Tadashi Kaminagai

Tadashi Kaminagai
Född 1899
Hiroshima , Japan
dog 1982
Paris , Frankrike
Yrke(n) Målare, tecknare och formmakare

Tadashi Kaminagai ( Hiroshima , Japan , 1899 - Paris , Frankrike , 1982) var en japansk målare, tecknare och formtillverkare som reste genom många länder och producerade sina verk främst i Japan, Brasilien och Frankrike , där han också hade utställningar. Innan han blev målare följde Kaminagai klosterlivet, först i Japan och sedan i Nederländska Ostindien , nu Indonesien , tills han övergav sitt liv som buddhistisk munk för att bli konstnär. Han var framgångsrik som moderare, [ förtydligande behövs ] med en serie verk för kända konstnärer, men blev senare också känd för sitt arbete som målare. Han påverkade konstnärer och var lärare för några av dem. Hans verk presenterades i nationella och internationella utställningar. Dessutom deltog han i Seibi-kai och hade kontakt med många målare, inklusive många av japanskt ursprung.

Karriär

Han föddes i Hiroshima 1899. Uppmuntrad av sin familj gick han in i ett buddhistiskt kloster i Kobe vid 14 års ålder. Två år senare reste han till Nederländska Ostindien, nu Indonesien, där han arbetade som missionär och bonde fram till 1927, då han bestämde sig för att följa en konstnärlig karriär och flyttade till Paris, där han träffade konstnären Tsuguharu Foujita, som vägledde honom i måleriet. Vid sidan av sin konstnärliga verksamhet arbetade han som inramare och blev erkänd när han inramade mästerverk av Édouard Manet , Paul Cézanne och Vincent van Gogh . Bland konstnärerna som beställde Kaminagais ramar fanns Henri Matisse , Kees van Dongen , Chaïm Soutine och Marc Chagall . Ett annat faktum som gjorde ramarna kända var deras användning av författaren och konsthandlaren Ambroise Vollard . Detta uppmuntrade Kaminagai att skriva in några av sina målningar i parisiska salonger .

I början av 1930-talet ställde han ut i parisiska salonger, som Salon d'Automne och Salon des Tuileries . Han återvände till Japan 1938, men Foujitas råd fick honom att flytta till Brasilien efter andra världskrigets utbrott, och anlände till landet samma dag som Japan attackerade Pearl Harbor och tog med sig ett rekommendationsbrev adresserat till Candido Portinari . I Brasilien bodde han under en period av 14 år och bosatte sig i Rio de Janeiro . 1941 satte han upp en ateljé och inramningsverkstad i stadsdelen Santa Teresa , på första våningen i en byggnad där målaren Djanira da Motta e Silva hade ett pensionat. Där arbetade han och undervisade flera brasilianska och japansk-brasilianska konstnärer, som Inimá de Paula, Flávio Shiró , Tikashi Fukushima och andra.

På 1940-talet påverkade Kaminagais konst många konstnärer, inklusive hans landsmän. 1945 bodde målaren Tikashi Fukushima i São Paulo och arbetade i en verkstad när han introducerades för Kaminagai av sin chef, som vid den tiden var i behov av en assistent i en ramverkstad i Rio de Janeiro. Fukushima accepterade att arbeta för Kaminagai, och 1946 flyttade han till Santa Teresa. Kaminagai var viktig för Fukushimas konstnärliga bildning; han sågs som sin herre. Fukushima ägnade timmar åt att lyssna på Kaminagais berättelser om hur han överlevde i Paris och ställde ut i salonger på 1930-talet. De skulle också fiska tillsammans och ta timmar på sig att nå en plats som de ansåg vara speciell. Denna plats förtrollade Fukushima och inspirerade honom att göra sin första målning gjord i Brasilien, i Rio de Janeiro 1946 och med titeln "Landskap". 1996 gav Tikashi ett uttalande till journalisten Kuniko Kobayashi från São Paulo-Shimbun , där han sa: "Det ögonblicket var sublimering. Och det befäste min bana som plastkonstnär."

