Teater och funktionshinder

Teater och funktionshinder är ett ämne som fokuserar på att inkludera funktionshinder i en teaterupplevelse, vilket möjliggör kulturell och estetisk mångfald inom konsten. Att visa funktionshindrade kroppar på scen kan till viss del förstås som en politisk estetik då det utmanar den övervägande handikappade publikens förväntningar såväl som traditionella teaterkonventioner. Men framträdandet av funktionshinder på scen har väckt polariserande debatter om huruvida artisterna är utsatta och reducerade för sitt funktionshinder eller om de har full aktör för vem de är och vad de representerar.

Historia

Funktionshinder i teatern har varit ett utbrett och känsligt ämne i århundraden. Oftare än inte kommer en teaterproduktion att välja att använda skådespelare i en roll som karaktär utan några begränsningar. Vissa karaktärer är också skrivna utan funktionsnedsättning. Miljontals besökare besöker teatern varje år, vilket gör att de kan få insikt och bli utbildade i olika sociala och politiska ämnen. Utan inkluderingen av funktionshinder i konsten skulle miljontals människor känna sig distanserade eller försummade från resten av teatergemenskapen. Det har funnits olika former av uttrycksterapi , närmare bestämt dramaterapi , som en form av terapi där människor använder dramatiska verktyg för att trösta och förbättra fysisk och psykisk hälsa. Även om det anses vara fördelaktigt, ersätter det inte den konstnärliga prestation som personer med funktionsnedsättning strävar efter.

"Det fanns en tid då människor med unika funktionsnedsättningar kunde försörja sig på grund av sitt funktionshinder. Men tanken på att titta på personer med funktionsnedsättning blev socialt oacceptabel."

– Howard Sherman

Handikappteater uppstod formellt ur handikappkonst- och kulturrörelsen på 1980-talet i USA och Storbritannien . Det fanns dock några handikappfokuserade teatersällskap som föregick denna rörelse, inklusive National Theatre of the Deaf , som grundades 1967. Noterbara tidiga teatersällskap för handikapp inkluderar Graeae Theatre Company (1980 - Storbritannien), Theatre Terrific (1985 - Kanada), och Back to Back Theatre (1988 - Australien ).

Människor med funktionshinder representerar den största minoritetsgruppen i Amerika. De utgör 20 % av befolkningen, men uppfattas inte som sådana av människor som lever utan funktionsnedsättning, och på grund av detta fortsätter debatten om huruvida det är lämpligt, och respektfullt, att personifiera personer med funktionsnedsättning i teaterverk.

Inkludering av funktionshindrade karaktärer i teaterverk

Förenta staterna

Tennessee Williams

I The Glass Menagerie förklarar Tennessee Williams för läsarna att karaktären Laura har vuxit upp med ett funktionshinder . "En barndomssjukdom har gjort henne förlamad, ena benet något kortare än det andra och hållit i en hängslen. Denna defekt behöver inte vara mer än vad som antyds på scenen." Denna karaktärsbeskrivning är tillräckligt vag för att regissören för denna produktion ska kunna fatta sitt eget beslut om hur de vill gestalta Laura. Det finns tillräckligt med oklarheter för att regissören ska ta ansvaret för att visa upp funktionshinder som de anser lämpligt.

John Belluso

John Belluso var en amerikansk dramatiker känd för sitt arbete med fokus på hur det är att leva i ett samhälle med ett funktionshinder. I likhet med många av hans karaktärer diagnostiserades Belluso med en sällsynt skelettsjukdom, vilket gjorde att han levde i rullstol resten av sitt liv.

Gretty Good Time är en pjäs som kretsar kring en kvinna med förlamning efter polio. Publiken åker på resan med Gretty när hon transporteras till en statlig institution där hon snart inte kommer att kunna fungera på egen hand, vilket får henne att överväga assisterat självmord.

Pjäsen The Rules of Charity från 2005 är en berättelse om Monty, en man som lever med cerebral pares som använder rullstol. Hans dotter Loretta fungerar som hans vaktmästare, och mycket av pjäsen fokuserar på hennes förhållande till sin far och hur det är att försöka balansera sitt liv och sina fäder.

"Hikappade människor förstår världen på ett annat sätt, du förstår hur det är att bli stirrad på... Jag känner... den här impulsen att skriva för teater [handlar]... om att gå från människor som stirrar på mig till, på ett sätt, stirrar tillbaka på dem."

