Symfoni nr 5 (Harbison)

Symfonin nr 5 är en komposition för baryton , mezzosopran och orkester av den amerikanske kompositören John Harbison . Verket beställdes av Boston Symphony Orchestra under dirigenten James Levine . Den fick sin världspremiär i Boston den 17 april 2008 av mezzosopranen Kate Lindsey , barytonen Nathan Gunn och Boston Symphony Orchestra i regi av James Levine. Texten är satt till Orfeus och Eurydike av Czesław Miłosz , relik av Louise Glück och sonetter till Orfeus av Rainer Maria Rilke .

Sammansättning

Symfonin har en längd på cirka 35 minuter och är komponerad i fyra satser :

1. Con fuoco
2. Andante cantabile
3. Grav
4. Lento

Även om det ursprungligen var tänkt som ett rent orkesterverk, bestämde sig Harbison för att lägga till vokala delar till symfonin på förslag av James Levine. De två första satserna är satta till texten av Czesław Miłoszs Orpheus och Eurydice , medan den tredje och fjärde satsen är satta till Louise Glücks Relik och Rainer Maria Rilkes Sonetter till Orpheus .

Instrumentation

Verket är komponerat för solobaryton och mezzosopran och en stor orkester som består av tre flöjter (3:e dubbla piccolo ), tre oboer (3:e dubbla engelskt horn ), tre klarinetter (2:a dubbla E-klarinett ; 3:e dubbelbasklarinett ), två fagotter , kontrafagott , fyra horn , två trumpeter , två tromboner , tuba , timpani , tre slagverkare , piano , harpa , elgitarr och stråkar .

Reception

Symfonin har fått positiv respons från musikkritiker. När han recenserade världspremiären Jeremy Eichler från The Boston Globe den "ett fullbordat verk i fyra satser som har extremt framträdande roller för baryton och mezzosopran." Han fortsatte:

Röstskriften är känslig och övertygande över alla fyra rörelserna, och Harbisons orkester, spikad med en elgitarr (spelad av kompositören Michael Gandolfi ), är mager och koncis, full av fantasifulla ljud och slagverkseffekter, men framför allt extremt lyhörd för det bildspråk som poesin föreslagit. När Miloszs Orpheus stiger ner i en surrealistisk undre värld av oändliga korridorer och hissar, går orkestern ner med honom; när Eurydice börjar sin resa tillbaka hör vi en spökande passage full av dissocierad, zombieliknande stråkskrift. De andra rörelserna visar en liknande lyhörd lyhördhet för text, särskilt som återgiven av gårdagens fina solister, Nathan Gunn och Kate Lindsey.

David Wright från Boston Classical Review beskrev stycket som "en gripande meditation om sorg och livet efter detta." Vid ett senare framförande av stycket kallade Jeremy Eichler det "ett konstfullt och rörande verk" och skrev: "Satserna baserade på Glück och Rilke fyller ut bilden, den sistnämnda med de två sånglinjerna i levande kanon. Ingen detalj känns för övrigt, varje gest talar."