Den svarta skurken

The Black Crook
Crookfinale.jpg
Finalen av The Black Crook
musik

Thomas Baker Giuseppe Operti George Bickwell
Text Theodor Kennick
bok Charles M. Barras
Produktioner


1866 Broadway 1870 Broadway väckelse 1872 West End 1873 Broadway väckelse

The Black Crook är ett verk av musikteater som först producerades i New York City med stor framgång 1866. Många teaterförfattare har försiktigt identifierat The Black Crook som det första populära stycket som överensstämmer med den moderna uppfattningen om en musikal. Boken är av Charles M. Barras . Musiken, utvald och arrangerad av Thomas Baker , består mestadels av adaptioner, men den inkluderade några nya låtar som komponerades för stycket, särskilt "You Naughty, Naughty Men". Berättelsen är en faustisk melodramatisk romantisk komedi, men produktionen blev känd för sina spektakulära specialeffekter och snåla kostymer.

Niblo's Garden med 3 200 platser på Broadway på Manhattan och körde rekord med 474 föreställningar. Den turnerades sedan flitigt i årtionden och återupplivades på Broadway 1870–71, 1871–72 och många fler gånger efter det. The Black Crook anses ofta vara en prototyp av den moderna musikalen genom att dess populära sånger och danser varvas genom en förenande pjäs och framförs av skådespelarna.

En brittisk produktion med titeln The Black Crook , som öppnade på Alhambra Theatre i London den 23 december 1872, var en operabouffe med en ny berättelse baserad på en del av det franska källmaterialet som påverkade New York-versionen, med ny musik av Frederic Clay och Georges Jacobi . En stumfilmsversion av The Black Crook producerades 1916.

Bakgrund

Program från originalproduktion

Uppkomsten av stycket

År 1866 hade Henry C. Jarrett och Henry Palmer bildat ett producerande partnerskap med idén att importera europeiska nyheter till Amerika. De såg Féerie La Biche au bois i Paris och en pantomime på Astley's Amphitheatre i London, och de ville inkorporera de ursprungliga elementen av spektakel som de såg i dessa shower i sina amerikanska produktioner. De engagerade några av huvuddansarna från Paris-showen och köpte den storslagna förvandlingsscenen från Londonstycket. De hoppades på att få ihop en spektakulär produktion på New York Academy of Music , men akademin brann ner den sommaren. Samtidigt skrev Barras, en skådespelare, ett melodrama , The Black Crook , med avsikten att turnera i stycket för att presentera sig själv och hans fru, dansaren Sallie St. Clair. Han förhandlade fram showens premiär i New York med William Wheatley , chefen på Niblo's Garden , för en serie av 100 föreställningar, vilket var ett utomordentligt långt kontrakt för 1880-talet. Barras började sedan bygga landskapet och fastigheterna i Buffalo , New York.

Jarrett och Palmer kontaktade Wheatley om att montera sin oskrivna show på Niblo's Garden, men Barras hade redan bokat lokalen. Vems idé det var att gå med i de producerande krafterna är inte känt, men villkor slogs under vilka Barras fick en liten fast summa som royalty och inte längre behövde betala avgifter till Wheatley, och Jarrett och Palmer blev i praktiken producenter av New York iscensättning av The Black Crook . Jarrett återvände till Europa för att samla fler idéer, dekorationer och personal för att förändra showen från Barras melodrama till ett musikstycke mer likt La Biche au bois . Han återvände med en samling scenmaskineri, kulisser, kostymer, fastigheter, 100 dansare och skådespelare, och producenterna ersatte helt Barras sceniska och kostymdesigner och klippte även bort en del av manuset för att lägga till mer dans och spektakel. Verket var monterat med en aldrig tidigare skådad överflöd, och kostymernas snålhet skapade kontroverser som bara tjänade till att främja det.

Var The Black Crook den första "musikalen"?