— John Belluso

Mike Lew

Den asiatisk-amerikanske dramatikern Mike Lew återskapar den berömda berättelsen om William Shakespeares Richard III , där titelkaraktären är en av de mest kända handikappade och deformerade karaktärerna i historien. Mike parodierar detta i sin pjäs Teenage Dick . Pjäsen kretsar kring sextonåriga Richard, vars mål är att bli seniorklasspresident. Richard har cerebral pares, och publiken lär sig prövningarna av att försöka övervinna tunga hinder i en miljö med skära halsen. Teenage Dick spelades på Public Theatre i New York City i början av 2016.

Ali Stroker

2019 skrev Ali Stroker historia genom att vara den första rullstolsanvändaren att vinna en Tony, detta för sin roll som Ado Annie i 2019 års återupplivande av Rodgers och Hammersteins Oklahoma! Rollen skrevs ursprungligen inte för en karaktär i rullstol, men Stroker passade den uppdaterade iscensättningen av showen.

"Hej, är du singel?"

Producerad av Woolly Mammoth Theatre Company i samarbete med IAMA Theatre Company , "Hej, är du singel?" är en enmansshow med huvudrollen och skriven av den funktionshindrade skådespelaren Ryan J. Haddad och regisserad av Lauren Savia, som pågick från mars till april 2022. Denna show följer Ryans äventyr, en homosexuell man med cerebral pares, när han navigerar i kärlek, otillgängliga gaybarer, och Grindr . Dess körning inkluderade tre föreställningar med öppen bildtext, tre ASL-tolkade föreställningar och två ljudbeskrivna föreställningar. I en recension av Tavish Young, påpekas showen att vara en intim blick på skärningspunkten mellan identiteter när det kommer till kärlek. Young säger också att showen är en uppriktig titt på sensualitet och funktionshinder där Haddad tilltalar och engagerar sig med publiken flera gånger under hela produktionen.

"Ond"

Wicked är en musikal av Stephen Schwartz och Winnie Holzman . Den har körts på Broadway sedan 2003 och har lanserat flera nationella turnéer och produktioner över hela världen. I musikalen har karaktären Elphaba en syster som sitter i en rullstol som heter Nessarose. Hon var handikappad vid födseln på grund av en medfödd missbildning och går igenom produktionen som bebor rollen som skurk. Under loppet av Wickeds körning har den inte gjort en fysiskt handikappad skådespelare i rollen som Nessarose. Men nyligen, i den tillkännagivna filmatiseringen av Wicked, har regissören Jon M. Chu startat ett sökande efter en skådespelare som är rullstolsanvänd för att få rollen som Nessarose, oavsett om de är ambulerande eller icke-ambulerande. Den här filmen ska börja spelas in sommaren 2022.

"Hon dödar monster"

She Kills Monsters är en pjäs skriven av Qui Nguyen som kretsar kring ett äventyr som involverar familjen och det populära fantasyspelet Dungeons and Dragons . Den har haft många produktioner på universitet och regionala teatrar, och en Off-Broadway-uppgång 2011. [ En av karaktärerna vid namn Kelly/Kaliope sägs i scenanvisningarna ha cerebral pares när hon är hennes riktiga -livsjälv, men icke-handikappad när hon är hennes Dungeons and Dragons-karaktär. Det har märkts att det har förekommit produktioner av den här showen som har gjort handikappade skådespelare i rollen som Kelly/Kaliope, såsom &Sons Theatre i New Mexico, University of California, Riverside 2021 och Mount St. Joseph University 2021.

"Fantomen på operan"

The Phantom of the Opera är en musikal av Andrew Lloyd Webber och Charles Hart som hade premiär på Broadway 1988. Det är den längsta pågående musikalen i Broadways historia, totalt över 24 år. Den kretsar kring Fantomens maskerade karaktär, som bebor och hemsöker ett gammalt parisiskt operahus på 1800-talet. Det upptäcks under hela produktionen att den här karaktären håller sig maskerad på grund av att hans ansikte är vanställt, rädd för någon bedömning från människorna han möter. I musikalens sista scen tar hans romantiska intresse, Christine, av sig masken och omfattningen av hans vanställdhet avslöjas för publiken. I detta ögonblick visas den intrikata make-up som läggs på skådespelaren för varje produktion.

Framställningar

Handikappmimik

Utövandet av handikappmimik och det ihållande användningen av funktionshinder som en narrativ apparat har funnits genom historien som "Berättelser om funktionshinder i kulturproduktioner dokumenterar samhällets reaktion på och behandling av personer med funktionsnedsättning". Blake Howe är redaktör för Musical Representations of Disability , som innehåller "musikaliska verk som har en representation av funktionshinder eller en funktionshindrad person", från 1400 till idag. Handikappteoretikern Tobin Siebers förklarar att "icke-handikappade artister i funktionshindrade roller framhäver deras funktionsförmåga och utgör därför utplåningen av autentisk funktionsnedsättning."

