Symfoni nr 3 (Harbison)

Symfonin nr 3 är en orkesterkomposition av den amerikanske kompositören John Harbison . Verket beställdes av Baltimore Symphony Orchestra under dirigenten David Zinman för orkesterns 75-årsjubileum. Den fick sin världspremiär den 26 februari 1991 av Baltimore Symphony Orchestra i regi av Zinman. Verket är tillägnat Harbisons vän och kompositör Christopher Rouse .

Sammansättning

Bakgrund

Harbison beskrev sin inspiration för arbetet i noterna för noterna, och skrev: "Bland de första musikbilderna var en klockspelsmelodi associerad med kyrkan San Ilario, nära Genua , en lång fiollinje med slagverksackompanjemang och ett trummönster som jag förknippade med med Baltimores swingerans hjälte, Chick Webb . Fokuseringen på slagverk ledde naturligt till dedikationen till Chris Rouse , av vilken jag har lärt mig mycket om dessa och andra frågor." Tittlarna på rörelserna översätts på engelska till "tröstlig", "nostalgisk", "militant", "passionerad" och "översvallande".

Strukturera

Symfonin har en längd på cirka 21 minuter och är komponerad i fem sammanhängande satser :

1. Sconsolato
2. Nostalgisk
3. Militant
4. Appasionata
5. Esuberante

Instrumentation

Verket är noterat för en stor orkester bestående av tre flöjter (3:e dubbla piccolo ), tre oboer (3:e dubbla engelskt horn ), tre klarinetter (3:e dubbelbasklarinett ), tre fagotter (3:e dubbla kontrafagott ), fyra horn , tre trumpeter , tre tromboner , tuba , piano , timpani , fyra slagverkare och stråkar .

Reception

När han recenserade världspremiären, gav Stephen Wigler från The Baltimore Sun stycket en blandad recension och skrev: "Symfonin [...] innehåller inte något som ropar att bli ihågkommen." Trots denna kritik tillade han ändå: "Men den är vackert sammansatt och utforskar ett brett spektrum av känslor." Symfonin kritiserades av Andrew Clark från Financial Times , som – när han recenserade ett framträdande av André Previn och London Symphony Orchestra – skrev, "Harbison, en färgad akademisk kompositör från New England , använder orkestrering för att pumpa upp en symfoni som inte går någonstans. Amerikansk bara i sin enstaka rapphet och smoochiga rytm, musiken är för monoton i tempo och argument för att gripa fantasin. LSO trodde uppenbarligen inte på det."

Omvänt kallade Alexandra Coghlan från New Statesman det "en bra sampler av kompositörens teknik - rigorös strukturell arkitektur som underbygger attraktiva textureffekter." Hon fortsatte:

Med sina programmatiska titlar - "Disconsolate", "Nostalgic", "Militant" - lämpar sig rörelserna för frammaning, ett förhållningssätt som fungerar särskilt bra i andra avsnittet "Nostalgic", där olika minnen rör sig från varje orkesteravdelning - en folklåt från träblåsaren, motvilliga minnen från mässingen - innan de vävdes samman i en färgglad dimma över ihållande pedalpunkter. "Militant" iscensätter en livlig knytnävskamp mellan stämda slagverk och orkester (...), innan vi kryssar in i finalen och en enorm groove från mässingen.