stor ekonomisk framgång med Cat People (1942). Filmen, som kostade 141 659 dollar, inbringade nästan 4 miljoner dollar under de första två åren och räddade studion från ekonomisk katastrof. RKO ville snabbt gå vidare med en uppföljare för att bygga vidare på framgångarna med Cat People , men producenten Val Lewton ville göra fantasy-komedin "The Amorous Ghost" istället. När Lewton och studion bråkade började Lewton produktionen av The Seventh Victim , en skräck-mordmysteriefilm, och den 12 maj 1943 meddelade RKO att produktionen av uppföljaren The Curse of the Cat People skulle försenas på grund av att nyckelartister inte var tillgängliga. . RKO:s produktionschef Charles Koerner ville inte att Lewton skulle vara ledig när inspelningen av The Seventh Victim slutade och han ställde sig inte heller positivt till idén att Lewton skulle arbeta på komedi, så Koerner föreslog att Lewton skulle regissera en skräckfilm som utspelar sig till sjöss, med hjälp av studions befintliga skeppsset. , byggd för Pacific Liner (1939). Enligt Robert Wise , en långvarig samarbetspartner med Lewton, var det denna uppsättning som gav Lewton idén till filmen. "Han skulle hitta vad vi kallar en "stående uppsättning" och sedan skräddarsy sitt manus till uppsättningen, vad det nu var. Det var så han gjorde Spökskeppet. Han gick in på en uppsättning och såg en tankbil, sedan lagade han idén till detta skepp med en mördande kapten." En forskare har föreslagit att Lewton accepterade uppdraget delvis för att, som en amatörseglare själv, fartygskaptenens beteende speglade Lewtons egna åsikter om hur man hanterar ett fartyg, men också för att Lewton såg handlingen som ett sätt att kritisera hans mikrohantering. överordnade på RKO. Budgeten, som för alla Lewtons filmer, var satt till $150 000.

Finn the Mute ( Skelton Knaggs )

När manusförfattarskapet började hävdade Lewton att idén till filmen var en original som kunde tillskrivas honom själv. Leo Mittler gjorde behandlingen och Donald Henderson Clarke skrev manuset, även om Lewton reviderade manuset avsevärt och skrev många rader av dialog själv.

Mark Robson fick i uppdrag att regissera i juni 1943. Robson var RKO-regissören "mest i samklang med [Lewtons] idé om psykologisk terror". Robson hade precis avslutat redigeringen av Orson Welles ' Journey Into Fear , och det finns tydliga stilistiska likheter mellan de två filmerna. Robson och Lewton valde att använda enskild belysning genom hela filmen för att göra uppsättningarna och föreställningarna mer intressanta, och uppsättningar designades för att använda denna typ av ljussättning. De två männen kom också överens om att fortsätta Lewtons betoning på osynlig och underförstådd terror. Filmfotograf Nicholas Musuraca , art directors Albert S. D'Agostino och Walter E. Keller, och kompositören Roy Webb arbetade alla regelbundet med Lewton, och gjorde det också på The Ghost Ship . Richard Dix fick rollen för att han redan hade kontrakt med RKO för att göra flera "snabba" bilder till en fast avgift per film, och att göra The Ghost Ship skulle hjälpa till att fullfölja hans kontrakt utan större ansträngning. Russell Wade hade gett en kroppslös röst i Leopardmannen , och detta var hans första huvudroll i en Lewton-produktion. Hans framträdande här ledde till att han fick roll i Lewtons senare The Body Snatcher (1945). Edith Barrett, Ben Bard, Dewey Robinson och Charles Lung hade alla arbetat med Lewton tidigare. Den framtida film noir- stjärnan Lawrence Tierney, som Lewton hade sett modellera kläder i en Sears, Roebuck -katalog, gjorde sin filmdebut i filmen. Sir Lancelot, en välkänd calypso- sångare, som senare påverkade Harry Belafontes karriär , hade redan dykt upp i sångroller i tre tidigare filmer (inklusive I Walked with a Zombie ). Atmosfär skapas i filmen av kontrasten mellan mord och jovialiteten i calypso-sångerna som sjungs ombord.

Produktionen började den 3 augusti 1943. Många detaljer om föreställningar, ljussättning, kameravinklar, action och effekter utarbetades i förväg för att inte bara hålla filmen under budget utan också hjälpa till att uppnå spänning på en så låg budget. Dr Jared Criswell, tidigare pastor i Fifth Avenue Spiritualist Church i New York City, fungerade som teknisk konsult på filmen angående psykiska fenomen. Bildens sista slagsmålsscen mellan finnen , Pollo och den galna kaptenen spelades in på en svagt upplyst uppsättning för att öka spänningen och hindra publiken från att gissa vem segraren kan vara, på samma sätt som Jacques Tourneur och Lewton hade skjutit en liknande scen i Cat People .