Mångsidig och inkluderande casting

Gruppen Opera och funktionshinder har två regler att följa när man spelar roller relaterad till en marginaliserad befolkning :

"1) Som en allmän regel, när en karaktär i opera är en medlem av en specifik marginaliserad befolkning, sträva efter att casta en artist som har relevant personlig erfarenhet av samma form av marginalisering, och utesluta denna möjlighet innan du överväger alternativ. 2) När en karaktär i opera antingen är uttryckligen privilegierad, eller frågan om privilegiering/marginalisering inte direkt tas upp i rollens innehåll, sträva efter att casta både meritokratiskt och mångsidigt, för att uppnå en rollbesättning som inte reflekterar det samhälle som existerade på tiden för ett verks komposition eller den epok som skildras i berättelsen men för samhället som vi strävar efter."

Organisationer som stödjer handikappade artister

Få tillgång till alla områden

Access All Areas grundades 1976 och är ett brittiskt teaterbolag, baserat i London, som främst arbetar med inlärningssvårigheter och autistiska artister. De driver ett diplom i Performance Making för lärande funktionshindrade och autistiska vuxna i samarbete med Central School of Speech and Drama, driver artistutvecklingsprogram och leder ett företag med professionella handikappade artister.

Allians för inkludering i konsten

Alliansen för inkludering i konsten stöder och främjar inkluderingen av funktionshindrade inom alla scen- och konstområden. Genom olika programmering syftar Inclusion in the Arts till att öka mångfalden i hela USA.

"Vårt huvudsakliga mål är att uppnå full inkludering i amerikansk konst och underhållning, så att det vi ser på våra skärmar och scener verkligen återspeglar det samhälle vi lever i." Alliance for Inclusion in the Arts stöds av flera nationella föreningar, inklusive The Shubert Foundation, Actors' Equity Association och Screen Actors Guild . Dessutom har det gräsrotsbaserade handikappcentrerade filmproduktionsbolaget Crip Video Productions, som samarbetar med teatrar om tillgänglighet, cast sina filmer med Alliance for Inclusion In The Arts. Alliance for Inclusion In The Arts fungerar inte längre.

Barriärfri

Barrier-Free är en registrerad 501(c)(3) ideell organisation i delstaten Maryland vars uppdrag är att "tillhandahålla inkluderande konst, självförespråkande och social programmering" till samhället för vuxna med funktionsnedsättning (nämligen autism). Barrier-Free grundades av Britt Burr och Lauren Burr år 2017 och införlivades i ideell verksamhet 2019.

Barrier-Frees inkluderande teatersällskap följer ett tillvägagångssätt i flera steg där skådespelare med funktionshinder, personal och mentorer samlas för att skapa originalföreställningar i en akt som ska spelas i slutet av varje säsong. Skådespelare repeterar i sju månader innan de framför sina shower på scenen på McDaniel College. Genom att delta i dessa inkluderande teatersällskap hoppas Barrier-Free ge sina skådespelare självförtroende och livskunskaper att engagera sig i samhället.

Barriärfria skådespelare med funktionshinder och personal repeterar sin ursprungliga enaktsshow "Cosmic Crime" (2020).

Broadway Accessibility Initiative

Under 2012 samarbetade Broadway- musikalerna The Lion King och Newsies med Broadway Accessibility/Audience Expansion Initiative och Inclusion of the Arts för att tillåta personer med funktionshinder att få samma teaterupplevelse som de utan. De tjänster som nu tillhandahålls är I-Caption för de som är döva och hörselskada och D-Scriptive för blinda åhörare. Lejonkungen blev den första autistiska vänliga föreställningen 2011.

Deaf West Theatre

Deaf West Theatre satte upp en produktion av Spring Awakening som hade premiär i Los Angeles, Kalifornien och senare överfördes till Broadway 2015.

"För mig talar pjäsen till dem som nekas en röst, till dem som inte passar in i normen, till dem som ifrågasätter och upplever smärtorna i att växa upp."

— Regissör Michael Arden

Nästan hälften av skådespelarna var döva i denna produktion. Denna nya anpassning kastade ljus över kraften hos handikappade skådespelare på teatern.

Konst- och kulturprojekt för funktionshinder

Syftet med Disability Art and Culture Project är att stödja och främja konstnärligt intresse för personer med uppenbara och icke-uppenbara funktionshinder. Till stöd för deras uppdragsförklaring, förespråkar DACP för de konstnärliga och kreativa intressena för de som är funktionshindrade.