I operor, även komiska operor med dialog, som Trollflöjten , lämnar huvudsångarna dansen till balettgruppen. I viktoriansk burlesque , music hall och vaudeville finns det liten eller ingen förenande historia, bara en serie sketcher. The Black Crook , med sång och dans för huvudskådespelarna, byggd kring en romantisk berättelse, har kallats den första musikaliska komedin. Cecil Michener Smith tog avstånd från denna uppfattning och hävdade att "att kalla The Black Crook det första exemplet på det teatersläkte som vi nu kallar musikalisk komedi är inte bara felaktigt; det ger inte heller någon användbar bedömning av platsen för Jarrett och Palmers extravaganza i historien. av den populära musikteatern ... men i sin första form innehöll den nästan inga av de folkliga egenskaper som bok, texter, musik och dans som utmärker musikalisk komedi." Andra oliktänkande är Larry Stempel och Kurt Gänzl , som skrev:

Det finns sidor och sidor av tidigare shower ... med massor av originalmusik, snarare än lapptäcket av gammalt och nytt. … [Librettot var en] hätsk . ... Den svarta skurken var helt enkelt en sammanslungad imitation av den franska opéra-bouffe féerie, massor av nubila tonåringar i korta kjolar, lite melodrama och – framför allt – surrningar av rörliga scenerier. Något mindre "enat" skulle vara svårt att hitta.

Samma år som The Black Crook öppnade var The Black Domino/Between You, Me and the Post den första showen som kallade sig en "musikalisk komedi". I slutet av 1860-talet, när affärerna efter inbördeskriget blomstrade, skedde en kraftig ökning av antalet arbetar- och medelklassmänniskor i New York, och dessa mer rika människor sökte underhållning. Teatrarna blev mer populära och Niblos trädgård, som tidigare varit värd för opera, började bjuda på lätt komedi. The Black Crook följdes av The White Fawn (1868), Le Barbe Blue (1868) och Evangeline (1874). En uppenbarligen liknande show från sex år tidigare, De sju systrarna (1860), som också hade en ovanligt lång serie på 253 föreställningar, är nu förlorad och bortglömd. Det inkluderade även specialeffekter och scenbyten. Gänzl ger The Naiad Queen (1841) som ett exempel på en tidigare musikal, och drar slutsatsen att det bara var The Black Crooks långa spel som gav den ett rykte som den "första" musikalen. Teaterhistorikern John Kenrick menar att The Black Crooks större framgång, jämfört med tidigare föreställningar, berodde på förändringar som orsakades av inbördeskriget: för det första, respektabla kvinnor, som var tvungna att arbeta under kriget, kände sig inte längre bundna till sina hem och kunde delta. teatern, även om många gjorde det tungt beslöjade. Detta ökade avsevärt den potentiella publiken för populär underhållning. För det andra hade Amerikas järnvägssystem förbättrats under kriget, vilket gjorde det möjligt för stora produktioner att turnera.

Produktioner

Affisch av The Kiralfy Brothers ' återupplivande av musikalen 1873.

Den ursprungliga produktionen öppnade den 12 september 1866 i Niblo's Garden med 3 200 platser. Den var häpnadsväckande fem och en halv timme lång, men trots sin längd blev den rekordstora 474 föreställningar, och intäkterna översteg en rekordstor miljon dollar. Wheatley regisserade stycket. Barras manus av faustiskt sagodrama och romantik inkluderade ett fullständigt partitur bestående av adaptioner av befintliga låtar såväl som nya skrivna för showen av olika författare, alla utvalda och arrangerade av Niblos musikaliska ledare, Thomas Baker . Populära låtar från showen inkluderade "You Naughty, Naughty Men", med musik krediterad till George Bickwell och texter krediterad till Theodore Kennick, även om låten verkligen kan ha anpassats från en engelsk låt eller låtar.