Omkring 1945 anordnade Portinari Kaminagais första separatutställning, som ägde rum på Hotel Serrador i Rio de Janeiro. Samma år bombades Hiroshima och Kaminagai förlorade sina föräldrar. 1947 gick han med i Seibi-kai och 1951 reste han genom Uruguay och Argentina . Samma år deltog han i I International São Paulo Art Biennal , och året därpå presenterades hans arbete i den första nationella salongen för modern konst. 1952 träffade han Manabu Mabe , som var en beundrare av Kaminagais konst. Mabe berättar att han tillbringade timmar bredvid konstnären med att "beundra de underbara färgerna som han målade en ara med, på verandan till doktor Hondas hus. Cândido Portinari berömde också Kaminagais arbete och sa att han "utförde sin riktiga utbildning som en autentisk konstnär under 15 års studier i Paris. Hans strama, enkla målning, inspirerad av naturen, är klädd med märkbara kvaliteter." Vid II São Paulo Art Biennal, 1953, antogs endast två japansk-brasilianska konstnärer, Kaminagai och Manabu Mabe. Samma år gick Tadashi till Belem , som en officiell gäst hos regeringen i Pará , för att måla Amazonas landskap .

Enligt historikern Aracy Amaral hade färgerna i det brasilianska landskapet en stor inverkan på Kaminagais arbete, som sa: "Jag gillar att resa mycket på grund av mitt sätt att leva. När du reser och lär känna sakerna på platsen, speciellt naturen som får oss att känna är det viktigt att försöka förmedla dessa känslor. Men jag anser mig inte vara en vandrare, utan en behövande. Att resa är en nödvändighet av arbetet".

Han återvände till Japan 1954, och tre år senare bosatte han sig tillbaka i Paris. Enligt konstnären själv började han från 1955 måla med sin egen stil och uttryckte sin konst med hjälp av yttrandefriheten till vilket föremål som helst. Konstnären syntetiserade sin tanke med följande mening: "Jag arbetar utifrån den betydelse ett landskap kan ha för mig, för om målningen följer exakt vad man visualiserar är det bättre att överge penseln och skaffa en kamera. Jag tittar på vad Jag ska måla bara för att få formen, och det bästa arbetet är oftast det som görs snabbt, när bilderna fortfarande finns i mitt huvud." Enligt tidningen O Estado de S. Paulo är Kaminagai "en av de sista representanterna för det bohemiska liv som konstnärer ledde i Paris", eftersom han inte hade tid att arbeta och ofta spenderade hela natten för att få en ny färg på målningen .

Kaminagai var också viktig för målaren Jorge Mori, som sedan barndomen redan hade en förmåga att måla och introducerades till Kaminagai genom Portinari. Enligt krönikören Jorge Coli "är fallen med underbara barn i musik ofta, men sällsynta i målning. Jorge Moris självporträtt, som är från 1944, lämnar en mållös. Det är svårt att tro att denna högfärdiga 11-åriga pojke kunde har producerat en sådan fenomenal tavla. Det finns uppriktighet, energi, mogen och otveksam behärskning av hantverket". 1952, när Mori åkte till Paris, rekommenderade Kaminagai honom i ett brev till Foujita. Med Moris ord "Foujita pratade om allt utom att måla, men Kaminagai var annorlunda, han lärde mig verkligen hur man lever".

1958 beskrivs Tadashi Kaminagai som en "konstnär av större produktion och större gåvor", som vid den tiden hade återvänt till Japan, och skapat målningar inspirerade av Brasilien, med både urbana och lantliga teman. 1958 är också födelseåret för hans son Yo Kaminagai och enligt Tadashis fru Mineko "blev hans färger mer levande efter hans vistelse i Brasilien, men speciellt efter vår sons födelse", vilket betyder att hans son påverkade honom i målning. Under två år i rad ställde han ut sina verk på Latinamerikasalongen i Paris, 1958 och 1959.

Från 1973 till sin död reste han ofta till Brasilien. Om en utställning av Kaminagais verk 1977 publicerades att en stor del av konstnärens verk var influerade av "den imponerande kraften i färgerna och ljuset i det brasilianska landskapet", och att "han kan anses vara en direkt ättling till mästare i fransk postimpressionism", som Pierre Bonnard , André Derain , Albert Marquet och Raoul Dufy . Han ansågs också vara en av de sista levande impressionisterna i den franska skolan. 1981 presenterade Kaminagai sina verk på Latinamerikasalongen och 1982 dog han i tarmcancer på Vaugirard-sjukhuset. Kaminagai begärde att en del av sin aska skulle stanna i Brasilien när han dog.