Frigivning och stämning

Filmen släpptes på bio på julafton 1943. Affischkonsten målades troligen av William Rose. Filmen gick bra i biljettkassan tills Lewton stämdes för plagiat i februari 1944 av dramatikerna Samuel R. Golding och Norbert Faulkner, som hävdade att manuset var baserat på en pjäs som lämnades in till Lewton för en eventuell film. På grund av stämningen Spökskeppet tillbaka från biopremiär. Lewton bestred kravet, men domstolen dömde honom emot. RKO betalade upphovsmännen $25 000 i skadestånd och advokatarvoden på $5 000, och förlorade alla framtida bokningsrester och rätten att sälja filmen för att sändas på tv. Elliot Lavine, en filmhistoriker, säger att Lewton blev djupt störd av att förlora rättegången, vilket gjorde honom deprimerad under en betydande tidsperiod.

Filmen släpptes inte på nästan ytterligare 50 år på grund av kostymen. Spökskeppet gjorde det till ett paket med RKO-filmer som såldes av "C & C Television Films" till lokala TV-stationer, men det drogs snabbt tillbaka. Det var inte förrän filmens upphovsrätt inte förnyades och den blev allmän egendom på 1990-talet som den började bli tillgänglig igen. Filmen släpptes som en del av Val Lewton Horror Collection DVD som sattes 2005.

Reception

Vid tidpunkten för den första premiären hade filmen ett blandat mottagande, med både positiva och negativa recensioner. Bosley Crowther från The New York Times njöt av filmen och kallade den "... ett trevligt litet paket av sjuklighet, allt insvept i dysterhet." Paul Meehan kallar det "en ljum grytkokare av missbruk och mord på öppet hav." John Brosnan beskrev The Ghost Ship som "en mer konventionell mystery-thriller som involverar ett antal dödsfall ombord på ett skepp, men producerades med Lewtons sedvanliga uppmärksamhet på atmosfären." Manuset har fått betydande beröm, med Captain Stone som jämförs med Captain Queeg i The Caine Mytery , Captain Ahab i Moby-Dick och Captain Wolf Larsen i The Sea-Wolf . Andra kritiker har påpekat att Stone och Merriam verkar ha en far-son-relation, men att det perversa i manuset är att fadersfiguren blir så rasande över sin "sons" misslyckanden att han försöker mörda honom.

En scen från Spökskeppet , med en calypso-föreställning

Moderna filmkritiker har också hyllat bildens skådespeleri, kinematografi och ljussättning, samt dess förmåga att skrämma. Skådespelaren Richard Dix hyllas nästan enhetligt för att ha tillfört ett djup av karaktär, humör och patos till rollen som Captain Stone. Filmens regi, kinematografi och ljussättning visar också ett djup av konstnärskap som inte brukar ses på bio. Filmfotograf Nicholas Musuraca vann mycket beröm för sin chiaroscuro- ljusdesign. Filmhistorikern Edmund Bansak har skrivit särskilt en scen som är mycket effektiv:

En utmärkt scenografi tidigt i filmen visar upp Robsons underskattade regissörskicklighet. Robson skapar en dynamisk känsla av hot från ett fysiskt föremål: en enorm gigantisk krok som hänger på en enorm kedja, pendelliknande, centimeter ovanför däcket. ... Kroken förblir obevakad och osäkrad. ... I en stramt regisserad, genuint spännande scen svajar den monstruösa kroken fram och tillbaka i en direkt väg mot kameran, vilket får en att undra hur filmfotograf Nicholas Musuraca höll sin kamera (och huvud) intakt under inspelningen. ... Belysningen används också med stor fördel, skuggorna och dimman framhäver skräcken. Hälften av tiden är den svängande kroken så gömd i mörkret att bortsett från knarret från dess svaj, finns det inget att säga åt vilket håll den kommer att ta.

Även scenografin har fått beröm för att vara "lämpligt klaustrofobisk". Robsons riktning har fått beröm för att ha ökat spänningen genom att lämna vissa handlingar och motiv vaga. I scenen där Seaman Parker (Lawrence Tierney) dör, krossad av ankarkedjan, lämnade Robson det oklart om kapten Stone begick mord genom att fånga Parker i ankarkedjeskåpet eller om han bara stängde dörren. Otydligheten gör publiken osäker på om de ska tro på Merriams anklagelser mot kaptenen, och skapar en atmosfär av paranoia och tvivel som är avgörande för bildens framgång. Samtidskritikern Gary Giddins har påpekat att filmen innehåller klassisk Lewton skrämseltaktik men på nya sätt. "Hans skrämseltaktik, en höjdpunkt i praktiskt taget alla hans filmer, är en lång, mörk, mardrömslik promenad, där varje ljud förstoras och varje föremål hotar. I Spökskeppet överförs den "promenaden" till kabinen på den offrade tredje officeren ..." Andra har pekat ut en annan Lewton-anordning, den gradvisa förföljelsen av en huvudkaraktär av en mördare, som en annan skicklig touch i filmen.

