Sydney Kumalo

Sydney Kumalo (1935–1988) var en sydafrikansk samtida konstnär och skulptör. Han är mest känd för sitt arbete med metall och att skapa metallfigurer med sina skulpturer.

Tidigt liv

Kumalo föddes 1935 i Sophiatown , Johannesburg och växte upp i en zulufamilj . Denna uppväxt, kulturella och politiska skillnader i hans samhälle skulle senare få ett stort inflytande inom hans arbete. Han gick på Madibane High School i Soweto , Sydafrika. Han gick sedan på Polly Street Art Center 1952 för att komma igång med sin konstutbildning. Han gick på konstcentret fram till 1957. Även 1957 fick han i uppdrag att göra ett kyrkoverk , vilket var hans första stora tillfälle som konstnär. Han arbetade ursprungligen med akvarellfärg, fick i uppdrag att göra konstverk för kyrktak och började senare i sin karriär använda mer mixed media.

Konstutbildning/Polly Street Art Center

Det mesta av hans konstutbildning kom från Polly Street Art Center. Där fick han vägledning av Cecil Skotnes och Egon Guenther. 1958 studerade Kumalo med Edoardo Villa , en sydafrikansk skulptör, i två år. Han arbetade även som assistent åt Skotnes. Att arbeta med Villa hade ett stort inflytande på Kumalos stil och uttrycksform. Han arbetade också på sitt medium för metallgjutning. Han hjälpte till att implementera modernism med afrikansk bakgrund i Kumalos arbete. 1960 började han undervisa på centret på heltid fram till 1964. Under denna tid flyttade han från Art Center till Jubilee Social Center i Soweto.

Han var en del av Amadlozi Group som grundades 1961, som inkluderade Cecily Sash , Cecil Skotnes , Edoardo Villa och Guiseppe Cattaneo. Namnet "Amadlozi" ( zulu : förfäder ) användes för en medveten tillägnelse av afrikanska skulpturtraditioner; denna grupp hade ett afrikanskt inflytande i sin konst och att använda sin kultur som uttrycksform. Deras grupp främjades av Guenther. Guenther påverkade gruppen med tysk expressionism och lät dem hålla utställningar i Italien under 1963 och 1964. Detta skulle bli starten på Kumalos internationella karriär. Kumalo blev konstnär på heltid efter 1964, vilket i sin tur fick honom att säga upp sig från sin lärarkarriär på Art Center.

Internationell karriär

Kumalos internationella karriär började verkligen i mitten av 1960-talet. Han deltog i utställningar på platser som Europa och New York. Han blev inbjuden till flera internationella evenemang och för att ta emot priser. 1967 blev han inbjuden att besöka USA och Europa eftersom han var gäst på United States/South African Leadership Exchange Programme, eller USSALEP. Han vann ett resestipendium från Transvaal Academy 1967. Kumalo var också gäst 1960 på "Artists of Fame and Promise Exhibition". Hans verk inkluderades i flera sydafrikanska utställningar såsom Cape Town Triennial 1985 och 1988 i "The Neglected Tradition Exhibition" på Johannesburg Art Gallery. Medan han fortfarande reste internationellt lyckades han fortfarande bidra till utställningar på Republic Festival. Han vann också första pris på en South African Race Relations-utställning i Durban.

Konststil

Kumalos mest använda medium var terrakotta. Terrakottan gjuts sedan i brons. Hans verk visade en stor mängd expressionism och samtida aspekter. Det visade också idéer om symbolik och bildspråk. Det fanns en stor uppmärksamhet på detaljer under formnings- och gjutningsprocessen. Det är uppenbart att han hämtade inspiration från livet i sitt arbete. Hans huvudämne för hans arbete var mestadels människor och att använda människokroppen för att förmedla vissa scener och känslor. Han tog hänsyn till att olika kroppsliga rörelser, konfigurationer och rytmer var ett sätt att uttrycka andliga känslor. De teman som han arbetar mest med var idén om människan, odjuret och att forma människokroppen till antropomorfa former. Hans arbete återspeglar mest saker som om reinkarnation, influenserna av gott och ont och inflytande från förfäder.

Kumalo såg att människokroppen och djurkroppen stod i nära relation till varandra fysiskt och andligt. Ställningen hos hans figurer liknar mest djur. Hans arbete kan vara nära relaterat till tidiga afrikanska sniderier och stamkonst. De båda förmedlade sann passion och känslor och visade rädslan för onda makter över dem som de inte hade någon kontroll över. Hans stil kan också visa influenser från primitivismen . Många av hans verks ansiktsuttryck kunde jämföras med afrikanska stammasker. Hans figurer var vanligtvis oproportionerliga med större drag och långsträckta överkroppar. Det finns en känsla av kontrollerad rörelse, enkelhet och något återhållsamhet i hans arbete.

Utställningar

  • Utställd 1963 och 1964 med Amadlozi i Rom, Florens, Milano och Venedig
  • Afrikanska målare och skulptör i Johannesburg-utställningen, Piccadilly Gallery, London 1965
  • Representerade Sydafrika på utställningen för samtida afrikansk konst i Camden Arts Centre i London 1969
  • Deltog i Sao Paulo Biennale 1967
  • Republic Festival Art Exhibition i Kapstaden och Durban 1971 och 1981
  • Konst ingår i utställningen Black Art Today i Soweto 1981
  • Sydafrikansk konstutställning på National Gallery, Gaborone i Botswana
  • New York-utställning av Amadlozi-verk 1985
  • Deltog i Cape Town Triennial 1985
  • Historical Perspectives of Black Art Exhibition 1986
  • Vita Art Now-utställningen på Johannesburg Art Gallery 1988