Produktionen inkluderade toppmoderna specialeffekter, inklusive en förvandlingsscen i pantomimstil som förvandlade en stenig grotta till ett sagoländskt tronrum med full syn på publiken. I rollerna ingick Annie Kemp Bowler , Charles H. Morton, John W. Blaisdell , EB Holmes, Rose Morton, Millie Cavendish , JG Burnett och George C. Boniface . Affischen tillkännagav med stor betoning närvaron av en fransk "Ballet True of Seventy Ladies" koreograferad av David Costa. Denna lättklädda kvinnliga danskör i hudfärgade strumpbyxor var ett stort dragplåster. Det var tillräckligt respektabelt för medelklasspubliken, men väldigt vågat och kontroversiellt nog att dra till sig stor uppmärksamhet i pressen. Danssolisterna var två italienska ballerinor från Teatro alla Scalas skola i Milano , Marie Bonfanti och Rita Sangalli , som fortsatte med att spela i ytterligare New York-produktioner. Musikalen turnerades sedan flitigt i årtionden av Barras och andra licensierade av honom och återupplivades på Broadway 1870–71, 1871–72 och av The Kiralfy Brothers på Niblos 1873; och många fler gånger efter det; den hade också många lönsamma regionala produktioner och burlesques i stor utsträckning. En av dessa, 1882, var öppningskvällens attraktion på O'Briens operahus i Birmingham, Alabama .

En brittisk produktion med titeln The Black Crook , som öppnade på Alhambra Theatre den 23 december 1872, var en opera bouffe baserad på La Biche au bois, med ny musik av Frederic Clay och Georges Jacobi . Författaren, Harry Paulton, spelade huvudrollen som Maskros, mitt emot komikern Kate Santley , som hade medverkat i Broadway-revivalen 1871–72. Handlingen hade liten eller ingen likhet med Barras pjäs. Det brittiska stycket återupplivades 1881. En stumfilm baserad på Barras' The Black Crook producerades 1916. En Sigmund Romberg -musikal från 1954, The Girl in Pink Tights , använde som bakgrund en berättelse löst baserad på skapandet av The Black Crook .

Synopsis

Utsikt från scenen

Musikalen utspelar sig år 1600 i Harzbergen i Tyskland. Den innehåller element från Goethes Faust , Webers Der Freischütz och andra välkända verk.

Den onde, rike greve Wolfenstein försöker gifta sig med den vackra byflickan, Amina. Med hjälp av Aminas intrigerande fostermamma Barbara, ordnar greven så att Aminas fästman, Rodolphe, en fattig konstnär, faller i händerna på Hertzog, en uråldrig, skurkryggad mästare inom svart magi (den svarta skurken). Hertzog har slutit en pakt med Djävulen (Zamiel, "The Arch Fiend"): han kan leva för evigt om han förser Zamiel med en frisk själ varje nyårsafton. När den oskyldige Rodolphe leds till detta hemska öde, upptäcker han en begravd skatt och räddar livet på en duva. Duvan förvandlas magiskt till mänsklig form som Stalacta, Fairy Queen of the Golden Realm. Hon belönar Rodolphe för att han räddade henne genom att föra honom till sagolandet och sedan återförena honom med sin älskade Amina. Hennes armé besegrar greven och hans onda krafter, demoner drar Hertzog in i helvetet och Amina och Rodolphe lever lyckliga i alla sina dagar.

Komedi tillhandahölls av tjänare, särskilt JG Burnett som von Puffengruntz, och den mest populära låten var "You Naughty, Naughty Men", för soubretten Carline .