Moderna kritiker har också påpekat att filmen, till skillnad från så många filmer från 1940-talet, har en nästan uteslutande manlig rollbesättning och undviker tropen av en man "förlöst av en god kvinnas kärlek". Bilden är "helt bekymrad över manlig konflikt", konstaterade en kritiker, och i slutet av filmen framträder en kvinna endast i skugga och dimma "som möjligheten till frälsning" snarare än att föra en känslomässig stängning. Andra filmkritiker har gjort ihärdiga argument att filmen är en lång om än kodad studie av undertryckt homosexualitet, liknande den i Herman Melvilles roman, Billy Budd . Faktum är att fokus på män och mäns problem har fått en modern kritiker att förklara filmen "en av de mest homoerotiska filmerna Hollywood någonsin gjort."

Samtida filmprogrammerare verkar ha en hög uppfattning om filmen också. En filmforumserie från 1993 , "Val Lewton: Horror Most Noir", visade The Ghost Ship 42 gånger, medan I Walked With A Zombie visades endast 10 gånger och Cat People endast åtta gånger. Filmregissören Alison Maclean valde The Ghost Ship för en retrospektiv av klassiska RKO-filmer, med argumentet att filmen var "verkligt excentrisk" och en filmisk uppenbarelse. När Spökskeppet visades på fransk kabel-tv i slutet av 1990-talet, introducerades det som ett utmärkt exempel på Val Lewtons geni i att presentera "osedd skräck".

Anteckningar

Bibliografi

Bansak, Edmund G. (2003). Fearing the Dark: Val Lewton-karriären . McFarland. ISBN 978-0-7864-1709-4 .
Benshoff, Harry M. (1997). Monsters in the Closet: Homosexuality and the Horror Film . Manchester University Press ND. ISBN 978-0-7190-4473-1 .
Bodeen, DeWitt (april 1976). Från Hollywood: The Careers of 15 Great American Stars . AS Barnes. ISBN 978-0-498-01346-1 .
Brosnan, John (oktober 1977). Skräckfolket . New American Library. ISBN 978-0-7190-4473-1 .
Dyson, Jeremy (1997). Bright Darkness: The Lost Art of the Supernatural Horror Film . Cassell. ISBN 978-0-304-70037-0 .
Fischer, Dennis (1991). Skräckfilmsregissörer, 1931-1990 . McFarland. ISBN 978-0-89950-609-8 .
Dixon, Wheeler Winston (24 augusti 2010). En historia om skräck . Rutgers University Press. ISBN 978-0-8135-5039-8 .
Fujiwara, Chris (1998). Jacques Tourneur: The Cinema of Nightfall . McFarland. ISBN 978-0-7864-0491-9 .
Hutchings, Peter (30 september 2009). Skräckfilmens A till Ö . McFarland. ISBN 978-0-8108-6887-8 .
Kay, Glenn (1 oktober 2008). Zombiefilmer: Den ultimata guiden . Chicago Review Press. ISBN 978-1-55652-770-8 .
Mank, Gregory W. (2001). Hollywood Cauldron: Thirteen Horror Films from the Genre's Golden Age . McFarland. ISBN 978-0-7864-1112-2 .
Meehan, Paul (20 oktober 2010). Horror Noir: Where Cinema's Dark Sisters Meet . McFarland. ISBN 978-0-7864-4597-4 .
Patrick, John (30 mars 2004). Raw rekryter . STARbooks Press. ISBN 978-1-891855-41-2 .
Randall, Annie Janeiro (2005). Musik, makt och politik . Psykologipress. ISBN 978-0-415-94364-2 .
Siegel, Joel E. (1973). Val Lewton: Terrorns verklighet . New York: Viking Press. ISBN 0-436-09930-6 .
Tibbetts, John; Welsh, James (28 september 2010). American Classic-skärmfunktioner . Fågelskrämma Press. ISBN 978-0-8108-7679-8 .
Worland, Rick (2006). Skräckfilmen: en introduktion . John Wiley & Sons. ISBN 978-1-4051-3901-4 .

externa länkar

Spökskeppet på American Film Institute Catalogue
Spökskeppet på IMDb
Spökskeppet i TCM Movie Database
Spökskeppet på AllMovie