Efter hans död

Strax efter hans död anordnades en utställning och kritikern José Roberto Teixeira Leite sa att "hans inflytande på brasiliansk konst inte kan bortse från. Han utövade ett djupgående inflytande inte bara på en grupp unga (nu kända) japanska konstnärer, utan också på några målare som tillgodogjorde sig hans stil vid ett tillfälle i deras utveckling".

Marinho de Azevedo från tidningen Veja beskriver Kaminagai som en konstnär som "målade med ett nöje som exploderar i var och en av hans dukar". I samma nummer nämner Azevedo också att konstnären "inte gav efter, på 50-talet, för abstraktionismens frestelser. Han fortsatte att måla landskap, blommor och figurer, vilket gradvis fick honom att gå ur modet". När det gäller hans målarstil, skrev Azevedo att "med starka toner, markerade penseldrag och lösa drag skapar han en kraftfull värld. Fascinerad av landskap målade Kaminagai dem alla med en liknande palett - så hans Amazon ligger inte långt från Frankrike . , i varje duk, är färgen enastående. Från de franska scenerna till husporten i Rio eller de ljusa interiörerna, i allt lyser ett lyckligt liv och ett penseldrag med betoning och känslighet gör sig gällande".

Flera utställningar anordnades efter Kaminagais död. En av dem, som hölls på MASP, fick kommentaren från konstkritikern Mário Pedrosa , som sa att Kaminagais verk "är gjord av milstolpar av spontana insikter som dyker upp och avdunstar strax efter. Han är dock inte en eklektiker som letar efter element eller märkliga och motsatta inspirationer för att organisera sin bric-à-brac ".

1986 publicerades en artikel med titeln " Do nazismo às galerias de arte " ( engelska : From Nazism to art galleries) i tidningen O Estado de S. Paulo för utställningarna kallade " Tempos de Guerra " (engelska: War Times), där Angelica de Moraes definierar att "två dussin konstnärer som kom från utlandet hjälpte till att driva Brasilien mot modernitet". Bland artisterna från Japan nämner hon Tadashi Kaminagai och Tikashi Fukushima och tillägger att japanerna hade det extra svårt på grund av misstanken att de var spioner i axelns tjänst .

1996 erkände scenografen Márcio Augusto Neiva för polisen att han brukade förfalska målningar på begäran av målaren Giuseppe Irlandini , som levererade fotografier till Márcio och betalade 200 USD för varje reproduktion. Bland verken fanns Kaminagai-målningarna.

2008 fanns utställningen " Círculo de Ligações: Foujita no Brasil, Kaminagai eo Jovem Mori" (engelska: Circle of Connections: Foujita in Brazil, Kaminagai and the Young Mori), kurerad av Aracy Amaral. Samma år lanserades också boken skriven av Aracy, med samma titel som utställningen. I samma utställning fanns också en del av dokument, med fotografier av konstnärerna i Brasilien, dåtidens tidningar, karikatyrer och manuskript, med höjdpunkter i brevet som Foujita skrev till Portinari och presenterade Kaminagai.

I 2010 års bok " Arte brasileira: cortes e recortes: leilão de maio de 2010 " (engelska: Brazilian Art: Cuts and Clippings: May 2010 Auction) av Frederico Morais, beskriver författaren stilen och intensiteten i Kaminagais arbete på följande sätt: " Fauve - målaren var en typisk representant för skolan i Paris , som framför allt uttryckte sina teman genom färger, som alltid var levande i honom. Han bar sitt målning med en lyrik som samtidigt är en lektion av djup kärlek För livet. Från och med då, närvaron av landskapet, tillsammans med ett annat återkommande tema, blomman, symbolen för hans fäste vid livet, vänner, familj och framför allt själva målningen, en källa till njutning och glädje. visste hur man i sina målningar skulle fånga och förmedla mångfalden i vårt landskap: Amazonas grönska och stillhet, rörelsen och ljuset på Rio de Janeiros stränder, den färgstarka arkitekturen i Salvador och São Luís. Han höll aldrig tillbaka från detta mångfaldiga landskap som rörde honom".

