Teater i utbildning

Theatre in education (TIE) har sitt ursprung i Storbritannien 1965 och har fortsatt till idag. Monica Prendergast och Juliana Saxton citerade TIE som "en av de två historiska rötterna till tillämpad teaterpraktik ". TIE inkluderar vanligtvis ett teatersällskap som uppträder i en pedagogisk miljö (dvs. en skola) för ungdomar, inklusive interaktiva och performativa ögonblick.

Idén om en effektfull, barncentrerad föreställning för en specifikt riktad skolpublik blev enormt populär. På grund av liten publik uppmuntras studenter att delta genom arbete i roll och genom debatt . Elevexperimentering kan stödjas med resursmaterial och utbildning eller stöd till eleverna av lärare.

Behöver

Utbildning håller på att bli som utanträning. Den utbildning eleverna får tillämpas inte kreativt på något område. I motsats till denna utantillvida utbildning, presenterar TIE ett annat tillvägagångssätt, inklusive diskussioner, bidrag och kreativitet genom prestation. Det uppfyller alla typer av lärande och förbättrar utvecklingsprocessen.

Skillnaden mellan Drama in Education och Theatre in Education

Under de senaste tjugo åren har det kommit ut många böcker som beskriver drama- och teaterverksamhet med barn. Dessa olika etiketter är indikativa för arbetets omfång och för den möjliga förvirring som kan uppstå. Några av de huvudsakliga arbetsområdena är:

Drama i utbildningen I skolans läroplan är detta både en metod och ett ämne. Som ett läroplansämne använder det olika dramatiska element och utspelning. På många gymnasieskolor är drama numera en egen avdelning. I vissa grundskolor används den för att undervisa i ett antal ämnen.

Teater i utbildningen Ett professionellt team av utbildade och erfarna skådespelare-lärare som förbereder relevant material, projekt och experiment som ska presenteras i skolor, ofta med mer än ett besök. Dessa program utformas och undersöks vanligtvis av teamet/lärarna och är för små grupper om en eller två klasser i en viss ålder. Syftet med programmen är pedagogiska och använder teater, drama i undervisningen och undervisningsteknik i pedagogiska syften. Detta arbete ger ett pedagogiskt hjälpmedel, resurs och stimulans för både lärare och elever, men för att göra det kan det variera från plats till plats, totalt deltagande sessioner till prestationer och diskussioner. Teater i utbildning kan betraktas som en arbetsmetod som används av vissa företag hela tiden, och bara ibland av andra. Många företag som använder denna metod utgår från ett starkt vänsterorienterat eller didaktiskt förhållningssätt till sitt ämne, och de kan inte betraktas som enbart utbildningssystemets verktyg. De agerar snarare som utomstående frågeställare och tittar på idéer och värderingar i samhället.

Huvudelementet i TIE

Dessa är följande egenskaper hos TIE

Det finns ett tydligt mål och utbildningsmål genom hela processen.
Skådespelarna ska vara små, så skådespelare måste vara mångsidiga och ofta ta flera roller.
Projektet ska vara lågbudget så att skådespelare kan spela instrument .
Produktionen ska vara portabel, med en enkel, representativ produktionsdesign.
Den måste utforska frågor ur olika synvinklar för att se effekten av handlingen på en rad människor.
Det ska finnas publikengagemang.
De är sällan helt naturalistiska på grund av frekventa berättande.
Eftersom skådespelare har flera roller är kostymerna representativa och enkla.
Det kan innehålla fakta och siffror för att utbilda publiken.
Produktionen kan ha ett starkt budskap eller moral genomgående.

Hur TIE kan användas

TIE kan skapa olika typer av produktioner:

Med stöd av resursmaterial kan produktionen utformas för att stimulera reaktion och deltagande från sin lilla publik genom rollspel och debatt.
Genom att specifikt inrikta sig på ett område för en viss åldersgrupp i en skolas personliga, sociala och hälsopedagogiska läroplan.
För en ung publik kan produktionen baseras på den traditionella historien, vilket möjliggör en rad uppföljningsaktiviteter om så önskas.
Att koppla berättelsen till de givna aktiviteterna för mycket små barn kan ge möjligheter till engagemang.
För vuxna kan några ytterligare "dramatiserande" aktiviteter läggas till; t.ex. att lära sig föräldraskap eller förbereda sig för anställning.
Det bör organiseras meningsfullt.

I skolor

Lärarens roll

leder minnesbaserad undervisning, Dramaspel och lek under lektionerna till bättre engagemang. Istället för att föreläsa kan läraren i TIE-miljön bli en konceptuell konstnär som formar kunskap , känslor , tankar , förnimmelser och erfarenheter till en aktiv och stimulerande utbildningsprocess. Det här handlar inte om en konstnär på ett traditionellt sätt. Det är mer ett sätt att tänka, att uppfatta världen och dess behov på ett sätt med höger hjärna som icke-linjärt, praktiskt, intuitivt och holistiskt .