Musiknummer

Huvudroller

  • Greve Wolfenstein – John W. Blaisdell
  • Rodolphe ( en fattig konstnär ) – George C. Boniface
  • Von Puffengruntz ( grevens korpulente förvaltare ) – JG Burnett
  • Hertzog, tillnamnet Black Crook ( en ohyggligt deformerad alkymist och trollkarl ) – Charles H. Morton
  • Greppo ( hans slit ) – George Atkins
  • Wulfgar ( en zigenare ) – E. Barry
  • Jan – Frank Little
  • Bruno ( hans följeslagare ) – F. Ellis
  • Casper ( en bonde ) – H. Weaver
  • Amina ( trolovad med Rodolphe ) – Rose Morton
  • Dame Barbara ( hennes fostermor ) - Mary Wells
  • Carline – Millie Cavendish
  • Rosetta ( en bonde ) – C. Whitlock
  • Stalacta ( Drottning av det gyllene riket ) – Annie Kemp Bowler
  • Zamiel ( ärkedjävulen ) – EB Holmes
  • Skuldawelp ( Bekant för Hertzog ) – Mr Rendle
  • Redglare ( inspelningsdemonen ) – F. Clark
  • Bybor, bönder, korister, vakter, skötare, älvor, sprites, najader, ubåtsmonster, tomtar, skelett, uppenbarelser, demoner, monster, etc.

kritisk mottagning

Det för långa stycket överlevde en stenig öppningskväll, och många snitt gjordes därefter. Enligt Doug Reside, en curator vid New York Public Library for the Performing Arts :

The New York Herald publicerade en opeddel som "fördömde" pjäsen för anständigheten i kostymerna och dansen, och antydde att det kan ha funnits "i Sodom och Gomorra ... en sådan teater och ett spektakel på Broadway av dessa dödsdömda städer ", och uppmanar de "fast beslutna att se på Black Crooks oanständiga och bländande briljans" att "förse sig med en bit rökt glas." Men Joseph Whitton, William Wheatleys affärschef, förklarar i sin korta historia av pjäsen, att redaktören för The New York Herald troligen var medveten om att ett sådant fördömande skulle främja showen och belönade Wheatley för hans lojalitet mot tidningen. Det moraliska korståget mot showen togs upp av pastor Charles Smyth som predikade en eld och svavelpredikan mot den som en del av en offentlig föreläsningsserie. Allt detta ökade naturligtvis helt enkelt allmänhetens intresse.

Robert C. Allen skrev i sin bok från 2000, Horrible Prettiness: Burlesque and American Culture , att om Whitton har rätt, så var det det första sådana "hemliga reklamknep på uppdrag av teaterledningen".

Publikens respons var delad – en del människor älskade skönheten med skådespel och en del människor blev förolämpade av det. Mark Twain befann sig i det tidigare lägret: "Vackra barbenta flickor … inget annat än en vildmark av flickor – staplade upp, hög på hög, bort upp till teaterns kupol, minskande i storlek och kläder, till sista raden, bara barn, dinglar högt upp från osynliga rep, klädda endast i camisa. Hela tablået lyser av kolonner, rullar och ett stort prydnadsverk, smides i guld, silver och briljanta färger – allt upplyst med underbara teatereldar och bevittnat genom en stor slät gardin som förfalskar en mjuk silverdimma! Det är de arabiska nätternas underverk som förverkligas. Charles Dickens hade en motsatt reaktion: "[Det är] den mest absurda pinne att hänga baletter på som någonsin setts. Människorna som agerar i den har inte den minsta aning om vad den handlar om". Både vördnad och upprördhet underblåste showens ökande popularitet tills "ingen kunde hålla sig i konversationen om han inte hade sett den".

Anteckningar

  • Morley, Sheridan . Spread A Little Happiness , New York: Thames and Hudson, 1987
  • Barras, CM (1866). The Black Crook en mycket underbar historia . Philadelphia: Barclay. text tillgänglig här .
  • New Complete Book of the American Musical Theatre av David Ewen, 1970
  • Appleton's Cyclopedia of American Biography redigerad av James Grant Wilson, John Fiske och Stanley L. Klos, 1999

externa länkar

New York Public Library
Ytterligare webbplatser
Föregås av
—
Längsta Broadway-show 1867–1869 		Efterträdde av
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Black_Crook&oldid=1139715197 "