  1. ^ a b c d e f "Kaminagai, Tadashi (1899 - 1982)" . Itaucultural.org.br . Arkiverad från originalet 2013-10-19 . Hämtad 2013-10-19 .
  2. ^ a b c d "Tadashi Kaminagai" . fmo.org.br . Arkiverad från originalet 2010-12-17 . Hämtad 2014-03-15 .
  3. ^ a b "Tadashi Kaminagai - rektor" . pitoresco.com . Arkiverad från originalet 2013-07-26 . Hämtad 2014-03-15 .
  4. ^ a b c Marinho de Azevedo. Revista Veja, "Lição Oriental", edição 877, 26 juni 1985, sid. 121
  5. ^ a b c d e O Estado de S. Paulo, "A morte de Kaminagai", 16 juni 1982, sid. 17
  6. ^ a b c d e "Kaminagai, Tadashi (1899 - 1982)" . Itaucultural.org.br . Arkiverad från originalet 2014-03-15 . Hämtad 2014-03-15 .
  7. ^ a b Morais, sid. 338
  8. ^ a b c O Estado de S. Paulo, "Cor e paisagens brasileira inspiram a obra de Kaminagai", 5 de maio de 1977, sid. 24
  9. ^ "ART-BONOBO apresenta, TIKASHI FUKUSHIMA" . Art-bonobo.com . Arkiverad från originalet 2008-08-03 . Hämtad 2012-07-24 .
  10. ^ Moreno, sid. 74
  11. ^ a b O Estado de S. Paulo, "Kaminagai pacto com a natureza", 18 de julho de 1985, sid. 21
  12. ^ Moreno, sid. 141
  13. ^ a b c "Exposição mostra como o Brasil reuniu três artistas japoneses" . oglobo.globo.com . Arkiverad från originalet 2017-04-19 . Hämtad 2017-07-26 .
  14. ^ O Estado de S. Paulo, "Exposição no MAM revela a arte japonesa e brasileira", 13 de novembro de 1973, sid. 19
  15. ^ "Folha de S.Paulo - Ponto de Fuga: Longos olhos ovais - 20/04/2008" . folha.uol.com.br . Arkiverad från originalet 2014-03-16 . Hämtad 2014-03-16 .
  16. ^ a b c "Brasil visto por japoneses" . observatoriodaimprensa.com.br . Arkiverad från originalet 2014-03-16 . Hämtad 2014-03-16 .
  17. ^ O Estado de S. Paulo, "Os pintores japoneses e descendentes no Brasil", Itinerário da Artes Plásticas, 22 de junho de 1958, sid. 13
  18. ^ "Strategier - Marknadsföring, kommunikation, medier, varumärken, råd, publicitet" . strategier.fr . Arkiverad från originalet 2014-03-16 . Hämtad 2014-03-16 .
  19. ^ Folha de S.Paulo, "Kaminagai em retrospctiva", Folha Ilustrada,18 de julho de 1985, sid. 33
  20. ^ "Kaminagai, Tadashi (1899 - 1982)" . itaucultural.org.br . Arkiverad från originalet 2014-03-16 . Hämtad 2014-03-16 .
  21. ^ Moraes, Angélica de, O Estado de S. Paulo, "Do nazismo às galerias de arte", Caderno 2, 15 de julho de 1986, sid. 3
  22. ^ Renato, Claudio, O Estado de S. Paulo, "Constatada fraude em obras de arte no Rio", 17 de fevereiro de 1995, sid. 20
  23. ^ "FBN - Fundação Biblioteca Nacional - Catálogos (Catálogo de Livros)" . consorcio.bn.br . Arkiverad från originalet 2015-01-10 . Hämtad 2015-01-10 .

Bibliografi

  • MORAIS, Frederico (2010). Arte brasileira: cortes e recortes: leilão de maio de 2010 . Rio de Janeiro.
  • MORENO, Leila Yaeko Kiyomura (2012). Dissertação apresentada para obtenção do Título de Mestre em Estética e História da Arte intitulada: Tikashi Fukushima: um sonho em quatro estações (Estudo sobre o Ma no processo de criação do artista nipo-brasileiro) . Universitetet i São Paulo , São Paulo .
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tadashi_Kaminagai&oldid=1139496398 "