Lärarens typologi

Lärarens personlighet påverkar användningen av drama i lektionerna. Enligt Barucha delas lärartyper in i fyra kvadranter (se figur 1). Barucha särskiljer två dimensioner beroende på lärarens beteende, uppfattning, värderingar och attityder: interaktivitetsnivån och nivån av logiskt/empatiskt tänkande. Båda dimensionerna verkar på en hel skala mellan extremvärdena.

Elevens roll

I denna metodik behöver eleven förstå att lärarens roll förändras. I TIE tar eleven själv initiativ och ansvar. TIE kräver större självständighet i tanken. I denna process av strukturerat lärande kräver dramarepetitioner fullt engagemang. På grund av detta och närmare interpersonell interaktion kan processen leda till fler krockar jämfört med traditionell klassundervisning. Det finns flera frågor förutom minnesträning, mod att agera och förmågan att komma ur skalet som var och en av oss anammar på jobbet eller i skolan; det kan finnas språksvårigheter, scenskräck , nyhet i att förväntas ta en roll, självförtroende etc.

Sammanfattning av de viktigaste kraven och förutsättningarna enligt följande:

Intellektuell mognad, förmåga att förstå pjäsen och rollerna
Förmåga att förstå kostnaden och investeringen, men också fördelarna. Öppenhet för nya metoder för undervisning och lärande
Tidshantering eller engagemang
Godkännande av lärarens vägledande roll utan formell auktoritet
Språkkompetens
Prestationsförmåga/kompetens (aktiv inställning till potentiella scenskräcksproblem, minnesproblem etc.)
Kollektiv arbetskompetens
Kontroll av emotionell intelligens och förmåga att samarbeta även i stressiga stunder (som en föreställning)

Några teaterimprovisationsspel

Här är några teaterspel.

1) Alfabetsamtal

I en grupp elever, starta en konversation en efter en där varje mening börjar med nästa bokstav i alfabetet. Att ge exempel innan du börjar kommer att hjälpa eleven. Eleverna kan också använda ljud för att starta en mening, till exempel "Mmmm" eller "tut-tut". Detta spel kan spelas i par eller små grupper. Här är ett exempel:

S: Någon som sett min katt?

B: Svart, med roliga ögon?

A: Kan inte säga att jag kommer ihåg.

B: Säg inte att du har glömt hur det ser ut?

S: Alla katter ser likadana ut för mig.

B: Lyckligtvis hittade jag en igår.

A: Jösses, det är bra...

Försök att börja någonstans i mitten av alfabetet. Sedan när du kommer till "Z", gå tillbaka till "A" tills du kommer tillbaka där du började. Denna teknik kan kombineras med ettordsberättelser.

2) Människor dikter

Dela in klassen i små grupper om fyra eller fem. Till varje grupp ge ett ämne eller ett ord; t.ex. "Tid". Nu måste varje person i varje grupp skriva ner eller komma ihåg ord associerade med temat - långsamt, snabbt, tristess, snabbt och århundraden. Varje grupp måste göra ett objekt av medlemmarna, kopplat till temat (som en klocka). Helst ska gruppens objekt röra sig. Därefter måste varje grupp väcka föremålet till liv och utarbeta ett sätt att få in några eller alla sina ord – kopplade till deras rörelser. I slutet visar de den resulterande folkdikten för resten av klassen, som försöker gissa temat. Teman kan vara:

Element - jord, luft, eld, vatten
Motsatser – kallt/varmt, snabbt/långsamt, högt/lågt
Färger
Känslor

Fördelar

Det här är några fördelar med TIE:

Självförtroende : Genom att uppträda inför publik får eleven självförtroende och tillit till sina egna idéer och förmågor. Detta kommer att tillämpas på hans liv, karriär och skola.
Fantasi : Att tänka utanför ramarna och tolka bekant material på nya sätt. Albert Einstein sa: "Fantasi är viktigare än kunskap."
Empati : Att agera i olika situationer, tidsperioder och kulturer främjar medkänsla och tolerans för andras känslor och åsikter.
Samarbete : Kombinerar nya idéer och förmågor hos deltagarna. Detta kooperativa lärande inkluderar att diskutera, dela, förhandla, repetera och uppträda .
Koncentration : Att spela i en pjäs utvecklar fokus på sinne , kropp och röst , vilket också hjälper i livet och i skolämnen.
Kommunikationsförmåga : Att agera förbättrar verbala och icke-verbala uttryck av idéer. Det förbättrar också röstprojektion, artikulation av ord och flytande språk.
Emotionellt utlopp : I pjäsen tillåts eleven uttrycka en rad känslor. Sorg, aggression och spänning släpps i en säker, kontrollerad miljö, vilket minskar antisociala beteenden .
Avkoppling : Teateraktiviteter minskar stress genom att släppa mentala, fysiska och känslomässiga spänningar.
Fysisk kondition : Rörelse i drama förbättrar kroppens balans, koordination, flexibilitet och kontroll.

externa länkar