GRAEae Theatre Company

GRAEae är ett brittiskt teatersällskap för handikappade konster som drivs av den konstnärliga ledaren Jenny Sealey. Företaget är baserat i Bradbury Studios i östra London , där studion är den första i Storbritannien som har kreativ tillgång till kärnan i sin design. GRAEaes uppdrag, finansierat av UK Arts Council England, är att ge handikappade skådespelare, regissörer, dramatiker, teaterarbetare och personal möjligheten att skapa banbrytande och häpnadsväckande verk som är tillgängligt för alla. GRAEae signaturkaraktär är deras integration av teckenspråk, textning och ljudbeskrivning som fungerar mycket bra med både funktionshindrade och icke-handikappade publik. Deras arbetsstyrka utmanar teater i världsklass och bryter ner de barriärer som står i vägen för döva och funktionshindrade artister.

Företaget välkomnar olika gemenskaper som Disability Arts, Deaf, Learning Disability, Mental Health, Inclusive Arts och många fler. Deras finansiering från Arts Council England möjliggör stöd från flera välgörenhetsorganisationer eftersom de själva är en registrerad välgörenhetsorganisation. Det stöd som erhålls hjälper till att leverera professionell utveckling inom utbildning för handikappade artister och författare och stöder arbetet med både funktionshindrade och icke-handikappade ungdomar i skolor och ungdomsgrupper över hela Storbritannien.

Trots premiär 2005 på Kiln Theatre , London, av Winsome Pinnock , satte GRAEae 2019 upp One Under på Arcola Theatre , där biljettköpare kunde se den 1 timme och 40 minuter långa (utan intervall) föreställningen från 10 till 21 december. One Under var en föreställning över 16 år som talade om ämnet mental hälsa (ett av ämnena de förespråkar) och som går igenom skuldkänslornas resa och bräckligheten i mänskliga relationer. Iscensättningen av pjäsen inkluderade företagets integrering av ljudbeskrivningar för döva åhörare, vilket prisades av The Stage – "Textning och ljudbeskrivning är kreativt inkorporerade i en djärv återupplivning av Winsome Pinnocks pjäs om behovet av försoning."

The British Theatre Guide kommenterade också – "Skyld och botgöring, paranoia, dold funktionsnedsättning, personlighet och osäkerhet förändras och omformas när 95 minuter susar förbi... en modig återbild och återupplivande av Alfred Fagon-pristagaren Winsome Pinnocks kortspel från 2005. "

GRAEae's One Under fick fyra stjärnor av The Spy In The Stalls, Beyond The Curtains , North West End och East Midlands Theatre .

De dövas nationalteater

Från och med 1967 i USA började National Theatre of the Deaf producera shower med både Spoken Word och American Sign Language . Detta gjorde det möjligt för showerna att få in en större publik, vilket gav dem möjlighet att utmana hur publikmedlemmarna använder sina sinnen. Denna nya typ av teater bröt barriärer då den införlivade en ny form av språk i teatern.

Nicus Spoon Theatre

Nicu's Spoon Theatre Company är ett helt inkluderande teatersällskap i New York City, Hawaii och Virginia, grundat 2001 av tre kvinnor. Företagets uppdrag är att rollsätta funktionshindrade och färgade skådespelare och öva rigorös inkludering i allt kreativt. Företaget utbildar, föreläser och ger även råd till andra företag om de många sätten att börja vara inkluderande i sina egna produktioner.

Phamaly Theatre Company

Phamaly Theatre Company är ett handikappbekräftande teatersällskap i Denver, Colorado, grundat 1989 av fem teaterartister med funktionshinder. Bolagets uppdrag är att vara ett kreativt hem för teaterartister med funktionsnedsättning; att modellera en handikappbejakande teatral process; och att höja konventionella berättelser genom att förändra individer, publik och världen. Phamaly spelar uteslutande skådespelare med alla typer av funktionshinder: fysiska, kognitiva, intellektuella och emotionella. Företaget tillhandahåller tillgänglighetstjänster för artister och publik, inklusive textning, ljudbeskrivning, tolkning av amerikanskt teckenspråk, sensoriska uppträdanden, taktila turer, punktskriftsmaterial, sensoriska guider och rullstolsanpassad tillgång.

En publiks perspektiv

Inom Alliance for Inclusion in the Arts uppmanas funktionshindrade skådespelare ofta att skicka in sin headshot och CV, och det är i slutändan upp till det kreativa teamet om hur man vill framställa funktionshindrade karaktärer. Utan en förespråkare för personer med funktionshinder går de ofta obemärkt förbi när de spelar en produktion. Enligt Gay and Lesbian Alliance Against Defamation ( GLAAD ) 2013, av de 796 vanliga karaktärerna på sändning på bästa sändningstid, avbildades endast en procent som personer med funktionsnedsättning.